Новини от кинематографичния фронт (65) в тялото, Майкъл Фасбендер (I) - Новини от
В тялото (I): Майкъл Фасбендър в „Срам“ от Стив Маккуин
"Човешкото тяло е обект на идеята, съставляваща човешкия ум"
(Робърт Мисрахи, Спиноза и Спинозизъм,
изд. Арманд Колин, сб. „Синтез“, 2000, с. 89)
"Голотата скрива, завесата разкрива"
(Marie-José Mondzain, Le Commerce des поздрави, изд. Seuil, coll. "Философският ред", 2003, стр. 39)
Знаем ли какво може да направи тялото на Майкъл Фасбендер? Приемът по време на последния Венециански фестивал на Купата на Волпи, награждаващ най-доброто актьорско изпълнение (за Срам от Стив Маккуин) днес е официално признат за един от най-добрите актьори от своето поколение (роден 1977). Актьор, който вече е успял, изключително рядко нещо, в създаването на произведение като актьор - " жест »Би казал Жак Рансиер Кинематографската басня (изд. Seuil, 2001) и дори поетично изкуство според Luc Moullet в неговата новаторска работа, озаглавена Политика на актьорите (изд. Cahiers du cinema, 1993). Това, че Майкъл Фасбендър е красив мъж по настоящите канонични стандарти, не означава, че той привлича вниманието ни. По-скоро това е така, защото той успява да проектира красивото си червенокосо лице във филми, които са много различни един от друг, докато успява да отпечата уникалността на актьорската си марка.
Силата на нейните услуги също води до въвеждането на истинска естетическа хомогенност от корпус изключително разнообразни филми, в които той снима само от четири години. Дори и телевизионният сериал е вярно, че не винаги е бил вдъхновен и в който той е започнал преди десет години, днес се появява ретроспективно като предпоставка, инициираща обещаващото начало на правилния жест или актьорска поетика, която ще принадлежи само на него. Тук ще запомним особено неговото представяне като демон на име Азазел в Hex: проклятието (2004), инкубати, способни да индексират задължението на луциферианския чар на тази концентрация и това телесно напрежение, които са вече толкова характерни и които се превръщат във впечатляващо чувство на неподвижност, с поглед, мъглив като пронизващ, и накрая от неутрален и режещ глас. Или всички тези формални елементи, участващи в марката, или поетическият подпис на тялото и които ще открием с толкова много удоволствие в игралните филми, които следват.
И ако не е сигурно, че това намаление също не е синоним на дисперсия (както вече забелязахме във Франция за Изабел Юпер или Матие Амалрик преди няколко години), остава фактът, че този край на 2011 г. наистина е поставен под ауратичният знак на актьор, въплъщаващ един от големите му кинематографични моменти. Ролята на героя, насочен към неговото сексуално отчуждение (Срам) намери своето изкупление в това на теоретика на освобождението от инстинктивните тенденции (Опасен метод)? Дали тялото, работено във филма на Стив Маккуин чрез принуда за повторение на порнография, ще бъде повдигнато диалектически, в това на Дейвид Кроненберг, чрез работата на дума, изкушаваща за автора си да теоретизира какво се случва с него в реалността на практиката? Следователно двойното уравнение на тялото, заседнало между неговата сила и неговото безсилие и на разделението между разширяването на властта и постигането на безсилие, ще намери с Майкъл Фасбендер неговия идеален X.
1/Shame (2011) от Steve McQueen: Стъклената клетка на секса
1/Предният план на новия игрален филм на Стив Маккуин, отразяващ пряко последната последователност от предишния филм Глад (2008), демонстрира естетическата упоритост на идеята за тялото (и особено тази на Майкъл Фасбендър) като чувствителна сила от което е изложено на възможността за изображение в силния смисъл на термина. Ниският ъгъл, идентифициращ по този начин леглото, върху което лежи тялото на героя, с киноекрана, от една страна, и от друга страна, квази неподвижността, засягаща последния до точката, в която сиво-небесносиният му поглед обозначава другаде, значително надвишаваща отвън на кадъра инструктирайте и в двата филма изображение на тялото като сгъната повърхност (с девствените сини листове, които го покриват частично), тъй като се работи от неясни сили, идващи отвън, невъзможно да се визуализират.
Гладът, носител на наградата „Камера д’Ор“ на кинофестивала в Кан през 2008 г., следователно остава един от най-великите политически филми през последните десет години поради мощно утвърждаващия си характер (брутираното и намалено тяло не престава да бъде тяло, което се съпротивлява и се бори). Въпреки че желанието на филма да представи насилието на репресивна институция ангажира етичното задължение за документално изразяване на болка, наистина преживяна от актьори, въплъщаващи се за тази измислица, това, което телата им бяха записали като популярна памет от времето на конфликта преди трийсет години. Силата на този филм, идеално допълнение по отношение на войнствената субективност към филма Обединена червена армия (2009) на Коджи Уакамацу, посветен на страданията на японския левичар след 1968 г., беше освен това толкова голяма, напрежението, необходимо за неговото производство, беше към такова крайна точка, че Стив Маккуин почти никога не е поставял на работа проекта за нов филм. Три години по-късно Shame излиза днес. Оттук и огромните очаквания за втори игрален филм, който трябваше едновременно да потвърди, като повтори естетическата дързост на първия игрален филм, и да премести този жест към сфера, която изглеждаше различна от тази, поставена по-рано.
Логично е, че Майкъл Фасбендър, както казахме, награден на филмовия фестивал във Венеция с купа Волпи, отново предлага тялото си на официалните експерименти на художник, който до голяма степен се е доказал в областта на видео изкуството и който е намерил с този актьор идеално тяло, от което субектът може да възникне на кръстопътя на подкрепата на идея, на принципа на историята и на възможността образ да отразява насилието от една епоха. Тук ще видим по-специално как амфибологичната двусмисленост на понятието субект инструктира преминаването от политическото поле към това на етиката, на Глада (субектът е резултат от процес на субективиране, който е едновременно политически, но и етичен - а " скулптура на себе си ”би казал Мишел Онфрей) към Срам (субектът като продукт на отношения на подчинение до точката, в която етиката се слива с морала). С риск да замести мотива на политическата идея, болезнено подкрепена от тялото, с този на симптома на тяло, издържащо в страдание, етично или морално, да бъде само представителният случай на социологическо неразположение.
Между Ирландия от началото на 80-те години на Глада и съвременния Ню Йорк на срама (и героят значително признава, че е от Северна Ирландия), това е като симптоматична промяна, свидетелстваща за изчезване (очевидно относително) на политическата идея в полза на царуването на субективния модел, ценен от неолибералната идеология, която окончателно е предпочела пред старите дисциплини логиката на (свръх) потреблението като единствен стандарт за желателен самоконтрол. Изведнъж самото тяло се е променило, дори ако все още е това на решително метаморфичния Майкъл Фасбендър. За него въпросът вече не е да участва в образцовото колективно въплъщение на славното тяло, способно да неутрализира политически преживената болка, а този, който днес клинично представя случая на страдание, съответстващ на (сексуална) зависимост. Затваряне в ужасно уединение очевидно градски и хипермодерни.