Най-доброто нещо, което може да ви се случи на сцената, е да се съборите ”- ИЗДАНИЕ F
Как да повлияя на другите и как да подобря представянето си на сцената? Говорихме с изпълнителния треньор Северин фон Хоенсброх за това, за какво да внимаваме - и научихме много в процеса.
Ако мислите твърде много, не можете да се представите добре
Всеки, който е на сцената, има важна среща или иска да убеди в различна ситуация пред публика, има положително и силно въздействие като цел. Но кои лостове трябва да се използват и какво трябва да се изключи във всеки случай? Контролирането на собственото си въздействие не е лесно упражнение - защото ние често несъзнателно правим неща, които имат точно обратния ефект от това, което сме имали предвид.
„Съдържанието е едно, но на сцената изпълнението е решаващо“, казва актьорът, режисьор, водещ и изпълнителен треньор Северин фон Хоенсброх. И точно затова той учи мениджърите какъв външен ефект имат и как могат да подобрят външния си вид.
В интервюто той ни даде няколко съвета, с които лесно можете да направите презентацията си по-добра и да създадете желания ефект върху публиката - и това е наистина вълнуващо, също и за нормалния ежедневен трудов живот. Защото колкото и да са добри нашите идеи - ако не успеете да ги разберете, имате лоши карти. И наистина не трябва да се проваля заради това.
Вие сте актьор, театрален режисьор и водещ - сега обучавате и ръководители по техния публичен образ. Как стигна там?
„Всъщност изучавах психология, но след това се занимавах с актьорско майсторство и снимах филми и стоях на сцената години. Един ден изпълнителен разработчик от Deutsche Bank дойде при мен и каза, че би искала да подходи към лидерството от различна гледна точка и дали аз като актьор мога да напиша концепция за него. След това предложих да отидем в хотел с 43 ръководители, да репетираме „Мечтата на лятната нощ“ на Уилям Шекспир в рамките на три дни и след това да го изпълним пред цялата работна сила. Направих предложението с твърдото намерение то да бъде отхвърлено, но те всъщност го купиха (смее се).
Както се опасяваше, отначало на съответните ръководители не им беше смешно. Затова първо ги научих как да се държат на сцената. Повечето вярват, че най-важното е съдържанието. Това също е важно, но съставлява само 30 процента от общото впечатление - останалото е шоуто. И когато гледам стандартното шоу като част от нормална презентация на PowerPoint в обикновена компания, ефектът е наистина управляем, има още повече. "
„Ефектът от стандартното шоу като част от нормална презентация на PowerPoint е наистина управляем, има още повече.“
И как се прави това?
„Трябва да разберете какво се крие зад определени механизми на действие. Като пример: Трябва да поставя сцена с цар, седнал на трон и влезе пратеник. Сега трябва да реша: кралят ли става или царят остава седнал? Тези две опции създават две напълно различни ситуации, механиката на които аз като режисьор трябва да знам, за да създам ефекта, който искам да предам. Така че става въпрос за механиката зад комуникационните процеси, която обяснявам на мениджърите. Може да бъде и: говоря с някого и докосвам рамото на колегата си, или не - зад четирите действия има четлив механизъм, който всички знаем, четем и използваме, най-вече несъзнателно.
Когато интернализирам тези неща, тогава мога да използвам тези механизми не само на сцената, но и в реалния живот и сценичните ситуации там. И точно на това научих мениджърите. Спектакълът всъщност беше доста успешен - което може да се дължи и на факта, че винаги е смешно, когато шефът се разхожда из сцената с пижамата си (смее се). След това ме попитахте дали мога да предлагам тези упражнения по механизми на действие поотделно в компанията като коучинг. В крайна сметка това беше началото на моята треньорска кариера. "
Кой е основният проблем, с който повечето от вашите клиенти се борят, когато става въпрос за самовъздействие?
„Повечето от тях се опитват с всички сили да оправят всичко. И с това се поставят в корсет, от който вече не могат да излязат. Опитвайки се да направим всичко правилно, всяка свобода и пъргавина се губят. И това е огромен проблем. Защото, ако го правите по начина, по който смятате, че трябва да го направите, става трудно да се създаде автентичност - и това е точно един от най-силните механизми на действие в днешния свят, когато никой не знае какво е реално и кое не . "
„Автентичността не е свойство, а ефект, който съзнателно създавам и използвам.“
Как предавате на сцена: В момента съм автентичен. Просто да си това, което си?
„Голямата заблуда за автентичността е, че хората смятат, че това е качество. Но това не е така. Например, когато попитам в моята работилница какво е автентичност, тя винаги се връща: да си истински или да бъдеш себе си. И тогава казвам на човека: Излезте отпред на сцената и бъдете себе си за минута. Сега."
Това е доста гадно.
