Направете добри снимки - 5 съвета, които бих искал да знам по-рано

„Кои са вашите 5 най-добри съвета за фотографиране за правене на добри снимки?“ Тази мисъл ме вдъхнови за тази публикация в блога. Какво бих препоръчал накратко на някой, който иска да направи добри снимки? Какво трябва да имате предвид при всяко изстрелване?

Излезе редица съвети, което съм придобил сам в продължение на много години. Разбира се, има много други аспекти. Но това са основните неща, на които обръщам внимание по време на сниманията.

Следвайте светлината

Правилната светлина е всичко. Дори хората, които всъщност не правят активни снимки, а просто искат да направят бързо селфи, го търсят. Ето защо те често се привличат към следващия прозорец. Вече има проста, но ефективна лека структура. Източник на светлина, който най-вече равномерно дифузно от една посока идва. Всъщност това е, което винаги трябва да помните в началото, но и дълго време по-късно. С добра насочена светлина можете да правите и добри снимки.

Ситуацията с прозореца, разбира се, е само прост пример. В зависимост от опита могат да се търсят и по-сложни ситуации. Но дори и по-късно, по-опростените настройки често могат да бъдат по-добрите.

Така че следвайте светлината, докато намерите подходяща ситуация. Най-добре къде не твърде твърда светлина равномерно от едната посока идва. Ето бърз контролен списък:

Избягвайте суровата слънчева светлина
Потърсете (полу) сенчести места
Помислете по кое време на деня светлината най-добре подхожда на вашия проект
Намерете интересни сенки (за композиция на изображение)

Разбира се, с малко опит, можете да преместите издънката под твърдата слънчева светлина. Но трябва да бъдете изключително внимателни за неблагоприятните сенки на лицето си. Те включват напр. Тъмни кръгове в обедното слънце или класиката "Ефект на слънчеви очила" което се случва, когато челото хвърля сянка върху очите.

Правият ъгъл

Никога не стреляйте само напред на нивото на очите. Освен ако не сте турист. Ако искате да направите различни снимки, трябва да направите и различни ъгли. Като цяло можете да снимате вашия модел на нивото на очите. Но след това обърнете внимание на това как накланяте камерата. Само няколко градуса могат да създадат съвсем различен ефект на изображението тук.

Въпреки това да си равнопоставен не винаги е най-доброто. Приклекнете, легнете на пода. Може би вашият модел лежи на пода и правите снимки вертикално отгоре надолу. Ъглите от 90 ° могат да работят сами по себе си. След това обаче не можете да създадете „динамичен“ ефект, напр. се причинява с линии към точка на изчезване.

С прав ъгъл, това наистина зависи от правилния разрез на сцената: композицията.

Допълнителна статия:

Придаване на мотива на рамка - композицията

От къде на къде трябва да отиде вашата част от реалността, която сте на път да уловите? Това е много важен въпрос. Какви форми съдържа? Кои редове? С какво можеш да играеш?

Популярна схема за начинаещи често е: златното сечение. Грубо казано, това означава, че снимката е разделена на трети и напр. човекът е на една от линиите. Но цялото нещо не трябва да бъде. Има и други композиции или опции за разделянето им.

В моята статия за най-добрите фотографски композиции описвам най-добрите варианти за това със 7 прости правила.

Аз самият (и в момента много други също) използвам централната перспектива. Особено с лек широкоъгълен обектив в диапазона 24 мм - 40 мм получавате интересен ефект, ако поставите модела в средата. Освен това първите портретни лещи са проектирани за мотив в средата. Това е така, защото остротата е била най-висока в средата и не е нарушила нито една винетка.

Така че определено можете да поставите човека в средата за портрет, но след това трябва да помислите внимателно, под какъв ъгъл или с какво фокусно разстояние човек прави снимки. В противен случай всичко може бързо да изглежда твърде твърдо.

Мисля, че златното сечение е добра отправна точка, но с малко усет можете също да работите между третините и да вървите по нови пътища.

Допълнителна статия:

Вие излагате - а не фотоапарата си

Много хора оставят камерата да направи експонацията. И особено несъзнателно в началото. Това трябва да спре! Камерата е компютър, който излага снимката, тъй като „смята“, че изглежда добре. В крайна сметка хората трябва да го намират за готино, а не за компютър.

Следователно трябва да правите снимки в ръчен режим и да си възвърнете контрола. Разбира се, необходими са основни познания за скоростта на затвора, ISO и блендата. Надяваме се, че ще го имате, докато прочетете този блог.

Често различни настроения възникват само при недостатъчно или прекомерно излагане. Мисля, че напр. на загадъчни снимки в гората, които по-късно получават своя собствен ефект поради недостатъчно излагане и съответното цветово класиране. Или модни снимки, които по-късно изглеждат особено „чисти“ поради прекомерно излагане.

„Все още мога да го направя в постпродукцията“

За съжаление това не винаги е вярно. Това е така, защото темата за „изгорели светлини“ често е проблем. Областите, които са напълно бели, често не могат да бъдат запазени при преобразуване в RAW. От друга страна, мога да се справя по-добре с тъпи нива на черно. Често те дори умишлено остават на снимката - макар и с намален диапазон от нюанси.

Затова често излагам напр. в екстремни ситуации като сурова слънчева светлина нещо под. За да нямате крайно изгорени зони. Освен предварително зададено настроение за експозицията, става въпрос и за технически опит.

Това разбира се може да бъде постигнато и с относителна недостатъчна или свръхекспозиция на автоматична програма. Но преди усилено да регулирате с колко трети снимката е недоекспонирана или преекспонирана, можете също да настроите експозицията в ръчен режим, така че да изглежда „право“ на окото и да започнете.

