Най-красивите любовни истории
Няма история. като LOVE STORY!
Какъв би бил филмът, какъв би бил театърът, без наследството на „Старата воля“ и без всички онези, които идват от онази една нощ на любов, по-възвишена и по-траурна, какво беше Ромео и Жулиета си.
Писанията записват не по-малко от тридесет и шест сценария на голямата Шекспирова трагедия. Подходящо е обаче да се открои най-известният (и, на квази единодушното мнение, най-добрият) вариант, по-близък от всеки друг, ако не и до писмото на Шекспир, поне до неговия дух: Ромео и Жулиета, Франко Zeffirelli, 1968, с Леонард Уайтинг и Оливия Хюси - незабравим и благодарение на несравнимия резултат на Нино Рота.
И би заслужило кратко споменаване и най-новата забележителна прожекция, Ромео + Жулиета: транспонирането на съвременен фон от Баз Лурман (1996), с Леонардо Ди Каприо и Клер Дейнс - упражнение не без добродетели. Филмът най-накрая ще наложи Ди Каприо след вече богат дебют в кариерата - така че не сме изненадани от избора му на Камерън през 1998 г. за най-грандиозното завръщане на известния Титаник (заедно с Кейт Уинслет ). В крайна сметка филм за катастрофа - но удвоен от любовна история, отлично хармонизирана с трагедията на хиляда и една потънали души.
И ако все още сме в царството на величието, какво по-легендарно от „Отнесени от вятъра“ (Виктор Флеминг, 1939), филм, който се утвърди в началото на любовните истории, особено заради литературното си наследство (Маргарет Мичъл дори създаде квартет от безсмъртни герои), но също и чрез таланта на великите актьори, които са Вивиен Лий, Кларк Гейбъл, Оливия де Хавилланд и Лесли Хауърд.
Три години по-късно той прерязва браздата на Казабланка (Майкъл Къртис - с Хъмфри Богард и Ингрид Бергман), истински училищен филм за това как да се направи любовна история. Дори никой да не се осмели да го обяви за „най-добрия филм на всички времена“, има много хора, които поне са го приели за „филм на живота си“. И само за две години, много сходният (по предмет и стил) „Кратка среща“ с Тревър Хауърд и Селия Джонсън, наложен на режисьор, освободен като Ноел Коуърд - и който ще изгради някои от върховете на любовния филм: Дейвид Постно.
На следващата година той прави най-добрия сценарий след „Големи очаквания“ (с Джон Милс и Валери Хобсън), несравним дори с популярната съвременност на Алфонсо Куарон (1998, с Итън Хоук и Гуинет Полтроу). Същият Дейвид Лийн ни даде оживения Доктор Живаго (1965) - филм, който, осъзнавайки непреодолимата пречка за възстановяването на руския дух в западното изкуство, се фокусира главно върху двете трагични любови в триъгълника на фона на руската гражданска война: портрети създаден от Омар Шариф, Джули Кристи и Джералдин Чаплин са се запечатали в душите на много романтични зрители, които все още продължават да тананикат „Темата на Лара“, от Морис Джар.
За да продължите, дайте страницата.
Някои европейци обаче се обърнаха и към Русия в склонността си да разкъсат (отново!) Любовта си с ноктите на войната - като Виторио де Сика, чиито леви възгледи породиха невероятния и тезист I Girasoli (1970)., със София Лорен, Марчело Мастрояни и Людмила Савелиева), на които дори политическата проституция не успява да отслаби емоцията на изгубената любов.
Но любовта е повсеместна, така че можем да разгадаем от нейния бележник трогателни истории при обстоятелства, различни от белязаните от войни. Житейски истории, чисти и честни, човешки и не повече. В крайна сметка модата беше в края на 60-те години - и Клод Лелуш дебютира с филм, който никога не надминаваше, поразително в своята простота - безсмъртния Un homme et une femme (1966 с Анук Еме и Жан -Louis Trintignant); и този път основен принос има вдъхновеният музикален лайтмотив на Франсис Лей.
В същия дух на ежедневната истина, а също и в онези години, които изследваха артистичните му ресурси, беше наложен и най-емблематичният филм от жанра - включително заглавието: Love Story (Arthur Hiller, 1970, с Райън О'Нийл и Али Макгроу).
Още в самото начало на киното, главният гений на Чарлз Чаплин създава неподражаемите смеси от бурлеска комедия и неизпълнена любов от „Златната треска“, 1925 г., с Джорджия Хейл („Антологията на буйния танц!“), „Циркът“, 1928 г., с Мерна Кенеди пословичната невъзможна любов между клоун и акробат) и City Lights, 1931, с Вирджиния Черил (чийто край дори разкъсва нечовеци). Неслучайно с края на нямия филм, „Скитникът“ намира партньора си - заминава за първи път придружен (от Полет Годар), в последния кадър на „Модерни времена“ (1936). Чаплин (но не и „Скитникът“) ще се влюби отново и напразно, в Limelight (1952), с Клер Блум - посредствен филм, но с някои прекрасни последователности и същата дълбока тръпка на любовта.
В съвсем различен регистър самият зверски Алфред Хичкок потенцира много от своите напрегнати истории със сантиментални сюжети - най-представителният е: Spellbound (1945, с Грегъри Пек и Ингрид Бергман), Notorious (1946, с Кари Грант и Ингрид Бергман), и разбира се Вертиго (1958, с Джеймс Стюарт и Ким Новак). Въпреки че крайната цел остава прословутият страх от Хичкоки, поне в тези три велики филма любовта също се налага с пълни права.
Разбира се, темата е практически неизчерпаема, но пространството, засегнато от този преглед, все още е ограничено, така че трябва да пропусна десетки и десетки други заглавия, дори по-стари, но особено по-нови, скъпи за много киномани.