Образът на СССР - Изкуство на СССР
Образът на СССР
През 70-те години художниците нонконформисти (включително K&M) бяха лишени от възможността да изложат своите творби на официални изложби (припомнете тъжния опит на известната „Булдозерна изложба“ през 1974 г., която включваше и Комар и Меламид).
През 1977 г. художниците имаха възможност да емигрират на Запад. След като се преместиха през Израел в Съединените щати, Комар и Меламид престанаха да подлежат на обичайните ограничения на вътрешната си идеология. Вместо това те се сблъскаха с плурализма на западния артистичен живот с огромна система от извънземни знаци. Първоначалното им объркване в лицето на различен жестомимичен език беше същото като това на всички други емигрантски художници (А. Косолапов, М. Рогински, Л. Соков, В. Пивоваров и др.), Но вместо да изучават и правят това " език “със своя, художниците се насочиха към симулацията на метода на социалистическия реализъм. Лозунгът им беше фразата „Нашето бъдеще е зад нас“. K&M обяви: „Само в Америка се осъзнахме, така да се каже, като национални руски художници“.
И отново, имитацията и дублирането на алегории от соцреалистическия имперски стил се превърна в основата на творчеството. Едва сега той беше формулиран извън националните рамки, където оригиналът и ироничното копие съществуват едновременно в една и съща система от кодове и знаци. Sots Art в западната си версия не е иронична имитация, а стилизация, реч на „мъртъв език“, „носене на стилистична маска“. В произведенията от този период господстващото политическо отражение на носталгията.
Известна носталгия се усеща в творчеството на много художници и поети - не по сталинизма като такъв, а по митовете на света, в центъра на който е била една-единствена култура, според митовете на СССР. Думата "носталгия" има два корена - nostos (завръщане у дома) и algos (страдание, болка). По този начин самото понятие означава „носталгия по домовете“. Носталгията може да бъде разделена на два типа - утопична, основана на опит за възкресяване на къщата и голямата родина (Съветския съюз), „която сме загубили“, и иронична носталгия, основана на копнеж и желание като такива. Това е онова ненаситно желание да се върне в онази митична страна, чийто образ беше представен в съветската култура, върху която се основава играта в творбите на Комар и Меламид.
Семантиката на елементите на картината не изисква специални обяснения. Иронията относно „митичната страна“ (насила изоставена от Комар и Меламид през 1977 г., но толкова скъпа) се проявява, когато се гледа платното, тъй като в СССР хората „дълго време, не без успех, бяха вдъхновени от психологията на крепост, обсадена от врагове. " Този остър, но изпълнен с копнеж и надежда за завръщане ирония, представлява съветския мит за „състоянието на мечтите“, за страната на „светлото бъдеще“, която беше толкова натрапчиво противопоставена на мита за враждебния капиталистически Запад . Авторите, които вече са в изгнание в САЩ, изобразяват своя възглед за родината си, художниците представят образа на нашата страна, какъвто СССР си е представял на съветския гражданин.
Откъде художникът (и заедно с тях зрителят) има толкова остро чувство на загуба и желание да се върне отново в страната на сурова цензура и репресии „под червената завеса“? Литературният критик Brainin-Passek в статията си "За постмодернизма, кризата на възприятието и новата класика" пише за този феномен, характерен за постмодерното съзнание: и ново изкуство, различни национални феномени и поп култура. Това, разбира се, има своя плюс, а именно разширяването на забележителностите, но е придружено от болезнено усещане за загуба на забележителности. В резултат на това има обща носталгия по разбираемата и удобна култура от миналото ”, културата, под която K&M прекарва детството и младостта. Самият А. Меламид каза в едно от интервютата си: „Попадането в детството добавя щастие, прави живота щастлив“.