Музеят трябва да бъде свален, така че изкуството да расте Вернер Фенц
Mora lise muzej smanjiti да bi umjetnost rasla?
1
критичен коментар на Карл Георг Хайзе за ситуацията с музейните операции, написан преди около 60 години, завършва с изявлението: „Разцветът на музейната култура е ниско време на изкуството. музеят трябва да намалее - и изкуството ще расте «. 1 цитирано от Георг Хайзе „музеят на бъдещето“, Кьолн 1970, стр. 121. Освен съдържанието, изявленията на Хайзе се отнасят преди всичко до факта, че институцията на художествения музей/публичната галерия не само се е превърнала в обект на ангажирани размисли през последното десетилетие. присъствието на пространство, в което изкуството се въвежда в най-различни форми, за да бъде запазено, събрано, инвентаризирано и не на последно място, изложено, стимулира размишляването върху значението на тази традиционна институция, особено в случая на съвременните музеи и колекции. тази тема може да бъде разгледана под най-различни аспекти, въпросите за ценностната бариера на музея, старата гражданска образователна институция и нова полезност ми се струват най-важните. Трябва да се има предвид, че това ново качество на употреба може да попадне в склада както на производителите, така и на потребителите.
В този контекст трябва да се изключи областта на различно приложимите педагогически-дидактически системи, доколкото тя се отнася до модели, използвани в областта на училищната педагогика, художествената медиация в учебния смисъл, както ясно показва най-скорошният дискусионен статус, на толкова много закономерности в собствения си контекст и междувременно зависи от толкова много закони, че ще трябва да започне независимо разследване. някои вече функциониращи системи в тази посока изискват допълнителни модификации поради нови доклади за опит, при което личността на учител в музея като фигура към външния свят (= училищен надзорен орган) изглежда от все по-голямо значение.
Днес служителите на музея и историците на изкуството могат да осигурят храна за размисъл и помощ в тази област, която почти става независима, под формата на подготвен подбран материал или основни помощни средства като оборудване на класна стая в музея и т.н.
това, което човек очаква от музея като място за обучение - и без това смела верига от термини, чиято функция на практика е видима само в няколко примера - е много често ценно-неутралното предаване на факти, чието включване също може да бъде проверено и „потърсено Трябва. включването на музея като „място на чувствено преживяване“ в обучението на учители и ученици днес, ако изобщо е, се основава главно на този модел. но това също така означава, че ако човек пренебрегне точно регулираните упражнения за пръсти в така наречената практическа област, изглежда до голяма степен единствената контактна точка между изкуството като продукт на художник и ученика или учителя като представител на публиката. Оста училище-музей трябва да бъде част от нашето внимание, ако учителят е в състояние и се осмели (лично и по отношение на висшето училищно ръководство) да замени сигурната система за справки, която се очаква като вид убежище, с въпросната и да получи такава Да се работи върху такава наситена с хумус почва, пълна с нови примери за смисъл и опити за интерпретация. в момента австрийското училищно право и учебната програма за начални, средни и други училища не му предлагат практически никакви правни възможности за това.
2
в привидно безкрайното „свободно пространство“ - освободено от какво? - което изкуството изглежда представлява, музеят изглежда като сребърна ивица на хоризонта на несигурността. Това, което е показано тук, може да бъде само изкуство, колекция от произведения, които са признати за изкуство. Без да се преувеличава доверието в публичния сектор в наши дни, аргументът може да се свежда до факта, че важни произведения, които поне музеят е определил като такива, се купуват и представят. музейното изкуство също до голяма степен обуславя концепцията за изкуство, изследването на музейната рамка 2 на Дюшан не е единственото, но със сигурност остава едно от най-важните .
че „рамката на музея“ не само предизвиква артистични продукти, но и ги „одобрява“, междувременно трябваше да стане безпогрешно ясно. по този начин бариерата на музея е здраво закрепена както към производителя, така и към получателя. в съответното отношение едва ли има значение дали е регионални или международни институции. изкуството се носи там и се взима там, където човек си представя подходящата рамка. оттук отношението на представителството се просмуква в лагера на тези, които работят и виждат. музеят разширява материалните ценности, вероятно също като оправдание за немалките разходи от финансов характер и по този начин едновременно демонстрира уменията на своите гледачи.
3
особено при създаването на нови музеи, основно се поддържа изграждането на граждански образователни институции. Произведения на международно високо надарени автори удовлетворяват очакванията за една, що се отнася до съвременното изкуство, несъмнено малка група граждани, които са жадни за образование за удоволствие или, по-предпазливо, за естетически значими обекти. Процесът се повтаря с удивителна прецизност, която е дала тласък на развитието художествени колекции беше. 3 вижте създаването на „музей на модерното изкуство“ във Виена и яростната дискусия за изграждането на фондация Лудвиг. в този случай сливането с международния пазар на изкуството е особено забележимо.
Разбира се, закупуването на предмети с различни измерения по отношение на форма и съдържание представлява важна стъпка в съображенията на музейната политика, но основната работа под формата на снабдяване с материали трябва да бъде призната в нея. това съображение няма за цел да подцени работата на художника или да надцени работата на музея, нито дори да запише „суровинен характер“ на произведенията на изкуството в наши дни като критерий за стил.
Искам да кажа съвсем просто, че нивото на "незаинтересовано харесване" може да бъде надвишено в частност в музея: при изследване на може би нови, не считани досега измерения на духовна пътека, превърнала се в обект, при производството на нови референтни системи, различни от тези само формално - правят възможни естетически или свързани със съдържанието иконографски интерпретации. В тази форма музейната работа би могла да се разбере като разширена оферта за обществеността, дейността от страна на музея ще трябва да се увеличи, за да се увеличи разбирането за сложността на изкуството и да стане използваемо.
Вграждането в социалната среда също означава възможно или вече невъзможно разграничаване между висшето изкуство и съвременното политическо изкуство, означава опит за разкриване на различията между авангардното и официалното изкуство, за разкриване на различно поведение на приемане към двете посоки.
Не вярвам, че музеите могат сами да решават такива задачи; инициативните групи също са в състояние да го направят. за да даде на публиката си нови възможности за дискусия. Но не би било лошо за музеите, особено ако те претендират за място в медийната система на настоящето. не може да е задача на образователна институция да задоволи очакванията (на малка част) от аудиторията. Конфликтни ситуации, промени, заплитания на различни нива трябва да станат видими чрез подходяща обработка.
5
по-специално регионалните музеи имат специална задача. обектите и възможностите за контакт със самия художник са по-лесни за изследване, отколкото в международни колекции. В много случаи, ако публиката е по-засегната от конкретната обкръжаваща ситуация, мостът към мотивацията за дискусия ще бъде по-лесен за изграждане: регионалните изследователски области увеличават степента на безпокойство - за сметка на френските импресионисти или американски поп изпълнители. това внушение в посока на регионализацията не говори за провинциализация. В крайна сметка провинциалността също може да е въпрос на метода, а не на офертата.
Привързаността към региона означава позоваване на конкретната ситуация в района, проследяване на проблемите там, където те действително възникват. В тази област, в австрийския музеен пейзаж - за да обобщим сегашното състояние - е необходимо огромно преосмисляне. твърде много престижни дейности, от една страна, бездействие от друга. За да се изиграе онова, което в крайна сметка все още е скромен глас в международния концерт на арт къщите, се правят скъпи изложби, които понякога не правят повече за нуждите на публиката, отколкото признаването на общителността и организационните умения на музея.