Огюст Хербин, 30-те години на миналия век

Индексни термини

Ключови думи:

Контур

Пълен текст

1 Независимо дали говорим за руски конструктивизъм, холандския неопластицизъм, теоретизиран от De Stijl, или най-общо казано, абстрактно изкуство, каквото например се преподава в Германия в рамките на Bauhaus, абстрактното изкуство постави създаването на универсален език в основата на неговата програма. За художниците ставаше въпрос за създаване на живописен език, достъпен и комуникируем за всички, без условия на култура или знания. Повече от десетилетие след раждането на абстрактното изкуство историческите събития от 30-те години накараха абстрактните художници да зададат отново въпроса за своята практика и нейната дестинация. След Берлин Париж стана Вавилонът на авангардното изкуство, почвата за предефиниране на целите и средствата на абстрактното изкуство. Изправени пред отхвърлянето и враждебността, които засегнаха това течение, абстрактните художници ще застанат на страната, или като се ангажират твърдо срещу диктатите, наложени от какъвто и да е режим, или като откажат каквото и да било ангажиране под предлог за автономност и независимост на техния език.

1 „Между строителството и синтеза, Ричард Мортенсен, 1947-1964” в кат. d'exp., Mortenzen, MFRK, L (.)

2 Френският художник Огюст Хербин1 (Quiévy 1882 - Париж 1960) е емблематичен за тази двойна позиция. Той не се отказва от индивидуалната си свобода като художник или от политическите си идеали. Той заклеймява диктатите, които искаме да му наложим, и олицетворява както ангажираността, така и съпротивата на абстрактните художници през 30-те години на миналия век, в пейзаж, в който твърде често са били пренебрегвани под тежестта на сюрреалистичните художници.

2 През 1912 г. Алберт Глайзс пише в съавторство с Жан Метцингер Дю Кубизм, първата теоретична работа по този въпрос
3 Писмо от Огюст Хербин до Gleizes от 1918 г., Архиви Geneviève Claisse, Париж.

3 Огюст Хербин, произхождащ от семейство на работещи тъкачи в Северна Франция, започва артистичната си кариера рано, за което нищо не му е предвиждало. Изцяло ангажиран с рисуване, го намираме в челните редици на всички художествени движения от началото на ХХ век: фовизъм, кубизъм, след това абстракция, геометрична в случая. През 1910-те славата му като кубист е международна, от което той може да бъде доволен. Въпреки това, безкомпромисен художник, Хербин скъса с фигурацията през 1919 г. и се зае с производството на монументални предмети, които регистрираха неговия подход в съответствие с конструктивистите. Следователно целта му е да примири авангардното изкуство с хората. На утвърждаването на Алберт Глайз, автор на „Du Cubisme2“, че живописта и скулптурата са функция на архитектурата, той отговаря през 1918 г .: „Нашето изкуство може да бъде само монументално и аз вярвам, че няма да имаме истински комунизъм само когато имаме това монументално изкуство. Паметникът, който ще бъде вярата на всички, сиянието, което ще бъде абсолютно равенство. Паметникът, който ще съдържа всички форми на изкуството, всички художници и занаятчии (истинско популярно изкуство), към който мъжете ще се върнат, напротив, за да рисуват радости без смеси3. "

4 Относно монументалните предмети и връзката между Хербин и дилъра му Леонс Розенберг, можем (.)
5 Гладис Фабр, „Хербин: активистът на обективното изкуство“ в пак там, П. 109 (бележка 3).

6 Пак там, P. 115.
7 Цитирано по пак там, P. 114.

5 Париж се утвърждава през 30-те години на миналия век като „столица на абстрактното изкуство“, но това не означава непременно „успех“. Напротив, артистите се сблъскват с враждебност и отхвърляне от обществеността. Огюст Хербин, който се стреми да популяризира авангардното изкуство и не се е отказал от своя политико-естетически идеал6, през 1929 г. става аниматор на артистичната сцена и се опитва да обедини различните авангардни движения. Например, той се противопоставя на консерватизма и латентния национализъм на Salon des Vrais Indépendants (1928), като създава Salon Surindépendants през 1929 г., който той замисля по много отворен начин, обединявайки тенденциите от пост-импресионизма до кубизма чрез изкуството. Абстрактно и сюрреализъм. Абсолютното уважение към различните тенденции е това, което прави Хербин оригинален и разкрива у него голяма образователна загриженост: „Организирах първата изложба на принципа - абсолютно уважение към всички тенденции, абсолютно равенство за всички изложители. - няма звезди, нито тенденции, нито за физически лица7. "

8 В същия дух той създава „Салон от 1940 г.“, който организира две изложби в Париж през 1931 г. и (.)

9 Жан Хелион, „8 март 1934 г.“, Дневник на художник: тетрадки 1929-1984, кн. I, Paris, Maeght, 1992 (.)

Тетрадките за абстракция-творение като орган

9 Идването на Хитлер на власт, фашистките режими, установени в Европа, чиито сирени се чуваха из цяла Франция с Патриотичните лиги, подтикнаха художниците през 30-те години да вземат страна. В допълнение, доктрината за социалистическия реализъм, която спечели Франция, оттук нататък „формализъм“, термин, под който трябва да разбираме съвременното изкуство, е твърдо осъден като буржоазно и антиреволюционно изкуство.

10 Cahier d’Abstraction Création (C A-C), n ° 1, 1932, p. 1.
11 Camille Mauclair, Les Métèques contre l'art français, la farce de l'art vivant II, Editions de la N (.)
12 В „Естетичният Париж на Кристиан Зервос“ Райнер Рохлиц се връща към дискурса в работата (.)