Музика Брегович като Франкенщайн, Радио Прага

Композиторът и музикант Горан Брегович наскоро изнесе концерти в почти всички европейски столици и накрая, в петък и събота, придружен от своя "Оркестър за сватби и погребения", той се представи пред пражката публика.

брегович
Горан Брегович (Снимка: Яна Шустова) В историята на югославския рок Брегович беше известен дълги години като лидер на групата „Бели бутони“ Биело Дугме, чиято популярност никой не успя да засенчи. В продължение на почти две десетилетия, почти до самия край на Югославската федерация, Бялото копче и Горан Брегович останаха символи на свободата; групата успя да събере стадион със 70 000 места. След разпадането на Югославия Брегович работи във Франция, Гърция, Турция и Полша. Композиторът стана известен благодарение на сътрудничеството си с известния режисьор Емир Кустурица, въпреки че - парадоксално - когато името на Горан Брегович беше на устните на цялата югославска младеж, музиката на тийнейджъра Емир Кустурица беше известна само на тесен кръг от Сараево ученици - свири в рок групата "No Smoking!" По-късно „Буш“ изненада таланта на режисьора, а Горан написа музика за филмите си „Времето на циганите“, които самият режисьор нарече „Къщата за обесване“, както и за „Мечтите за Аризона“.

Композицията на Брегович е в основата на музикалната интонация на филма от същия режисьор „Underground“ - филмът се характеризира с ироничен поглед към Балканската война. Популярността на тази звукова песен беше един от механизмите, които пуснаха в средата на деветдесетте години въртележката за успеха на балканската музика сред слушателите на световна музика (на руски "музика на народите по света").

Каква според Горан Брегович е особеността на балканската музика?

- Мисля, че е модерна по своему. Вземете например аз - моята родина Сараево, тази ужасна граница в историята на човешкия род между католици, православни християни и мюсюлмани. Ето защо това място има толкова ужасна история и толкова ужасна съдба. Това е просто ужасна граница. Хората, които живееха около нея, се избиваха 500 години, но пееха заедно и слушаха какво пее другият. Така че аз като композитор идвам от постмодерен град. Това е еклектично място, което показва симптоми на бъдещ свят. Моята музика е като Франкенщайн, направена е от различни части на различни тела. Разбира се, значението на думата „Франкенщайн“ е напълно различно през 20 век, отколкото през 21 век. През 20-ти век Франкенщайн е чудовище; през 21-ви той вероятно ще се превърне в символ на красотата. 21 век се стреми да смесва култури и раси.