Неукрасен реализъм изкуство

Актуализирано: 05/08/19 - 09:47

реализъм

Караваджо, „Гадателят“, 1596/97.

Караваджисти в алтернативната пинакотека в Мюнхен.

Микеланджело Меризи стартира революцията. СЗО? С прякора си Караваджо (1571-1619) той е известен, дори легенда - и сега музеен блокбъстър. Alte Pinakothek в Мюнхен, в сътрудничество с Централния музей в Утрехт, не просто искаше да отнеме славата, а по-скоро да покаже ефектите от революцията върху Европа. И по-специално холандските караваджисти се погрижиха за това. Поради „Утрехт, Караваджо и Европа“ заемите от 50 музея по целия свят започнаха да се движат, някои в пет строго охранявани транспорта. Това беше предшествано от четиригодишна работа на Бернд Еберт (ръководител на колекцията за холандска и немска барокова живопис) и неговия екип, както и много вълнение - за „гадателката“ на Караваджо нямаше печат; сега щастието е пълно.

Кураторът Еберт би искал да разбере, че по това време млади чистачи тръгват към Рим. Били сте обучени художници, но сте били на 18 или 20 години. В Молох Рим със своите 100 000 жители и в пиковите часове със също толкова поклонници, с бароков блясък и жестока бедност, с необуздана похот и насилие, те също трябваше да се изправят пред тежка конкуренция. Художници като Джерард ван Хонторст (1592-1656), Хендрик тер Бруген (1588-1629) или Дирк ван Бабурен (около 1592-1624) поглъщат новостите на Караваджо и ги доразвиват. Ето защо Еберт не само започва шоуто с карта на Рим, но и диалога между картината на Караваджо „Разпятието на Петър” (копие от 1602 г.) с измитата рисунка на Хондърст. Той сканира изображението точно, променя минимални детайли - с него пиронът разкъсва лъча през ръката на Петри - но не влиза в светло-тъмната постановка.

Караваджо беше работил с драматични светлинни контрасти. Той засили ефекта чрез неподправен реализъм, независимо дали става дума за ужасяващи рани, мръсни крака или отпусната кожа. И той постави тези хора на снимката по такъв начин, че почти да се измъкнат от нея. Това може вече да не изглежда потискащо с олтарите в църквата, но в Alte Pinakothek зрителят стои във водовъртежа на насилие, омраза, гняв и сексуални измами. Подобно на големия си модел за подражание, младите художници от север не гледаха по друг начин; подобно на караваджистите от първия час, като Орацио Джентилески и Орацио Борджиани. Понякога те са по-кръвожадни, когато показват например как трудолюбиво и мърляво Давид отсича главата на гиганта Голиат. Само французите винаги са загрижени за елегантността.

Това показва сензационната, уникална група от три „Погребения“. Има модела, произведението на Караваджо от 1602/03, което ватиканските музеи действително дават - но само до 20 май. Тежкото, бледо мъжко тяло трябва да се държи с всички сили от двамата носители; те не трябва да губят наднорменото си тегло, в противен случай те ще паднат в тъмнината с тях. Движението надолу е последвано от две жени, съставени и скърбящи с глави. Третата жена отзад вдига ръце и поглежда нагоре в плача, като този възходящ импулс едновременно показва възкресението. Ван Бабурен преобразява групата, но държи на некрасявания труп. Той го накланя напред, силно го засенчва - докато Караваджо подчертава Христос като светлия център. Психологията, която се отразява в израженията на лицето и езика на тялото на персонажите му, също е по-фина и по-диференцирана. Никола Турние (1590-1630) напълно елиминира жените и изглажда физиката по почти класически начин.

След всички тези актове на насилие човек е щастлив, че може да си почине със Свети Йероним, Петър или Андрей и да се наслади на тяхната замисленост. Красивата поредица от музиканти, които ван Бабурен създаде, е също толкова релаксираща. Не на последно място те насърчиха Еберт да възлага на композитори студенти от музикални колежи. 75 парчета могат да бъдат чути в допълнение към текстовете с информация в аудио ръководството. В повечето картини обаче музикантите се появяват в „квартала на червените светлини“, според Бернд Еберт. Там се срещат клиенти, сватове, курви, (фалшиви) комарджии, гадатели и пияници - не всеки поклонник е имал предвид само базиликата „Свети Петър“.