Новини Характеристика Симпатизирайки на Шели - Жертва в името на изкуството
Преди два дни Шели Дювал отпразнува 70-ия си рожден ден. Тя не присъстваше твърде много по случая. Вместо това се споделя видео и отново и отново, показващо я в епизод от развлекателното шоу за психология през 2016 г. Д-р Фил се появи и очевидно не беше в пълно притежание на умствените си сили. Силна реакция и призиви за бойкот дойдоха след излъчването от Холивуд и Вивиан Кубрик започна да набира публични средства за психологическото лечение на Дювал.
Тази връзка не беше случайност. Немалко са виждали и все още виждат спусък за нестабилното състояние на Дювал в сътрудничеството им с бащата на Вивиан Кубрик Сиянието. Стенли Кубрик настояваше да играе младата актриса от Ню Холивуд в ролята на Уенди Торанс. Но докато режисьорът скоро стана близък приятел на снимачната площадка с нейния колега Джак Никълсън, той се отнесе с презрение и невежество към Дювал. В книгата „Пълният Кубрик“ актрисата припомни:
„От май до октомври наистина бях със и извън здравословното си състояние, защото стресът от ролята беше толкова голям. Стенли ме тласна и ме подтикна по-далеч, отколкото някога съм бил тласкан преди. Това е най-трудната роля, която някога съм играл. "
Със 127 дубла, сцената с бейзболни бухалки излиза Сиянието в Книгата на Гинес като най-често повтаряната сцена за диалог. Дювал, който трябваше да плаче и да трепери през цялото време, загуби цели кичури коса под стрес и не рядко беше напълно дехидратиран след 12 часа непрекъснат плач. Тя обаче не можеше да разчита на съжаление - Кубрик изолира водещата си актриса и я подложи на психологически натиск, дори инструктира членовете на екипажа да не проявяват съпричастност към нея. „Не симпатизирайте на Шели“, чувате го в един момент от документалния филм Стенли Кубрик: Живот в картини казвам.
Може да се предположи, че Кубрик е направил всичко това с артистичен скрит мотив. А изпълнението на Дювал всъщност работи Сиянието почти невероятно автентичен, близо до финален нервен срив всеки момент. Въпреки това възниква въпросът докъде може да стигне режисьорът в името на изкуството. Дори нещо повече, ако няма съмнения в отношенията на зависимост: Кубрик беше като след световните успехи 2001: Космическа одисея или Часовник Orange 1980 г. вече в зенита на кариерата си; методите му на работа не са били подлагани на съмнение от никого.
Въпреки че Сиянието Първоначално получи смесени отзиви и Стивън Кинг, авторът на романа, също се обяви против филмовата адаптация. Както винаги, цялото внимание беше обърнато на самия Кубрик. Докато актьорите печелят Оскари, защото отслабват и наддават за своите роли или изпълняват под особено сложни маски, Психологически усилия и прекомерни изисквания рядко се награждават. Ето как се чувстваше Шели Дювал, която подчерта в интервю за Роджър Еберт след излизането на филма:
„През деня щях да бъда абсолютно нещастен. След цялата тази работа, едва ли някой дори критикува моето представяне в нея, дори да я спомена, изглеждаше така. Отзивите бяха за Кубрик, сякаш не бях там. "
И до днес - макар и за щастие вече не напълно безспорен - образът на гения, който може да си позволи да прави жертви в името на великото изкуство, предимно за сметка на своите подчинени, се запази. Поради патриархалните структури, които до днес доминират в киноиндустрията, тези злоупотреби с власт в повечето случаи винаги са придружени от една и съща полова динамика: мъжките режисьори и/или продуценти могат да разполагат с по-млади актриси по желание.
Като момиче, а не актриса
Случаят с Мария Шнайдер показва, наред с други неща, колко често гласовете на жените почти не се чуват, камо ли придават тежест. Още през 2007 г. актрисата съобщава в интервю за Daily Mail, че сцената с маслото от Бернардо Бертолучис Последното танго в Париж не е нито в сценария, нито е обсъждан подробно с нея.
„Марлон ми каза:„ Мария, не се притеснявай, това е просто филм “, но по време на сцената, въпреки че това, което Марлон правеше, не беше реално, аз плачех с истински сълзи. Чувствах се унижен и, честно казано, се почувствах леко изнасилен както от Марлон, така и от Бертолучи. След сцената Марлон не ме утеши или извини. За щастие, имаше само едно вземане. ”По това време Шнайдер не знаеше, че щеше да има право да се консултира с адвоката си без допълнителни думи:
„Бях твърде млад, за да знам по-добре. По-късно Марлон каза, че се чувства манипулиран и той е Марлон Брандо, така че можете да си представите как се чувствах. "
Изявленията на Мария Шнайдер не предизвикаха медийно отразяване. Реакцията дойде едва когато феминистката испанска медия El Mundo de Alycia сподели видео през 2016 г., което беше публично достъпно от години. В него Бернардо Бертолучи изненадва Мария Шнайдер. Съжаляваше, но се интересуваше от нейната унижена реакция като момиче, а не като актриса.
