Музикални стилове, Ладове на народната музика - Понятието за музикални форми и стилове
В творчеството на композитори от 19 и началото на 20 век. средствата и техниките, идващи от по-ранни епохи, се комбинират с принципно нови средства и техники. Техният стил на писане често се определя от характерните черти на тяхното писане, въпреки че много други фактори влизат в индивидуалния стил. Можем да кажем, че музикалният романтизъм се характеризира с обилното използване на хроматизирани акорди; за музикалния импресионизъм е характерно използването на екзотични гами и хармония с отслабена функционалност в сравнение с класическата; за музика от 20-ти век. типично приложение на политоналност, атоналност и др. тонална организация, отклоняваща се от класическата.
През 20 век. разработен от т.нар. додекафонична (12-тонова) техника на музикална композиция; избягва преките асоциации с обикновената тоналност и хармонично писане, а приложението му води до появата на нови звукови структури. Развива се електронна музика, в която записаните звуци, естествени или изкуствени, служат като материал за композицията. Основният инструмент тук е магнетофон и синтезатор, а композицията се състои от комбинация от записани звуци с различна дължина, интензивност и т.н. Този вид музика обикновено се изпълнява в звукозаписи (въпреки че напоследък има все повече „изпълнение на живо“ - изпълнение на живо - на електронна музика, когато композиторът създава произведение пред публиката, като е зад синтезатор; комбинации от предварително -записаната музика и изпълнителите на живо също са популярни) и това се противопоставя на традиционните методи за музикален анализ.
Както си спомняме, обичайно е да наричаме „системата от взаимоотношения на звуците“ „fret“. С други думи, сред всички 12 ноти на закалената октава са избрани само няколко за конкретна музикална композиция, например 7 звука (в края на краищата има не само 7-стъпкови ладове). Поради факта, че тези звуци са разположени неравномерно в октавата, те попадат в неравностойни условия един спрямо друг. Възникват взаимоотношения - явленията на стабилност и гравитация - и това е наборът от гравитации и стабилност в рамките на даден набор от звуци, който се нарича "хармония".
Лесно е да се досетите, че могат да бъдат изградени невероятно много различни режими. Дори ако се ограничим до темперамента (т.е. равномерно разделяне) на октава на 12 полутона - това далеч не е единственият вариант! - дори от тези 12 звука можете да изградите много различни режими. И можете да сте сигурни, че по време на историята на развитието на музикалното изкуство, в процеса както на творчески, така и на научни търсения, са изпробвани много начини за организиране на абстрактни звуци в система - в хармония. Има дори отделни произведения (сред народните песни), които използват свой собствен начин, който не се среща никъде другаде. Има ладове само от два звука или от три и т.н. Повечето от съществуващите режими са остарели досега, други продължават да се използват в различни култури по света. А музиката, написана в тези режими, има цветове, които са абсолютно необикновени за нашия слух, недостижими по никакъв начин, с изключение на режимите.
Тук и сега нямаме нито желание, нито възможност да заснемем такава огромна картина, следователно ще си позволим да се ограничим само до европейската култура, на която сме свикнали. По наше време от всички повече или по-малко успешни опити за изграждане на озвучителна система кристализираха само няколко режима. Две от тях са станали повсеместни дори по целия свят - и това са естествените мажор и минор, добре познати за вас. На гръцки - на езика на културата, която някога се оказа основният „разработчик“ на съвременните режими - тези два режима се наричат: основен - „йонийски режим“, и минорен - „еолийски“. Тези ладове или тези две скали лесно се качваме върху белите клавиши на пианото, като вземаме за начална точка нотата „С“ за мажор и нотата „А“ за минора.
В допълнение към тези две скали има още пет 7-степенни лада. Най-често могат да бъдат чути в народните песни на славянските страни. И тъй като възгледите и вкусовете на всеки сериозен композитор са възпитани именно върху народната култура, често се срещат едни и същи фолклорни режими в сериозната музика от различни жанрове. Общо свойство на всички тези режими е, че или основни, или второстепенни триади се изграждат въз основа на тях (т.е. на оригиналния им звук). Следователно има смисъл да се разглеждат тези скали като разновидности на мажор и минор - но тази „класификация“ все още е доста произволна. Също така, общото свойство на тези режими е единството на скалата. С други думи, можете да получите везните на всички тези прагове, като използвате едни и същи звуци - например същите бели клавиши на пиано. Нека вървим по тази „стълба“ по ред.