Музеите „Живи снимки“ са хит в Instagram - Handelsblatt
Моите новини
В кризата с короната художествените колекции призовават хората по целия свят да пресъздадат любимите си снимки у дома. Резултатите предизвикват сензация в социалните медийни канали.
17.04.2020 | от Барбара Кучър
Ню Йорк В тези дни на заключване със сигурност няма недостиг на онлайн оферти от музеи, които са временно затворени поради риск от инфекция. Искате да присъствате чрез виртуални обиколки, прозрения в колекциите и видеоклипове. The Frick Collection в Ню Йорк излезе с „Коктейли с куратор“, анализи на изображения, разпространявани в YouTube в петък следобед. Но ужасно отегчените затворници понякога искат сами да проявят креативност.
Именно холандка възроди игра от 18-ти век. С три прости предмети от бита, хората трябва да пресъздадат любимо произведение на изкуството в домашния офис и по този начин да създадат модерно „Tableau Vivant“. Преди четири седмици служителите на Anneloes пуснаха избрани снимки в интернет чрез дигиталната фото услуга Instagram с шаблони в акаунта си @tussenkunstenquarantaine.
„Живите картини“ постигнаха огромен успех в световен мащаб. „Когато хората се преместиха в домашния офис, нещата наистина започнаха, днес имаме приноси от цял свят“, обясни холандката във видеоклип в Instagram. Нейният брой последователи, който все още се увеличава на всеки час, за последно е бил 197 000 в средата на април.
Теми на статията
Потребителите са ентусиазирани: „Тази идея ни вдъхновява да работим с въображение и собствените си ръце, да се обличаме, да виждаме познатите ни четири стени с нови очи, очи на невинност. Всеки контекст носи възможния сценарий на приключение или откритие ”, благодарен потребител публикува на LinkedIn страницата на Officier.
Забавлението от преоткрития „жив образ“ буквално изскача от снимките. Картините на Old Masters са особено вдъхновяващи; особено популярни са известните „Момиче с перлена обица“ на Йоханес Вермеер и автопортретите на Фрида Кало. Триумфално се използват ролки от тоалетна хартия. Те могат да бъдат намерени нанизани, за да образуват огромен ерш, както се носят през 16 век. Известният древен кикладски идол на седнал арфист е вдъхновен и е актуализиран с помощта на маркуч за прахосмукачка.
Първо Рийксмузеумът, след това Музеят Й. Пол Гети и Музеят на изкуствата Метрополитън бързо възприемат феномена и го използват за популяризиране на своите безплатни колекции за изтегляне.
„Започнахме собствена кампания преди месеци. Той също така показва посетители, които възпроизвеждат произведения на изкуството в нашия музей. Но когато видяхме невероятната @tussenkunstenquarantine, просто комбинирахме двете идеи в #MetTwinning “, казва Клер Лание, старши мениджър в социалните медии в Handelsblatt. „Тази концепция е толкова забавна и толкова креативна. Вярвам, че носи малко радост и хумор на всички ни в тези трудни времена. ”Малък, но много необходим лъч надежда.
Скъпа криза
Откакто музеят е затворен временно на 13 март като първата институция в Ню Йорк, нещата изглеждат мрачни. По ирония на съдбата в годишнината, която трябва да отпразнува 150-ия рожден ден по страхотен начин. „Нашата текуща прогноза е, че настоящата криза ще ни струва около 100 милиона долара. 60 милиона долара само до края на финансовата година в края на юни и до момента, в който планираме да отворим отново “, каза директорът Макс Холлайн пред Handelsblatt.
И дори след възобновяването ще има и други финансови изисквания; Ню Йорк ще отнеме много време, за да възстанови международния туризъм, подозира Холейн. „Това представлява 30 процента от нашите посетители. "
„Икономическата ситуация ще окаже влияние върху нашето набиране на средства, така че очакваме допълнителни загуби от поне 40 милиона до края на тази година“, добавя Hollein. За всички културни институции или институции с нестопанска цел това е финансово много трудно, безпрецедентно време - и много други, малки институции са екзистенциално застрашени.
„Преотстъпихме около 50 милиона долара от приходите от фондовете ни и се обърнахме към нашите спонсори. Вероятно ще получим около 25 милиона подкрепа тук. Трябва да компенсираме други неща, като намалим разходите “, обяснява директорът на музея. „В дългосрочен план е важно да коригирате и промените няколко неща. Предстоят ни тежки решения. "
Казва се, че юбилейната изложба „Making The Met“ е историята на последните 150 години на Музея на изкуствата в Метрополитън, а в известен смисъл и история на последните 150 години на Ню Йорк и на музейния свят като цяло. „Това беше малко преди откриването, когато трябваше да затворим.“ След повторното отваряне се очаква да бъде показано от началото на юли до януари 2021 г.
„Това е, ако щете, идеалната изложба за момента“, казва Hollein. „Защото също така показва как музеят е оцелял през минали времена, пълен с несигурност, и демонстрира устойчивостта на институцията.“