Нови билети бяха пуснати в продажба на театралния фестивал в Сибиу
Танц и театър, чуждестранни представления или Произведено в Румъния, внимателно подбрани, за да се насладите на публика с еклектични вкусове, ето кратко описание на тези представления.
Заетост на клоун (Румъния, Satiricus I.L. Caragiale National Theatre), режисиран от Aexander Grecu, е адаптация на последната пиеса, написана в Румъния от Matei Vişniec, носител на награда Uniter. По дефиниция Histrion, главните герои не разделят своите герои, традиционно, на щастливи комици и тъжни комици - те са, на първо място, хора, с добри и лоши, нежелани участници в Цирка на живота и смъртта. Сатиричните актьори използват комичния, лирически и драматичен регистър неподражаемо, получавайки „смъртоносен“ артистичен коктейл от доброта и сарказъм, щедрост и егоизъм, завист и състрадание, нежност и жестокост, умереност и безчувственост, зрялост и инфантилизъм: „Всеки може да бъде Пепино. Пепино има хиляди. Всеки може да бъде Пепино! “
прослушване (Румъния, Университет по изкуства „Джордж Енеску“, Яш), режисьор: доц. Октавиан Джигиргиу предлага нахлуване в Русия през 90-те години в малък град, който също може да бъде разположен навсякъде в Източна Европа. Като лайтмотив на миража за по-добър живот в една просперираща държава, пиесата предлага за анализ както състоянието на индивида, който, след като е получил свободата си, не знае как да го управлява, но и счупването на отношенията на двойката в объркано общество. живеещи на ръба на бедността.
поток (Румъния, Университет по изкуства в Търгу-Муреш), режисура и хореография: Noémi Bezsán. Напрежението и релаксацията, които идват от материята, нервните импулси, които действат върху частите на тялото, създават движение, което се изправя срещу физическата реалност. Танцьорите откриват човешкото тяло далеч от зоната си на комфорт, докато зрителите виждат как вода, масло, мед, дъвки, струни и метални извори оживяват.
Каспар (САЩ, Pace School of Performing Arts/Enigma Theatre Collective), режисиран от Скот Дейвис, връща към момента ефекта, който езиковата загуба има върху човешката психика. Тази деконструирана и преосмислена версия представя паралелите на женското състояние с пътуването на Каспар - чрез прехвърляне на текста в контейнер от еволюцията на женското преживяване, светът след това се модернизира и трансформира, за да хвърли светлина върху настоящето.
Мат (Молдова, Академия за музика, театър и изящни изкуства Кишинев/M.A.D.E. Theatre), режисура и хореография: Ianoș Petrașcu/Eugen Farguțu. Името на M.A.D.E. е съкращението за движение, изкуство, танц и емоция, а това са и основните съставки, предложени на публиката в тази рецепта за властта и нейната опасност, вдъхновена от „Ричард III“, пиесата на великия Шекспир. В края на битката на шахматната дъска остава само един въпрос: бял или черен?
Как споделяш сълза/Re: Division (Япония), хореография: Naoto Katori & Ikumi Kurosu. Двамата художници създават дует от 2013 г., а хореографията им започва от прости форми и се увеличава по интензивност чрез оригинален език, който изразява сложна визия за света около тях, като изследване на човешкото тяло като индивидуален израз в среда, белязана от културно многообразие. Шоуто бе наградено в Yokohama Dance Collection EX, Япония, 2015 г.
Нашият клас (Хърватия, Академия на изкуствата в Осиек), режисиран от Ясмин Новлякович. На 10 юли 1941 г., по време на германската окупация, в живописното полско село Джедвабне се разиграло ужасно престъпление. Няколко полски местни жители заключиха група еврейски съграждани в плевня и след това изляха керосин, изгаряйки ги живи. Започвайки от този инцидент, предаването разказва за всички престъпления в театрите на войната.
Повикването (САЩ, Pace School of Performing Arts/GAPESEED Theatre Co.), режисиран от Дейна Грийнфийлд, изследва границите на езика и как ние блокираме собствения си творчески потенциал. Уилям Уордсуърт, Самюел Тейлър Колридж, лорд Байрон и Дороти Уордсуърт се напиват, мързелуват и водят философски дискусии на места в Англия и швейцарските Алпи. Образ на английски поети-романтици, интензивен, комичен, изпълнен с енергия, тревожен и дълбоко неточен от историческа гледна точка!