Игра с острота - изграждане на снимката на етапи

Може би вече сте пропуснали съвета като „Играйте с Бленда". Напълно важен аспект. Тъй като в момента, в който натиснете бутона на затвора, се случва следното:

Триизмерна сцена се заснема с двуизмерен сензор

Запазвате сцена, която гледате триизмерни изглежда заклещен на двуизмерна снимка. Единственият начин да се възпроизведе дълбочината е чрез използване на голяма бленда (и разбира се ъгъл на гледане и композиция). Как да използвате този ефект оптимално, така че да получите оживен ефект на дълбочина в картината?

Това е просто: вие изграждате снимката и нейната композиция на различни нива На. Често има снимки от преден, среден и заден план на снимки с много дълбочина. Често правите средства и фон „случайно“. Слагате човек и се фокусирате върху него. Нека просто наречем това средата. Фонът не е на фокус и не е на фокус.

Но къде е преден план сега? За това трябва да разгледате отблизо на място и да внесете модела. Един прост пример биха били листа или храсти, които не са на фокус на преден план, точно като фона. Един вид „разрушител“, който не е на фокус на преден план.

Това дава на цялото нещо ново ниво и снимката изглежда по-дълбока. Разбира се, не е задължително да се придържаме към тези три нива. С истинско поле често имате повече от едно ниво на преден план и те постепенно стават по-остри към средата.

Ако се интересувате от техниката, с която е създаден показаният портрет с цветните смущения, бих искал да препоръчам видеоклипа ми за стъклената призма:

С зареждането на видеоклипа приемате политиката за поверителност на YouTube.
Научете повече

Ако видеото беше интересно, ще се радвам да получа абонамент за канал. Така че няма да пропуснете и предстоящите полезни уроци.

Допълнителна статия:

Заключение: правете добри снимки

Това бяха най-важните ми аспекти, които винаги имам на заден план по време на снимките:

Намиране на добра светлина
Правият ъгъл
Разработете композиция
Изложете ръчно снимката сами
Играйте със слоеве с изображения

Запомнете тези 5 точки и ги използвайте в следващите си издънки. Цялото нещо не се случва за една нощ, разбира се. Познаването на точките е едно. Да можеш наистина да ги прилагаш е съвсем различно. За повече полезна информация по тази тема препоръчвам пълното ми ръководство за портретна фотография.

В допълнение към фотографията, пост-обработката, разбира се, сега също е изиграла изключително важна роля. В моето видео обучение за мастеринг на цветове (самореклама) ще ви покажа стъпка по стъпка как можете лесно да създавате атмосферни редакции и цветове в Lightroom.

Фотографията винаги е експеримент. Експеримент, който включва много различни неща. В допълнение към споменатите точки, това естествено включва също модела и позирането, местоположението и, в случай на концептуални фотографии, съответна идея за снимка.

Бакшиш: Що се отнася до експериментирането, не мога да не ви препоръчам да разгледате аналоговата фотография. Тази хаптична работа с филм и стар фотоапарат насърчава неимоверно творчеството. Не става въпрос за правене на 30 снимки в минута. Добър за 5 минути. Удобно забавя ежедневието на фотографа и ви кани да го изпробвате.

Но това, което беше също толкова важно за мен: Тъй като прекарах една година интензивно да работя с този тип фотография, мисленето ми също се промени напълно. Особено по отношение на последващата обработка и как да погледнете фотографията. Оттогава се опитах да правя снимки, които са просто по-честни. Не само снимки, които са ретуширани до висок блясък, но автентични записи на живота.

Ето защо горещо препоръчвам на всички да пробват. 5-те съвета могат да се използват и в аналоговата област и постепенно да се интернализират. Скоро ще разберете сами какво е най-важно за вас във вашия тип фотография.

Кои са вашите 5 съвета, които бихте предали на някого веднага? Напишете го в коментарите.

Как да направя най-добрите снимки?

Правете снимки с добра светлина и намерете интересни перспективи и композиции (използвайте например правилото на третините и други съвети, описани тук). За да направите това, трябва да можете да настроите камерата ръчно и да намерите правилната експозиция.

Какво прави много добра картина?

Много добра картина дърпа зрителя под заклинанието си. Това се прави с добър мотив (например пейзаж, портрет и др.) С хармонична композиция и цветове. Техническото изпълнение е прецизно и с най-високо качество, така че нищо да не отвлича вниманието от действителния мотив. В края се използва последваща обработка, за да се засили желаното цялостно впечатление.

Кога можете да направите най-добрите снимки?

Най-добрите снимки са направени с най-добрата светлина. Светлинното настроение е особено полезно, когато слънцето изгрява или залязва. Ниското слънце не само изглежда приятно топло, но и моделира мотива. Това прави всичко да изглежда по-просторно и създава прекрасна атмосфера. Това се отнася не само за пейзажна фотография, но и напр. също за портрети, начин на живот, репортаж и др.

Как да правите добри снимки с мобилния си телефон?

Задайте подходящата точка на фокусиране, като докоснете. След това регулирайте ръчно експонацията спрямо обекта (обикновено картината на мобилния телефон изглежда твърде светла или тъмна). След това изпробвайте различни гледни точки и композиции. Не на последно място, последващата обработка също играе роля, за която е най-добре да се снима в RAW. Тук ще ви покажа как можете да използвате Lightroom Mobile.

Как да правим добри снимки на инста?

За емисията на Instagram са необходими професионален външен вид, креативност и естетика. Освен това има типични цветни визии на Instagram, които често са много атмосферни („мрачни“). Ако мотивът ви е прав, трябва да го заснемете с подходящи настройки на камерата, ъгли и композиции, както е описано в статията.