Музика на живо от екстаз до симулация

В кризата с Корона обменът между музиканти и публика е ограничен до цифрови канали. В поп концертите обаче има все по-малко място за оживено присъствие и спонтанност. Запазеният звук и видео доминират в съвременните мултимедийни предавания.

Все повече призраци населяват сцената на поп културата: ето холограма от Уитни Хюстън.

Без поп концерти до допълнително известие. Няма партита, няма и фестивали. Кризата в Корона лиши музикалните забавления от доходите и живота им. Понастоящем публиката трябва да се задоволи с балконски концерти или с пряко предаване на живо, което излъчва представления в реално време от зали, студия и стаи за упражнения директно в хола. Цифровите спомени обаче отдавна са пълни с различни концертни записи. Безброй велики моменти на жива култура са увековечени само в YouTube. Много клубове и фестивали също направиха своите видео архиви достъпни онлайн.

Все повече призраци населяват сцената на поп културата: ето холограма от Уитни Хюстън.

Но може ли стриймингът да ни утеши, когато даден концерт бъде отменен? Липсва общото преживяване сред тълпата, липсват овациите, еуфорията на феновете. Липсва потната жизненост от тази страна на сцената и присъствието на звезди.

От друга страна, на поп концертите през последните години беше установено, че оживеното присъствие на музиката се изплъзва от пътя на своевременната постановка, както и на консервираните звукови и видео екрани. Всъщност „живо“ отдавна е относително или дори илюзорно понятие.

Призраци

Поп музиката, старият дилър, някога е нараствала с младостта, силна и жива. По-късно тя постепенно се успокои в рутината на масовия поток, за да примами публиката си все по-често с култ към предците и възкресения. За да печели пари, тя подхранва носталгията с безброй органични снимки и мюзикъли. Последната лудост в концертната култура обаче е призракът на холограмите: душите на стари звезди като Рой Орбисън и Тупак Шакур, Майкъл Джаксън и Уитни Хюстън трябва да възвърнат международните концертни сцени като немъртви фигури на светлината.

Холограмите са симптоми на развитие, в хода на което оживлението на концертите на живо непрекъснато намалява. Те също така показват как автентичността и въздействието са били все по-допълнени или дори заменени от музиканти чрез технически симулации. Електронните схеми, които съхраняват експресивни импулси от певци и инструменталисти като информация, също така осигуряват неограничена достъпност на медиите. С мобилните устройства днес можем да оставим съхранените записи да преминават през сетивата ни навсякъде.

На първо място обаче електротехниката разширява енергетиката на музикалното изпълнение. Микрофоните и усилването превръщат най-малкия импулс в силни, мъчителни съобщения. Rock’n’Roll е изстрелян с технически средства като лекарства, за да генерира максимален интензитет от човешки ресурси. Музиканти и фенове се опияняваха в този театър, те репетираха физическия излишък. Телосложението беше прекарано в предизвикателни жестове и саморазрушителни страсти. Rock’n’Roll беше средство срещу цивилизационните ограничения. Какво чудо, че старият свят беше шокиран.

Сила и гняв

Роден съм твърде късно, за да видя големия взрив на рокендрола. Когато открих Бийтълс и Ролинг Стоунс, феновете на Сладки се бориха с фракцията Статус Кво в училище. Или са се подигравали на момичетата, които са се влюбили в Траволта и Bay City Rollers. Но след това дойде ерата на пънка, за да напомни на рок музиката нейната бунтовна мисия. Спомням си музикални събития от онези години, в чиято сила и гняв всички въпроси за изкуството и значението станаха излишни.

Когато по това време бях на почивка във Флоренция, тук, в старото кино в предградие без туристическо значение, се провеждаше концерт на британските пънк пионери UK Subs. Вечерта се разказва бързо: „Carmina Burana“ на Carl Orff беше пусната в началото, след което UK Subs осигури почти час за акустични преживявания на лимита; и феновете направиха разпалване от мебелите на киното.

Спомням си и една нощ в двора на Швейцарския национален музей, която младежите продължиха да заемат. Ние, учениците, се бяхме качили на скелето, което заобикаляше музея и се нуждаеше от ремонт. Затова погледнахме надолу към голям пламтящ огън, който запали изпълнението на пънк група. Барабаните забиха, китарата изви. А певецът, чието лице трепна като ад в светлината на пламъка и сенките, ни впечатли с дяволската си страст и антибуржоазната подигравка, която той цъфна в микрофона.