„Да, така е (смее се). Обикновено отменям и това. Защото, когато казвате на някого да бъде себе си, той обикновено никога не знае какво да прави. Знам това от актьорската си кариера. Когато един режисьор ми каже: „Хей Северин, просто играй Хамлет такъв, какъвто си“, тогава дори не знам какво да правя. В крайна сметка той просто иска да ми каже, че имам определен ефект върху него, който той би искал да види в Хамлет - но не мога да установя кой е. И така още веднъж: Автентичността не е свойство, а ефект, който съзнателно мога да създам и използвам. "
Как работи?
„Понякога някой излиза на сцената и след пет минути вие като зрител казвате:„ Леле, този човек е автентичен! “Но откъде знаеш това след няколко минути? Как да разберете, че това, което той или тя ми предлага, е в съответствие с неговите вътрешни вярвания и ценности? Не можете да проверите това и въпреки това засяга толкова много хора. Пряката последица от автентичността е достоверността. Например, ако някой ме попита защо Доналд Тръмп беше избран за президент, щях да отговоря: защото на много хора той изглежда автентичен и достоверността в днешно време обикновено надвишава факта. Ако сте достоверни, можете да кажете много на хората - това дали е истина е съвсем друг въпрос. Има много части от пъзела, които създават автентичност. "
Можете ли да дадете конкретен пример за това?
„Едно парче от пъзела разказва лична история. Ако го направите добре, това веднага създава автентичност - независимо дали е истина или не. Много хора, които провеждат TED беседа, използват това. Друго би било да играя същия статус като моя колега. Или пък човек култивира леко несъвършенство. Например, често не завършвам изречения или обичам да хвърлям нови теми в разговори. Ако не скриете това в умерени количества, например, като не се опитвате да бъдете изкуствено перфектни, тогава можете да накарате публиката да бъде по-лесно с вас. И друго средство за защита е да не следваш нечия роля. Например, ако съм главен изпълнителен директор на голяма компания, но идвам на работа сутрин с колело, вместо с голямата кола, тогава съм възприет като невероятно автентичен. "
Наистина ли е толкова просто? И автентичността не се превръща във фарс?
„Продължавам да ме обвиняват, че автентичният ефект може да бъде напълно манипулиран с тези средства. От една страна е така, но само до определен момент. Тъй като човек е невероятно сложно същество, с безкрайни желания, мечти, преживявания и копнежи - това взаимодействие не може да бъде създадено изкуствено само, но вие можете съзнателно да подсилите аспектите на вашата собствена личност. В противен случай просто създавате клише. Създаденият ефект също има своите граници и хората забелязват всичко, което надхвърля това. "
„Въпросът, който задавам най-често в индивидуалния коучинг, е: Къде е вашето тегло?“
Какво можете да направите с гласа си, за да постигнете по-добро представяне?
„Някои хора са склонни да дишат в гърдите си и това оказва натиск върху гласа, който става по-висок. И това води до повдигане на раменете, което от своя страна изразява страх. Затова е важно да обърнете внимание на собственото си дишане и, ако се съмнявате, да се научите да го правите - понякога е достатъчен намек, а понякога се налага да се справи речевият треньор.
Що се отнася до позата, вече сме на важен въпрос. На какво трябва да обърнете особено внимание?
„Въпросът, който задавам най-често в индивидуалния коучинг, е: Къде е вашето тегло? В спорта всички знаем, че се нуждаем от тежестта пред метатарзуса и коленете трябва да са отпуснати, за да можем да бъдем динамични - независимо дали играете футбол, бокс или голф. В момента, в който хората излязат на сцената, внезапно го забравят и поставят тежестта си на петите си, обикновено застават на единия изпънат крак, а другият се огъват като свободен крак. Такова отношение ви поставя в защита, изнервя се и гласът ви става слаб. И това също изнервя публиката, защото забелязва, че ситуацията не е под контрол.
Това изглежда като незначително нещо, но има забележителен ефект - това е свързано с динамиката на сценична ситуация. Ако застанете някъде на сцената, лесно е да се изгубите, да изглеждате изгубени и след това да се чувствате изгубени, защото тялото реагира на него. Може би тогава вие също започвате да бягате назад, докато говорите и изглеждате още по-несигурни. Така че работя много с хората за това как те могат да вземат сцена за себе си и по този начин да влязат в офанзива. Това е толкова важно, защото съпричастната аудитория винаги отразява говорещия. "
"Мъжете са ужасно банални в своето психологическо функциониране."
Можете ли всъщност да забележите разлики между жените и мъжете, когато става въпрос за поведение на сцената, или всички те реагират по подобен начин?
„Има основно проблеми, които мъжете обикновено имат, и проблеми, които жените имат. Веднага щом се справите със специфичните за пола ефекти, веднага трябва да се справите с клишета за роли, които ораторите (и публиката) са твърде щастливи да служат и да очакват. И клишето за голямата роля сред жените по този въпрос е грубо казано: Те са склонни да се правят малки, да заемат по-малко място и да достигат до мъжа като слушател, като казват: Спешно се нуждая от защита. В този момент мъжът се превръща в горила и съвсем банално приема тази молба за защита.