Набуко; като семейна драма
Гелзенкирхен. Бащата храни гълъба си с грозде. Междувременно доведеното дете се сгушава на пода и се гушка с плюшената играчка. Прологът към увертюрата към „Набуко” на Джузепе Верди в Musiktheater im Revier документи, до които ще доведе пътуването. Режисьорът Соня Требес насочва фокуса на тази драма за властта и религиозните войни към семейния конфликт. Постановката ви се освобождава от брутално актуализиране, но не диша муфта на кутията за молци, вместо това в крайна сметка имаше два или три освирквания. Те обаче се поддадоха на ликуването за брилянтното музикално и сценично изпълнение.
Бащата храни гълъба си с грозде. Междувременно доведеното дете се привежда встрани на пода и се гушка с плюшената играчка. Прологът към увертюрата на „Набуко“ на Джузепе Верди в Musiktheater im Revier документи, до които ще доведе пътуването. Режисьорът Соня Требес насочва фокуса на тази драма за властта и религиозните войни към семейния конфликт. Постановката ви се освобождава от брутално актуализиране, но не диша муфта на кутията за молци, вместо това в крайна сметка имаше два или три освирквания. Те обаче се поддадоха на ликуването за брилянтното музикално и сценично изпълнение.
Визия от най-висок клас
Драмата, безмилостно разпродадена като оперен хит от множество гастролиращи театри, тук излиза на сцената в ясен, намален, вокален вариант от най-висок клас. „Набуко е повече от хор на затворника“, обещава програмната брошура, която продукцията доставя. В Гелзенкирхен от всички неща нямаше междинни аплодисменти след обнадеждаващото, мощно, без кич „Va, pensiero“, докато иначе много арии и хорови сцени бяха посрещнати с аплодисменти и браво.
Простата, тъмна, пространствено и временно неразпределена сцена на Дирк Бекер доминира върху широко стълбище, стълбище както към двореца, така и към храма, игрална повърхност за динамични изпълнения на главния актьор, чудесно репетирания, хомогенен, ефективен оперен хор от Александър Еберле. Сцената става цветна и богата, когато крал Набуко вечеря, а пленените евреи гладуват.
Костюмите (Britta Leonhardt) също се отказват от историзирането и отлично характеризират психологическите агрегатни състояния на съответните фигури. Така че могъщият Набуко първоначално носи зелена военна униформа, по-късно ярко лилаво кралско наметало, след това бяла халатна лудница и накрая окъсаното облекло на бездомник. Път от тиранин до страдащо, счупено същество, който холандският баритон Бастиан Еверинк, в реалния живот в началото на деветдесетте години, все още елитен войник във войната в Персийския залив, въплъщава с елегантно ръководен, благородно оцветен глас, звучащ красиво и уверено спокойно.
Успешна режисьорска идея: дублиране на героите показва връзката между баща и дъщеря, която е била объркана в детството. Режисьорът винаги поставя детската версия на страната на възрастните: жадната за власт Абигайл (Ямина Маамар силна с метален остър сопран, който сече във височините) и нежната Фенена, която стреля по бащата, когато той се обявява за бог (Анке Sieloff с добре управлявано, тънко мецо). Той разказва за ранната ревност, отхвърлената любов, за разграничаване и съревнование. Шекспировият „Крал Лир“ отправя своите поздрави.
Мартин Хомрич е късмет
Мартин Хомрич дава Исмаеле с лъчезарен тенор. Друг късмет: Лучано Батинич в ролята на Закария със сигурен, обемен бас. Всички те се възползват от семейната кавга заради собствените си политически интриги.
Neue Philharmonie Westfalen, под ръководството на Джулиано Бета, разгръща висококонтрастната, масивна партитура с есприт и темпо с пищен, но прозрачно искрящ блясък. Когато завесата се спусна върху самотния отчаян Набуко, премиерната публика в Гелзенкирхен беше ентусиазирана.