Нишката на изображенията

изображенията

Дългата нощна последователност представлява връхната точка на Comme un torrent, от Vincente Minnelli, както и La Soif du mal, от Orson Welles, и двете издадени през 1958 г. Във всеки от тях двама герои бродят в набор (маркиран от индустрията на свободното време в Минели и този за добив на петрол в Уелс) и са последвани от трети човек в движение, което води до жертви и смърт. Приликите на двете последователности приканват да ги сравним от гледна точка на най-очевидната им визуална разлика: фактът, че едната е черно-бяла, а другата на цвят, като и в двата случая е използвана много обширна работа по хроматичния процес.

Цветът постепенно се утвърди в американското кино. Движението, започнало през 20-те години, набира скорост след Втората световна война, до степен, че през 1968 г. всички филми, заснети в Холивуд, ще бъдат цветни. Но през 1958 г. все още беше възможно да се избере: подобно на предходните осем игрални филма на Орсън Уелс, „Жаждата за злото“ беше заснет черно-бяло, докато Винсент Минели режисира „Comme un torrent en couleurs“, както направи за две трети. от предишните му филми.

I. Като порой

Като порой (Някакви Cam Running, 1958) от Vincente Minnelli, продуциран от MGM

Винсенте Минели беше потънал в сценичните изкуства много рано, с което се зае от популярната им страна: Бродуей, а след това холивудският мюзикъл. Именно с този кинематографичен жанр името му остава свързано. Comme un torrent е един от другите любими жанрове на Minnelli, също изключително популярен: мелодрама. Въпреки усъвършенстването, което този режисьор знае как да демонстрира, основното популярно измерение на работата му прониква във филмите му, често в тясна връзка с таланта му на колорист. Далеч от това да разглежда с високомерие, от „артистичен“ надвес, стремежите на тълпата, той използва този талант, за да придружава грешките, надеждите и илюзиите на американския индивид. Това е особено вярно в последователността, която ни заема, кулминацията на филм, който се върти изцяло около класовите предразсъдъци в малък американски град.


В тази последователност тълпата нахлува на екрана с характеристиките, които обикновено му се приписват по метафоричен начин: тук тя е буквално пъстра, пъстра, цветна. Червена коса, розов и син грим, изразено червило: лицето на Джини, тази млада жена, която се смята за вулгарна, страстно влюбена в мъж, по-образован от нея заради друг клас, съставя забележителен набор от цветове, който контрастира с белотата на рокля, която иска да бъде девствена.

Цветове в движение
Comme un torrent не е мюзикъл и въпреки това всичко се чувства хореографирано. Цветовата палитра сама по себе си се влияе от постоянно движение, независимо дали това е на цветовете в неподвижни снимки, или на цветовете, приведени в движение от движението на камерата. Последователността започва с въртенето на разноцветните крушки на виенско колело, пресечени от още по-ярки крушки на атракция, транспортирани отдолу. Във въздуха има електричество: по време на тази последователност цветовете ще бъдат до голяма степен произведени от електрически артефакти, на кръстопътя на кино, сценични и панаирни изкуства.

Въртящо се или хоризонтално движение: този първоначален изстрел обобщава двата модалности, които ще бъдат тези, в тази последователност, на движението и неговите хроматични прояви. По време на определени панорами, в този много широк формат на изображението, който е CinemaScope, съюзът на въртенето на камерата и хоризонталното размахване, което редува монохромното и многоцветното, светлината и тъмнината в шеметно усещане за грандиозно разгръщане на свят, поражда впечатление, което се отнася до панаирния, пред-кинематографичен спектакъл: циклорамата, която дава илюзията буквално да накара очите на света да се разкрият в очите на зрителите. (Виждаме този забавен панаир, работещ в сцена от Писмо от неизвестна жена, от Макс Офюлс.)

През 50-те години комбинацията от широкоекранен и цветен цвят се счита за върха на страхотния филмов спектакъл. В контекста на панаирната площадка на тази последователност фактът, че тази модерна кинематографична форма е поставена във връзка с паметта на популярните форми на спектакъл от своя страна преди киното, подчертава това измерение на опиума на хората, на колективната илюзия, пренесена от ера. във времена, по все по-масивен начин, от последователните форми на публиката на спектакъла в анимирани изображения. По време на тази последователност се призовава и разказ за изкуство, отнасящ се до ранните дни на класическото кино, за да се срине по-добре в крайна сметка: „спасяването в последната минута“, това алтернативно монтажно напрежение, което завърши филмите на Дейвид Уорк Грифит. Тук няма окончателно спасение: Джини, млада жена от скромен произход, която люлее надеждата да изживее любовта си въпреки социалния детерминизъм, няма да оцелее в илюзията си.