Дива патица/Пристрастяване към дивата патица (Япония, театър „Едо Марионет“ YOUKIZA), режисиран от Йоджи САКАТЕ. Погребално шествие придружава Хедвиг, момиче, което се самоуби. Хората минават през гората в търсене на място на вечността. Историята се върти около членовете на шествието, гледайки в миналото „събитията, довели до смъртта на раненото същество“; диви същества, които живеят в природата, които умират поради човешка тирания, чрез отравяне или лов, и хора с определени дефекти са уловени в антитеза.
Dawn Way (Румъния, Университет „Лучан Блага“ в Сибиу), режисиран от Вероника и Каталин Патру, извежда на преден план типологиите на различните герои в моменти на криза. Двойките се тестват за една нощ, опитвайки се да разрешат ситуацията. Авторът избра да направи едно и също нещо във всяка сцена, инцидент, но разгледан от различни гледни точки и всеки избор може да приближи или отдалечи героите от човечеството. Една от фразите в текста казва, че „хората са загубена кауза“. Дали е така?
Чичо Ваня (Румъния, Университет за театър и кинематография "I.L. Caragiale" Букурещ), режисиран от Tania Filip & Dana Rotaru, е директен подход, освободен от предубежденията, така добре вкоренени в историята на шоуто. Пространство, където майсторите-актьори се срещат със страхотна чеховска партитура, пространство, където те „опитват силите си“, и не на последно място пространство, където Актьорът диша: без иновации и режисьорски интерпретации, текстът на Чехов е поднесен с честност и снизходителност.
Мемоари на неопитна майка (Великобритания, университет в Лийдс Бекет), режисиран от Сара Джаксън, интерактивно шоу, основано на полуавтобиографична пиеса, което показва какво се случва, когато планът за перфектно раждане се провали ужасно. Ще има смях, сълзи, радост и страх, когато погледнем абсурдността на желанието да създадем перфектния план, знаейки, че това никога няма да се случи. Чудото на раждането е различно преживяване за всеки. Единственото общо между всички е, че не вървят по план.
Дълбокият чар на Русия / Историите на Шукшин (Русия, Държавен театър на нациите), режисиран от Алвис Херманис, е едно от спектаклите на това издание на фестивала. Историите на Шукшин са носталгични. Актьорите не възнамеряват да изобразяват съветските селяни от 70-те години, а по-скоро се опитват чрез реконструкции да разберат какво е определило героите да бъдат такива, каквито са. Така чрез хумора и иронията се създават трагични символи на обикновените човешки взаимоотношения, които се описват по рядък начин в театъра.
илюминации (Полша, Националната академия за драматично изкуство „Александър Зелверович“, Варшава), режисура и хореография: Liwia Bargieł. Марта не е имала лесен живот. Станислав не остана много у дома. По-скоро прекарваше време с приятелите си бохеми в Берлин, живеейки заобиколен от великолепието на славата си. Но Марта му беше дълбоко предана. Тя му беше любовница, майка на децата му. Дагни искаше да бъде партньор на Стах, но той стана само един от многото. Няколко мъже я обичаха, но тя обичаше само един. Тези трима герои, Станислав Пшибишевски, Дагни Юел и Марта Фоердер, се срещат в галерия на Unter den Linden 19 в Берлин, на изложба на Едвард Мунк. Писъкът!
Мрамор (Румъния, театър L.S. Bulandra), режисиран от Юрий Кордонски. Двама души са затворени в килия: варваринът Публий и римският Тулий, в кула, разположена някъде близо до древен Рим, животът им е пренесен в съвременността. Рим се превръща в утопия на пространството и времето, а Кулата е резултат от тази утопия, в която се преосмислят отношенията между индивида и обществото. Диалогът между двамата затворници, изигран от Виктор Ребенгиук и Мариан Ралеа, е ироничен, изпълнен с хумор, сантиментален, поетичен и философски.
Няколко бедни румънци, които говорят полски/Двойка бедни, говорещи полски румънци (България, Нов български университет), режисьор Десислава Шпатова. Проектът обединява студенти от театрални програми на НБУ от различни поколения. Част от актьорския състав е представен от двама глухи студенти, чието присъствие прави социален коментар за нашето многообразие и способността да приемаме и интегрираме. Работейки по предаването на Масловска, ние потвърждаваме своята независимост - като артисти, хора и граждани на европейските предградия. Написана през 2006 г. „Няколко бедни рускоезични румънци“ е първото парче от полския литературен феномен, само на 24 години, Дорота Масловска: „Шега, която в крайна сметка не е толкова забавна. В Полша няма румънци, но има ромско малцинство. Аз съм символ за определен тип човек, циган в дълга пола, седнал на ъгъла на улицата ”. Достатъчно вълнуващо?
