Музей Метрополитън (VIII) - вестник „Колорадо бръмбари“
събрани на крилете на страданието и труда “. Теодор Драйзер
Движим се, колкото повече плуваме, правейки транслационно движение по блясъка на светлия мрамор. Отново скулптури, картини и европейско декоративно изкуство от деветнадесети век, включително „Младата дама с папагал“ през 1866 г., от французина Едуар Мане (масло върху платно), когото Шарл Бодлер нарича художникът на дните. нашите ”, защото той знаеше как да съчетае традиционното с модерното. Откриваме картината Мис Викторина в костюм на матадор (Викторина в костюма на матадор), картина, направена през 1862 г., масло върху платно. Красива картина!
Красива е и картината Изглед на Толедо; град под бурно небе, в който формите на облаците изглеждат като пламъци на светлина и тъмнина, сякаш предвещават нещастие на земята или може би показват безпокойството в душата на Ел Греко? Може би облаците бяха мислите и чувствата, които скриваха слънцето, давайки му светлина и надежда? Тук е кардинал Фернандо Нино де Гевара (Портрет на кардинал), видна фигура по онова време, президент по това време на Свещената служба в Толедо, а по-късно става инквизитор. Пръстите на ръцете приличат на нокти на граблива птица. Погледът му не прощава, студенината на погледа му наистина ви плаши. Кардинално червеното блести с мощ, детайлите на роклята очароват. Картината е масло върху платно, датираща от 1600 година.
Пиер - Огюст Реноар (1841-1919), художник-импресионист, приятел на Клод Моне, присъства тук в музея с картината На поляната. Цветът на картината е пълен с лиризъм и топлина. Художникът не се ограничи само до вярно предаване на природата, но и до чувствата, които изпитваше пред природата и които искаше да предаде на нас, зрителите. Две млади жени седят на поляна, виждаме ги отзад, едната държи букет от диви цветя, набрани. Всички цветове са живи, със слънчева светлина в тях. Дебютира като художник на порцелан и фенове, а по-късно прави красиви картини, голи нюанси със забележителна чувственост. Друга от картините му „Младо момиче, сресващо косата“, направена през 1894 г. Спокойна светлина пада върху красивото, чисто лице на младото момиче и нейният прост жест става ценен. Другата картина, дело на Пиер - Огюст Реноар След банята - масло върху платно, е направена през 1895 г. Лиризъм, чувственост? И двете! Гола млада жена, седнала на скала край река, около хвърлените си дрехи, с които започва да облича тялото си.
Французинът Едгар Дега има красива картина, нарисувана през 1874 г., озаглавена „Класът по танци“. Той рисува много картини с балерини, забелязани с тяхната яснота и баланс на формата. На снимката е много бяло, балерините с бели рокли и шипове са като птици (лебеди), които се готвят да полетят: цветът е полупрозрачен, изразът е младост и мекота.
Бях забавен от картината на френския художник Жан-Батист Симеон Шарден (18 век) Сапунени мехурчета, масло върху платно, на която млада жена е уловена да играе със сламка в уста, да духа и да оформя балон. сапун. Изглежда, че някои жестове, особено на жените, имат грация, сладост, която трябва да бъде увековечена. Жалко е да се загубите, защото всичко в живота има своята уникалност. Но ако художникът искаше да внуши желанията на младата жена, чупейки се като сапунени мехурчета?
Отново Тициан изобразява в картините си голата красавица, влюбен в пълните форми на жената и използващ силни цветове. Всичко това виждаме в картината на Даная, жената - чийто тен не е без нежност и грация - мъжът, легнал в краката й, обожавайки я ... Бяло, светлосиньо, сиво-зелено и кафяво, светлини и сенки, сенки и светлини ... Жената е почитана като божество. Венецианската школа, разбира се, ни напомня за Тициан, Веронезе, Тинторето, Джовани Белини и Джорджоне. Белини всъщност е името на семейство венециански художници, от които Джентиле и Джовани бяха най-талантливите. Смята се, че Джовани е повлиял на цялата венецианска школа, със своя цвят и алегоричните си изобретения.
Марс и Венера, обединени от любов от Паоло Калиари (Веронезе), маслена живопис върху платно е направена през 1570 г. Възхищаваме се на декоративно-декоративния аспект на предмета - любовта между Марс и Венера. Героите са ясни, добре дефинирани, спокойни, балансирани, ясна светлина подчертава контурите, цветовете са поразителни. Ние разглеждаме картините му с интерес, знаейки, че той се смята за най-великия колорист и с Тициан Тинторето, забележителен представител на венецианската школа по живопис през ХVІ век. Сравняваме жълтите на Тициан, червените на Рубенс, земните нюанси на Рембранд - но осветени от някъде отзад. Някой каза, че последният рисува в светлината, тоест полага земните си цветове на фона на светлината. Но колко други не се присъединяват към тези блестящи художници!
Да продължим нататък ... Якопо Тинторето (Робусти) (16 век), който беше обявен за цар на могъщи художници със забележителни щрихи, и ние сме убедени, като разгледаме неговата работа „Чудото на хлябовете и рибите“. Картината е с голяма изразителност, нажежаеми цветове. Всъщност всеки художник използвал цветове, светлини, сенки, докосвания, за да изрази любовта си, да направи мечтата безсмъртна, по по-спокоен или обезпокоителен начин, по-меланхолична или по-лоша, според темперамента на всички. Мисля: в поезията думите трябва да възпроизвеждат цветове, светлини, сенки и докосвания. Явно е по-лесно, но само очевидно! И ако казах, че скулптурите ме изумяват и натъжават, картините ме радват; обаче и двамата се обръщат към ума и бързо достигат до душата. Може да се обърне!
„Мадона и дете“ е картината, нарисувана с темпера и злато върху дърво, от италианския художник Duccio di Buoninsegna (13 век); Богородица носи детето на лявата си ръка и го показва на целия свят. Иконата има византийско докосване, но и по-модерно. Лесно и грациозно художникът се опита да ни даде лъч на нематериална, божествена красота ... Срещаме Дева Мария под четката на няколко художници, тя е една и съща и въпреки това винаги различна, удивява и смущава душите ни. Гледаме на нея с интерес и смирение.
Изследването на главата на жена (Главата на една жена) от французина Жан Батист Греуз, сантиментален художник, оценен заради моралното измерение на неговите творби, го разглеждаме за минути. Той прави изразителни портрети, оценени от аристократите по негово време (18 век). Харесваме ясните и красиви черти на лицето, изражението на очите внимателни и насочени към нещо (някой), недоумението (недоверието) на погледа му.