Музика 2006
Преди една година фестивалът в Будапеща Малер беше организиран за първи път от БУДАПЕСТСКИЯ ФЕСТИВАЛЕН ОРКЕСТЪР, за да се установи унгарският култ към композитора. В fesztivбl elsх време csupбn kйt esemйnybхl бllt - цrцmteli че mбsodik йv не само megхrizte на kezdemйnyezйs йletkйpessйgйt (mostanбban не е необичайно, когато далеч tekintх mыvйszi vбllalkozбs rцpte първоначална szбrnycsapбsok разпад utбn), но erхsнtette: на mбsodik Малер Ьnneprхl beszбmolva на В следващите параграфи, критичният сега предоставя три свързани програми.
Разбира се, вече не зависи от клиента колко успешни са резултатите, създадени от заявката. В случая с пиесата на Тихани миналата година беше постигнат атрактивен резултат: чудодейната карта на Малер беше както по отношение на съдържанието (колаж от текстове от стихотворение от Уундхорн и стиховете на Малер), така и по отношение на звука и композиционното уважение. Тази година, чрез петте нови унгарски опуса, наблюдавах проблемите си - естетически, понякога от гледна точка на качество, и двете - и слушах само един с удоволствие. Опитвайки се да характеризирам накратко парчетата, се опитвам да се преместя от късовете към звездите.
Фестивалът на Малер е уникален Lбng Istvá с истинска съвременна музика; с творба, в която авторът се ражда не с гласа на някого (а), а в своя собствена и по този начин той е в състояние да разкаже своите музикални проблеми и мисли. The Ad nomemem Mahler не предизвиква Малер, но азбуката на неговото име (Малер Густав) се оформя в специален, с две паузи центриран тон. Тогава този саундтрак се превръща в основата на „фантазията с бавна температура“, както я нарича авторът. Идеята и реализацията са едновременно архаични и модерни. В партитурата на камерната музика на Lánng цветовете и специалните методи на свирене на всеки инструмент играят важна роля, която подсилва взаимодействието със съмнение за блестящи ефекти. Решението е достатъчно: музикална жертва с подвързване, която обаче е независима по дух, не позволява да бъде нарушена - занимава се със смесване на звуци, оформяне на движения, претегляне на говорители.
Иван Фишер дирижира разнообразни камерни състави, съставени от музиканти от фестивала в Будапеща, ръководен от Иван Фишер с голяма всеотдайност, и в множество случаи музиката може да се чува от време на време. В заключение бих искал да повторя, че въпреки коментарите на всички оратори, впечатляващо оръжие е, че фестивалният оркестър в Будапеща поръча толкова много незначителни нови парчета тази година след единственото представяне миналата година - и в това не без значение в какво са се превърнали, тъй като клиентът никога не може да контролира нотите, поръчването на произведение на изкуството винаги е нещо разбираемо. Нека повторим жеста на подкрепа за съвременната музика за в бъдеще! (7 септември - Дворец на изкуствата, Фестивална зала. Организатор: Фестивален оркестър в Будапеща; Дворец на изкуствата)
Ако kortбrs унгарските парчета felvonul- tatу nyitуhangverseny отбеляза Малер Ьnnep terebйlyesedйsйt на felkйrt zeneszerzхk szбmбval mбsodik вечер mбsfajta на Концертгебау в Амстердам ORCHESTRA fellйpйsйvel pйldбzott nyitбst: Малер Ьnnep nemzetkцzivй vбlбsбt - remйljьk, csupбn започва нещо, че kцvetkezх разгръща все по-богати йvekben след изчакване . Чуждестранни музиканти се представиха на фестивала миналата година, от една страна 2-ра симфония и песента от Земята, от друга страна соловите бикини на Tihany и Berio, но сега това е цяла група - това е друго измерение. Нека добавим: симфоничният ансамбъл Concertgebouw в Амстердам има диференцирана роля в историята на култа към Малер, като един от най-важните диригенти на интерпретацията на Малер, който е сформиран от един от най-важните диригенти, Вилем Менгелберг, според mбig йl . Ето защо с нетърпение очаквах да се присъединя към оркестъра на Concertgebouw с интерес и интерес - и затова се оплаках малко, че групата не е чист Малер.
Нашият стар познат, МАРИС ДЖАНСЪНС (с когото общността на Будапеща се срещна за първи път преди световната му кариера) Бетовен започна концерта с откриване в Егмонт. Чухме Tcmцr hangzбsъ точно ritmikбjъ пластично да формира всички rйszletйben elхadбst, които alapvetх музика magatartbsformбja mindvйgig на тема eredendхen drбmai megjelenнtйse иs the megszуlalбsmуdbуl point б ha б б б б б б б б pu б също гъвкавост, относно музикалните характеристики на хумума. Янсънс е страхотен диригент. Този концерт предполагаше, че той не е от вида „велики образувания“: това е присъствието на автентичния му печат върху събитията; аурата на неговата неличност става категорична и дори той действа почти ненатрапчиво като субект. Работата ви е още по-професионална: точни инструкции за темпото, ценностите, акцентите.
Той е осемдесетгодишен майстор на немската съвременна музика тази година, Ханс Вернер Хенце През 2003/2004 г. той пише творби (наред с други) по покана на Амстердамския концертгебау: вдъхновението и заглавието на оркестровата композиция е загадъчна поема на Георг Тракл, Себастиан им Траум (Sebestyén бломбан). Тази партитура беше домакин на Янсонс и неговата група във втория номер на концерта. Работата на стария Хенце, великият симфоничен апарат, се възползва от всички възможности, но все пак е безумна, артистично оркестрирана съвременна музика - прекрасен пример за нея (и аз се връщам към нея), пълна стойност Ново за да се наслаждавате на музика, не е необходимо да имате разочарован опит в музикалната история. Деликатно смесени цветове, много пастелни нюанси, икономично, не прекомерно използване на стъблата. Sebastian im Traum е добре написана, добра, но незначителна музикална творба, която с течение на времето показва основния проблем на повечето съвременни произведения - изглежда не във форма.
Дума като светец, машината изглежда е записвала случайно свирене на пиано, което едва ли е от турски характер. Чудя се дали имате късмета да имате такъв концерт. Ако е така, не си струва да се отбележи, че музикалните снимки, изобразяващи автора в „домашен обрат“, могат да бъдат уверени само в стойността на любопитството, бих се уверил, че той ще действа като изпълнител, изпълнявайки се като изпълнител. Като се има предвид максималистичното търсене на резултатите на Малер и техните невротично точни инструкции, може да има силно подозрение, че Малер не смята тези щедро очертани минути за повече от няколко минути техническа борба. Както и да е, записът му за пиано за финала на 4-та симфония е неподходящ за някого, на когото да пее - това не е направено от Франк Тюнд: изпълнението му беше твърдо, животът му беше впечатлен и гласът му беше суров.