Образът на епичния герой на руското изкуство от 19 век
По време на многобройните си скитания Николас Рьорих непрекъснато изучава живота и културата на други народи. Но където и да го е хвърлила съдбата - във Финландия или Монголия, Англия, Китай, САЩ или Индия - той винаги се е връщал към любимата си тема - темата за героизма на руския народ.
"Иля Муромец" и "Садко". По-късно неговото изкуство включва изображения на Волга, Микула Селянинович и други герои от народния епос.
Оказвайки се далеч от Русия, в най-трудните години на мислене за съдбата на света и Родината, Рьорих многократно се връща към скъпата му тема и с особено вълнение - по време на Втората световна война.
Той многократно пише за таланта на руския народ, че е предопределен за голямо бъдеще, че е опората на мира и прогреса на цялото човечество. В обръщението към "Приятели-художници" четем: "Експертите казват, че руският народ е наследник на прекрасно бъдеще. Сега те пишат, че светът на целия свят зависи от руската сила, от руското решение. Европейските списания са пълен с образи от живота на народите на Съюза. " И когато войната удари полетата на Русия, в нея имаше дълбоко патриотични нотки
дневник: „Защита на родината“, „В гръмотевична буря и мълния“. През тези години художникът създава и редица прекрасни платна, които улавят образите на руски герои: „Микула Селянинович“, „Святогор“, „Героите се събудиха“, „Единният бой на Мстислав с Редедею“, „Настася Микулична“ и други.
Постоянният интерес на Рьорих към героичните образи беше естествен. Като историк той многократно се обръща към миналото и в него търси отговори на въпроси за движещите сили на историята, за настоящето и бъдещето на Русия. „Човек, който не знае как да разбира миналото, не може да мисли за бъдещето“, обичаше да повтаря художникът.
Историята на хората и тяхната култура са били особено ценни за него в миналото. В народното изкуство, във фолклора той вижда духовно
богатство на Русия, израз на мъдростта на народното мислене. И тази скрита сила беше за художника в основата на историческия прогрес.
В обширното наследство на Рьорих, сред произведенията по темите на героичния епос, най-голям интерес представлява т. Нар. „Юнашки фриз“. Създаден е през далечната 1910 г. в Санкт Петербург за трапезарията в къщата на Ф. Г. Баженов (ул. Марата, 72). Този фриз се състоеше от 7 големи пана. Височината на панела е 2,03 м. Общата дължина на големите панели е 25,75 м. Освен това над прозорците на дограмата бяха поставени още 12 декоративни платна с много по-малък размер.
Фризът започваше с два панела, разположени отстрани на вратата - „Баян“ и „Витяз“. Баян пее с арфа за подвизите на руските герои. Млад рицар го слуша. И двата панела, като че ли, предшестваха фигуративния свят на цялата поредица като цяло, послужиха като своеобразен пролог към нея.
Вляво от вратата имаше големи платна - "Волга" и "Микула".
Микула е изобразен като могъщ орач. Той е като че ли неразделна част от земята и мощно проследява юнашки бразди по нея. „Великият орач изтръгва (оре) красотата на нацията“, пише художникът за Микул Селянинович. Движението в тази композиция е насочено диагонално от дълбочина към зрителя, фигурата на Микула заема центъра си, ритмите са плавни, меки.
Композицията "Волга" е конструирана по различен начин. Отрядът на принца е изобразен в движение отляво надясно по хоризонтална линия. Художникът не се фокусира върху нито едно изображение. Пресичащи линии на копия, неспокойни силуети на ездачи създават
И двата панела са замислени като сдвоени, тематично свързани помежду си, което подчертава контраста в тяхното фигуративно решение. Държавна Третяковска галерия съдържа скица на композицията на тези панели. И двете сцени са разположени на един лист и са отделени една от друга само с линия. В интериора панелите са отделени от камина.
На контраст: на контрастно подчертаване на изображения
още две работи също са в процес на изграждане - „Иля Муромец“ и „Разбойникът славей“. Иля Муромец, както в епоса, олицетворява защитника на руската земя. Подобно на Микула Селянинович, той е неразривно свързан със земята. Зад фигурата му има сини езера и реки, хълмове и белокаменни градове. Славеят разбойник е показан по съвсем различен начин: той се е сгушил в хижа на пилешки бутчета, което изглежда подчертава неговата гибел.
Тези панели в интериора бяха разположени отстрани на големия отвор на прозореца. Освен това над прозореца беше поставен дълъг тесен панел „Селище“ с романтизиран, типично рерихски пейзаж на древноруската земя, който ги свързваше композиционно и по значение.
Най-големият панел е "Sadko". Дължината му е 7 метра. Садко не е герой. Не е извършвал военни подвизи. Епопеите разказват за него като за певец, гуслар, заловил морския цар, а също и за заможен търговец на Новгород. Оттук - двойственият характер на епоса - фантастичен и напълно реалистичен. Ако предшествениците на Рьорих обикновено се интересуват от приказната страна на епоса, тогава той сам избира реалистичния му аспект. Лодките на Садко плават весело по сините води на Волхов. Той тръгва със свитата си на дълго пътуване. На брега има "Господин Новгород Велики" със крепостни стени и кули. На кея вляво търговските лодки се разтоварват. Рьорих рисува по същество идеална картина от живота на богат търговски град, където няма раздори и където всички работят за общото благо.
"Садко" се различава от останалите платна не само с идейното си съдържание, но и с колорита си, празничен и радостен. Пейзажните фонове доминират във всички платна на фриза, главно въз основа на комбинация от сини, зелени и кафяви цветове. Централният панел е изграден върху контрастни, декоративни и цветни съпоставки на синьо, червено и бяло. Елегантните дрехи добавят допълнителен декоративен елемент.