Тази треска от рок концерти се изпробва в продължение на много години в медиите. Албумите на живо и тайните записи на „бутлегите“ някога са били считани за култови обекти; те проявяват естетическа нагласа: Rock’n’Roll трябва да звучи мръсно и спонтанно.

Музиката на живо обаче има своите подводни камъни. Музикантите изпадат в разгара на пламтящите прожектори и се излагат пред мрачна публика. Брайън Уилсън страда толкова много от сценична треска, че скоро неговите плажни момчета трябваше да тръгнат на турне без него. В нейно отсъствие той композира и аранжира песни с тонална сложност, които трудно могат да бъдат изпълнени на живо.

С „Бийтълс“ истинският успех пречеше все повече и повече на концертите. Появата й на стадион „Ший“ в Ню Йорк през 1965 г. е легендарна: по това време масата от жени фенове крещи толкова прекомерно, че музикантите почти не се чуват. По-късно британците се отказаха от живата култура и се скриха в студиото, за да направят албуми като “Revolver” или “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band ». Изтънчеността им, подобна на радиоиграта, вече не беше разбираема на сцената на живо.

След пищните албумни продукции на Бийтълс и Бийч Бойс, „на живо“ от една страна се оказа консервативна концепция. От друга страна, това често беше и симулирано качество. Защото концертните записи, които трябваше да се продават като „албуми на живо“, бяха допълнени и усъвършенствани в студиото. Понякога престорената жизненост беше чисто фалшива. Албумът на Чък Бери "На сцената" (1963) не съдържа музика на живо. По-скоро, докато рокендрол пионерът беше в затвора, звукозаписната компания Chess пусна хитовете му в мултипак и изкуствено смесени аплодисменти между песните.

Малки и гиганти

Междувременно почти няма албуми на живо за продажба. Това може да се обясни главно с факта, че на съвременните сцени не е останало съвместна спонтанност. Днес бицепсите на сигурността и индексът на защитата на слуха следят всяко музикално събитие. От 80-те години на миналия век поп музиката непрекъснато се охлажда в синтетичните си звуци. Музиката, представена в реално време, е покрита с разнообразни консерви. Потокът от изображения, който залива панорамите на огромни, раздути екрани, обаче все пак поставя акустиката на сянка. Музикантите изглеждат на живо като малки същества под гигантските видеопрожекции на себе си.

Културата на живо се разводнява главно от самата настояща поп музика. Стилове като R’n’B, Hip-Hop и Techno вече не се разработват инструментално в практическата зала. Те се основават до голяма степен на компютъризиран генезис. Предварително продуцираните бийтове се записват на живо от DJ или секвенсор. За да оцелеят в механичното задвижване на тази звукова симулация, певците често трябва да се предпазват с възпроизвеждане.

Така че човек може да се запита дали изпълненията на живо изобщо отговарят на съвременната поп музика. Всъщност през 90-те години много музиканти усещаха, че това е тежест. В най-добрия случай те бяха приети като „витрини“, като необходима спирка в промоционалния старт. Едва когато старият музикален бизнес се срина под знака на дигитализацията и заедно с него и пазара на CD, концертът беше преоткрит като доходоносно събитие. Имаше ретро бум в традиционни жанрове като рок, соул, фолк, в които физическото присъствие играе основна роля.

Оттогава културата на живо се развива в противоположни посоки. Някои се стремят към интимността на клубните и изключени комплекти. Останалите превръщат своята музикалност в сложни мултимедийни предавания. Иновативните поп актове блестят днес чрез оркестрацията на различни медии и изкуства, които се колебаят между изпълнение на живо и предварителна продукция. Братята Chemical, например, провеждат брилянтна видео фуга със своите напреднали ритми. Деймън Албарн е хвърлил своя виртуална група Gorillaz с анимационни герои, които също представя на концерти. А южноафриканците от Die Antwoord се представят като анимирани герои във водовъртежа на ритми и образи.

Младите поколения поп музика, които израстват със звуков софтуер, а не с китара, бас и барабани, едва ли ще имат отново гъвкавостта и виртуозността, които се изискват от уверени изпълнители на живо. От друга страна, заключването ще ги вкара музикално по-малко в бъркотия. Тя все още може да се занимава с дигиталните си поп дизайни, за да ги изпраща без микроби по вирусни канали.