Някои психоаналитични разсъждения за боди арт
1 Какво ни казват артистичните продукции на Body Art за съдбите на тялото в клиниката? Какви плодотворни аналогии между тези две явления, които съвпадат в нашето културно време, появата на боди арт в художествената област и появата на нови симптоматики, свързани с тялото в клиниката? Как Body Art прави клиничните проблеми на новите патологии относно маркировките на тялото разбираеми? С Марсел Дюшан можем да мислим, че приемът е също толкова част от произведението на изкуството, колкото и самото произведение: „Зрителят е този, който прави картината“. Точно както контратрансферът е част от полето на лечението, колкото трансферът. Понеделник
В края на дълго пътуване картината, която бавно и постепенно се освобождава от встъпителната опора на кожата, съживявайки старите практики, се връща към нея днес. По този начин съвременното изкуство заема онова, което според Мишел Тевоз от самото начало е характеризирало изкуството на примитивите, и по-специално рисунките на тялото, а именно, че „атакуват самия принцип, толкова важен в нашата култура, единството и затварянето на Тема “(Thévoz, 2003, стр. 28). Не може да не забележим, че това движение на живописта - културно движение на деконструкция на субекта - съвпада с настоящия интерес на психоаналитичната теория от новите клиники на гранични състояния и аутистични състояния към психичната кожа.
5Body Art следва раздялата с идеално красивото тяло на класицизма и Ренесанса и се вписва в появата на тялото на модерността, белязано от открития - тайни, неясноти, повече или по-малко срамни скривалища - на психоанализата. Тялото на ерогенните зони и детската сексуалност. През 1930 г. Марсел Дюшан произвежда Венера Мило с чекмеджета по рисунки на Дали, като изрязва чекмеджета от мазилка Венера Мило. „Поставете две чекмеджета на гърдите, чекмедже на корема, чекмедже на коленете и чекмедже отпред“, беше предложил Дали. Кой ще напише по-късно: "Единствената разлика между безсмъртна Гърция и съвременната епоха е Зигмунд Фройд, който откри, че човешкото тяло, което е било чисто неоплатонично по времето на гърците, днес е пълно. Тайни чекмеджета, че само психоанализата е може да се отвори. "[6]
6 Дали тези произведения са признак на движение за възстановяване, при което връщането към произхода позволява възстановяване на основните въпроси на изкуството? Наистина можем да мислим с Мишел Тевоз (2003), че присъствието на тялото като първа среда никога не е напускало художественото творчество. „Това изглежда показва, че тялото (рисувано, татуирано или скарифицирано), като оригинална опора за фигуративен надпис (правдоподобна хипотеза, в случай на номадски популации), и следователно подреждането на какъвто и да е състав, представлява първият общ знаменател и продължава като воден знак в композициите след седиментацията, въпреки транспонирането върху плоски и неживи опори “(стр. 25). Ако символичната система се срине, това е така, защото образът, първо адресиран изключително до богове, след това към хората, вече не е адресиран до никого. Какво да мислим за това „обръщане на конститутивния процес на дистанциране от гледна точка, който се е състоял преди около шестдесет хиляди години в пещерите“ ?
Още по-радикално все пак някои произведения изследват човешките орпи извън границите на смъртта. Следователно Тереза Арголес [10] се интересува от „живота на труповете“. Тя показва акварели, всяка от които е направена с течности от мъртвото тяло: кръв, мазнини, серум. Всеки лист носи анонимен портрет на мъртвец. Този художник е бил медицински помощник в моргата в Мексико Сити, където са пристигали неидентифицирани адаври, често млади, много деца, жертви на пътя, наркотици и престъпления. Във входното антре на изложението във Франкфурт инсталация (En l aire, 2003) активира машина за направата на мехурчета от овесени ядки от водата, използвана за почистване на труповете. Ами децата, които се втурват радостно по тези уллеи под забавния поглед на родителите си ...?