Капитан Ной и неговият плаващ зоопарк/Капитан Ной и неговата плаваща зоологическа градина (Румъния, Jugendchor der Evangelische Stadtpfarrgemeinde Hermannstadt). Младият хор на лутеранската катедрала в Сибиу ще изпълни в ритмичен стил и не изпълнен с хумор кантата, композирана през 1970 г. от Джоузеф Хоровиц, а текстът, написан от Майкъл Фландърс, е адаптация на библейската история на Ной.
игра (Румъния, Университет "Babes Bolyai" в Клуж Напока), режисиран от Györgyjakab Enikő. Точно както камъкът създава вълни, когато го хвърлите във водата, така и тялото трепери при най-малката турбуленция - това може би може да е най-краткото представяне на това шоу. „G.a.me“ е създаден от импулси, от свързващи движения, от ритъм, внимание и опит да създаде форма, позволяваща проявата на живота. Груповите сцени, заедно с отделните, създават динамична мозайка от образи, която предизвиква атмосферата на мир и война, фините енергии на любовта или тези на разочарованието. Личните истории, песни на спомени, са част от шоуто и изпълват със смисъл малките трепети на тялото.
Тишината пада (Великобритания, University of St. Mark & St. John, Plymouth/The Actor's Wheel), режисиран от Аманда Колинс и Кевин Джонсън, е атмосферно съчетание на разказване на истории, театър и черно кабаре. Присъединете се към мадам Е и нейната група от пътуващи актьори, които се впускат в мрачния свят на Едгар Алън По и упадъчни истории за смъртта, желанието и убийството. Елате да се насладите на маскарада и да се изгубите в техните мистериозни истории. Но имайте предвид, че слушателят трябва да плати цена.
Близо до полунощ/Кръгла полунощ (Швейцария). Концерт за органи на Юрг Лайтерт. Тъмни, мистични, топли и с неочаквани акустични препратки към великолепния орган на Зауер от 1915 г. или към най-малкия, най-очарователния Хан от 1748 г. Музикални композиции от няколко века ще оживят всеки тъмен ъгъл на Евангелската катедрала и те ще ни разказват истории без думи.
Мостът (Румъния, Университет "Lucian Blaga" в Сибиу), режисиран от Anca Bradu, предлага манифест за комуникация, баланс, хармония и други положителни ценности, способни да върнат децата в семейството, семейството в центъра на обществото, обществото в спектъра на намерените морални ценности. Централната двойка Петър-София е модерно преиздаване на Ромео и Жулиета, Вендла и Мелхиор, героите на класическите шедьоври на Шекспир и Уедекинд. Те връщат едновременно трагичната съдба на младите хора, които не могат да бъдат намерени в обществото, семейството и в репресивната и абсурдна образователна среда.
Дванадесетата нощ (Румъния, Театър Метрополис), сценична версия: Виктор Йоан Фрунза. Драма и комедия, трансвестити и лудории, цинизъм и хаплива ирония са също толкова ипостаси и предлози за обсъждане на любовта. Избраните! В същото време, с мъдростта на вековете, преминали по времето на Шекспир, ние се питаме повече и, може би, знаем как да си отговорим по-добре, каква е целта и състоянието на човека?.
Почти, Мейн (Румъния, Национален колеж „Gheorghe Lazăr“/Театрална трупа „As“), режисиран от Андрей Георге, е почти малък град в северната част на САЩ, където хората живеят живот „както трябва да се живее.“ Това е мястото, където хората се влюбват. и те се „влюбват“ в най-странните и забавни ситуации. Всички си правим татуировки или използваме дъска за гладене, но в „Почти“ всички те имат съвсем различно значение: в крайна сметка те са нещата, които обединяват хората.
Хроника на предсказаната смърт (Румъния, Университет "Babes Bolyai" в Клуж Напока), режисиран от Филип Одангиу и Синко Ференц, е драматизация на едноименния роман на Габриел Гарсия Маркес. Патриархалната атмосфера на малък град се преобръща наопаки само за няколко часа, като през това време всички членове на общността претърпяват трансформация, превръщайки се в гости на сватба, съучастници в престъпление. Престъплението, извършено в името на "честта", поради анахронични закони, се превръща в възможност за разкриване на скрити социални конфликти и индивидуални проблеми. „Хроника на обявената смърт“ показва как личните провали и объркването на идентичността могат да доведат до абсурдни престъпления.