Колко далеч е твърде далеч?
Изглежда, че тази гледна точка е заложена в някои режисьори: че актрисите не са в състояние да създават екстремни емоции като част от професионалната си работа или да ги предават достоверно. Че трябва да предизвикате реакция от тях като частно лице, като уж уязвима жена, като момиче. Абделатиф Кечиче, който застъпваше методите на снимачната площадка на своя филм, твърди по подобен начин синьото е топъл цвят беше не само критикуван публично от водещите актриси Леа Сейду и Адел Екзархопулос:
„За мен сцените, каквито са във филма, не стигат достатъчно далеч“, опита се да се оправдае Кечиче. „Вярно е, че наистина ги започвахме отначало, но по много очевидна причина. Не можех да помоля Адел и Леа да направят желанието последно, те трябваше да искат да направят сцената. " Колко усърдно са работили актрисите, особено за секс сцените, Сейдукс междувременно ясно описа за Independent:
„Разбира се, беше понякога унизително, чувствах се като проститутка. Разбира се, той използва това понякога. Той използваше три камери и когато трябва да фалшифицирате оргазма си в продължение на шест часа ... Не мога да кажа, че не беше нищо ... "
По-късно Сейду релативизира изявленията си. Те искаха само да критикуват методите на Абделатиф Кечиче, а не самия филм. Но негодувание беше изказано и от другаде. Преди световната премиера в Кан френският съюз на режисьори подаде жалба: Условията за работа на снимачната площадка синьото е топъл цвят беше неразумно за екипажа, говореше се за неплатени извънредни часове и тормоз от страна на директора.
- Горкият Харви ...
Ума Търман, която сподели кратък клип в Instagram през февруари 2018 г., показващ как се представя по време на снимките на каскада, впечатляващо демонстрира колко бързо могат да бъдат засегнати живота и крайниците, ако не се спазват най-простите закони за здраве и безопасност при работа Убий Бил е претърпял инцидент в колата. Търман първоначално не е искал да шофира сам, но режисьорът Куентин Тарантино я е убедил, че колата и пътят са в безопасност. Освен всичко друго, актрисата е претърпяла комоцио и травми на коленете, а връзката й с Тарантино е страдала години наред.
Едва в интервю за Ню Йорк Таймс в хода на разкритията #MeToo, Търман съобщи, че продуцентската компания Miramax й е предложила записите само в замяна на подпис, който ще освободи компанията от всякаква отговорност за нейната катастрофа и евентуални щети би бил оправдан. Търман отказа. Едва 15 години по-късно, насърчена от изявленията срещу Уайнщайн, тя се обръща към полицията и създава достатъчно натиск, който накрая убеждава Тарантино да й даде материала.
По случая тя говори и за неподходящия напредък на Харви Уайнстийн и усилията на мъжете около него да омаловажават поведението му. „О, горкият Харви, опитвайки се да намери момичета, които той не може да има“, каза тя, спомняйки си изявлението на Тарантино. Като цяло, предимно опитите за прикриване възмущават Търман. Под видеото на нейната катастрофа в Instagram тя пише: „ПОКРИТИЕТО НАГОРЕ, след като фактът е непростим. за това считам, че Лорънс Бендер, Е. Бенет Уолш и небезизвестният Харви Вайнщайн са единствено отговорни. те пеят, унищожават доказателства и продължават да лъжат за трайната вреда, която са причинили и след това са избрали да я потиснат. прикриването наистина имаше злонамерено намерение и срам за тези трима за цяла вечност. "
За да дадем съгласие за зареждането на това и друго съдържание на трети страни, ние ви молим да разрешите маркетингови бисквитки.
Само благодарение на вниманието към движението #MeToo и ангажираността на активистите по целия свят историята, рефлексите, преценките и разказите бавно се променят. Далеч от половинчатите оправдания на токсичното мъжко и уж гениално поведение към обръщането на внимание на гласовете на засегнатите жени. Ума Търман също прави това предпазливо оптимистично заключение. Тя каза пред New York Times:
„Лично на мен ми отне 47 години, за да спра да се обаждам на хора, които са злобни за теб,„ влюбени “в теб. Отне много време, защото мисля, че като малки момичета сме принудени да вярваме, че жестокостта и любовта по някакъв начин имат връзка и това е като от ерата, от която трябва да се развием. "