Народна дума Windbreak в земята
Ръководителите на театър „Татабаня“ с основание смятаха, че би било целесъобразно да представят монодрами и театрални спектакли в концентриран букет. Преди тези жанрове имаха свои собствени отзиви от години, традиция, възродена миналата година от режисьора Креспо Родриго и част от неговия персонал. Те също така сами избират представленията, като поемат своите отговорности и рискове. Не е много щастливо, че тази година фестивалът частично съвпада с фестивала Deszka в Дебрецен, който включва съвременни драми, и няколко важни премиери в Пеща. Но това засяга главно тези, които се интересуват от професията, хората от Татабаня и идващите от района вече усещат тази поредица от събития. За няколко представления омекотените стълбища също се разпродадоха доста предварително.
Изпъкнете от групата
Първата продукция на фестивала е монодрамата на Патрик Сюскинд. Контрабасът е изпълнен от Виктор Клем. Продукцията е в репертоара на Инкубаторната къща Jurányí. За мнозина по-ранната характеристика на Иван Дарвас е запомняща се. Не можем да забравим ослепителното представяне на Дарвас, пиесата беше изпълнена от театър Пеща. Дарвас пържени яйца в началото, миризмата на лук и бъркани яйца се усещаха в аудиторията. Виктор Клем не пече яйца, обикновено седи в фотьойл, разбира се, играе писмените действия. Контрабасът е за потиснати желания, за нашите компромиси, за често изтласкване на истинската ни индивидуалност на заден план и великата система ни смила. Група, особено такава машина, не може наистина да се открои. Трябва да бъдеш дисциплиниран, трябва да го изпълниш, желанията, мечтите и твоята собствена воля имат значение. Клем държи фигурата малко далеч от себе си, понякога замествайки самоидентичността с техника. Той също свири добре на бас. Боя се, че след няколко години бих изиграл тази роля с повече болка и по-драматично въздействие. Разбира се, и сега не се срамува, защото в основата си той решава тази никак не лесна задача.
Между сълзи и смях
През първите два дни в програмата имаше още една монодрама, а именно Йенс Рашке Спи ли рибата? съвременен текст. В спектакъла десетгодишната Джета ще бъде изиграна от Фани Прохаска, студент в Университета за театрално и филмово изкуство, режисиран от Балинт Силаги, също студент. Според историята Джет оплаква шестгодишния си брат Емил и я посещава на гробището. Лекцията е за смъртта, мъката, за това как можем да пуснем другия, може ли това да се направи изобщо, особено ако загубим дете. Джет пристига на гробището с вихрушка. Той го забива в земята и разказва история. Основна заслуга на автора Йенс Рашке е, че парчето е изпълнено с игривост, абсурден хумор, въпреки болезнената тема. Но също така балансира драма и трагедия. Пулсира между сълзи и смях. От гледна точка на детето, той формулира скръбта, насилствената конфронтация със смъртта. Но това е така, че ние възрастните да можем да научим безброй уроци от него. И ние се справяме добре с името на Фани Прохашка, ако се научим, вероятно ще чуем много повече, тя вече е използвала добре своя талант, професионална зрялост и съпричастност.