НЕКА И ЛИТЕРАТУРА
(Хор Purcell, оркестър Orfeo, György Vashegyi - Дворец на изкуствата, 29 ноември)
Въпреки че под ръководството на Vashegyi всичко беше безупречно красиво, сложно и чувствително оформено (страхотният задължителен звук на флейтата на Balogh Vera, точно както чудесно чистото и чисто изпълнение на хора), постановките бяха донякъде подобни на бижута. Липсваше им толкова много грубостта, контраста и драматичната енергия, по-силен акцент или безмилостно разтегнат дисонанс, че интонационните съскания на иначе фино формулираното, леко и плавно соло на Ласло Паулик в цигулковия концерт на Тартини ре мажор (D. 34) бяха почти освежаващи, сякаш в почти твърде съвършената продукция.
Лабиринти и сетивни разочарования
(Il Giardino Armonico, Isabelle Faust, Giovanni Antonini, Музикална академия, 31 октомври)
Докато човек беше заинтригуван за известно време от любопитството на това, което тези концерти можеха да бъдат в малко по-груб начин на изпълнение, трябва да се признае, че извисяващата се игра на Изабел Фауст е по-подходяща за това по-дисциплинирано, закръглено отношение. По този начин солистът успява да се съчетае напълно с оркестровите части в секции tutti, докато в соловите части той успява да подчертае структурното значение на своята партия с лека и елегантна формация.
Може да бъде
(Джулия Лезснева, Граун: Opera Arias - Decca, 2017)
В ариите на Orfeo, A Mithridate, Coriolano, Britannico или дори Armida, певицата доминира дори и най-жестоките предизвикателства с фантастична увереност: нито една фраза не прекъсва момент в нейното изпълнение, гласът й винаги е красив и ярък, а всяко състезание, всяка украса с реалност тя оформя с удивителна лекота. Въпреки че неговите интерпретации обикновено не се характеризират със страстна, драматична сугестивност, в замяна естествеността, с която той е способен да изобрази чистата виртуозност като феномен на безупречната красота и безкрайно проста, е впечатляваща.
Фигура в пейзажа
(Фестивален оркестър в Будапеща, Елизабет Кулман, Андрю Стейпълс, Иван Фишер - Дворец на изкуствата, 13 септември)
Докато интерпретацията на Симфонията на Бетовен се фокусира върху откритостта на представяне с мотиви, използвани като знаци, върху структурните игри, в случая на Песента за Земята, комбинацията от елементи излиза на преден план. Това беше необходимо и поради особения композиционен процес на Малер, поради фрагментацията, която, въпреки че е резултат от много прецизен формален дизайн, създава у студента впечатлението, че може да се събере само за миг чрез фантастично интелектуално усилие на въображението, волята и желание.
Портрети на живо
(Бетовен - Революция, Симфонии 1 до 5; Le Concert des Nations, Jordi Savall - Alia Vox, 2020)
Спектакълът не е илюстрация на проучване, а колекция от най-ярките, разнообразни, индивидуални симфонии, които можете да си представите, чудесно отражение на факта, че Жорди Савал, който ръководи тридесет и петте музиканти от Le Concert des Nations и другите двадесет отлични музиканти от различни европейски страни, винаги мисли. Сега той също не свири на културни съкровища, но дирижира използваща музика, дори ако тази музика има голям шанс да бъде по-разнообразна от самата Вселена.
Ние сме щастливи
(Musica Vivax Wien, Милена Арсовска, Хара Фрузина, Чалог Бенедек, Хеги Барнабас, Бан Ищван - Лутеранската църква Будавар, 7 юли)
Въпреки че краткото време за подготовка със сигурност е затруднило особено много музикантите от Musica Vivax Wien да представят добре изработена продукция на публиката - според диригента Ищван Бан стана ясно, че концертите могат да се проведат само седмица и половина преди началото на фестивала - за солистите обаче определено си заслужаваше да прекарат вечерта в Замъка. Въпреки че инструменталният ансамбъл дълго време звучеше отчетливо грубо, доминирайки чувствителния и сигурен континуо с нечесани, раздалечени струни, а отделните движения често се оказваха изтеглени и твърди, четиримата солови изпълнители на концерта се представиха отлично през цялото време.
Без изкуство?
(Всички симфонии на Бетовен, том 1, Жорди Савал, Le Concert des Nations, Alia Vox)
След всичко това логично сега трябва да е описание на новите дискове, но те все още не са достъпни поради епидемията от коронавирус и тяхното пускане в момента е планирано за 3 юли. Съществува обаче стар запис на симфонията в ми бемол мажор (3. „Eroica“, оп. 55), който е записан през 1994 г. от Savall и Le Concert des Nations, които досега са се занимавали относително рядко с творчеството на Бетовен, и който оттогава е изпълняван от Alia. Той е роден два пъти във Vox, първо през 2009 г. и след това през 2016 г. Записът, на който освен симфонията се помещава увертюрата на Кориолан (оп. 62), всичко друго, но необичайното. Липсва просторният и ярък звук, широко извитите мелодии и всемогъщият, достоен, монументален героизъм, който стои в основата на образа на човека Бетовен.
Огледално от ясно
(Veni, Vidi, Vinci; Franco Fagioli, Il Pomo D’Oro - Deutsche Grammophon, 2020)
Каламбурът в заглавието много пасва на албума: изданието изобразява съблазнителен театър, предлага идеален огледален свят, в който всичко се движи от благородната душа и прошка и в който дори толерантността и отчаянието са самосъзнателни и идентични с себе си. Този полупрозрачен ред е завладяващ, човек би искал да премине в тази добре осъзната и пропорционално рамкирана версия на реалността още от първите минути.
Досега тук винаги е имало някой
(Концерт на Берлинската филхармония, Neue Vocalsolisten Щутгарт, сър Саймън Ратъл)
Специалната особеност на събитието, разбира се, произтича от избора на програмата. Концертът първоначално беше една от редовните, обикновени вечери на пролетния сезон, изискващи действителното присъствие на публиката, но когато реалността се намеси и премести концерта във виртуалния свят, се оказа, че композициите в шоуто са изключително добре адаптирани към тази странна ситуация. Съвсем просто, както обяснява диригентът Rattle в интервютата, записани преди изпълнението на отделните произведения, двете произведения на Berio и Bartók всъщност правят абсолютно същото нещо като странната, чужда и смущаваща новост на онлайн концерта: спомени, цитати и използвайте колажи, за да задавате въпроси за това какво може да означава изкуството, произведенията на изкуството и културната комуникация като цяло в съвременното общество.