Моника Белучи за вътрешната и външната красота
Преди осемнадесет години филмът на Гаспар Ное „Необратим“ беше показан в Кан. Много критици напуснаха залата по време на прожекцията, защото сцената с изнасилването беше твърде дълга, твърде драстична, целият филм твърде брутален - и защото обратната хронология на разказа накара бруталността да изглежда още по-безсмислена. Така се превърна в това, което се нарича "скандален филм".
Моника Белучи е изиграла жертвата и, разбира се, тя все още играе ролята, когато Ное вече премонтира филма си, или по-точно: обърна хронологията с главата надолу. Тогава Моника Белучи вече беше голяма звезда, тъй като от трилъра "Lügen der Liebe" (1996) и "Магията на Малена" (2000), тя играе в двете продължения на "Матрицата", тя е Мария Магдалена в „Страстите Христови“ на Мел Гибсън и във филма за Бонд „Спектър“ (2015) най-възрастната от всички момичета на Бонд на 51-годишна възраст, която с един замах надгражда този тип роли.
Чувствахте ли се като пътуване с машина на времето, за да се видите отново в „Необратимо“?
Беше много интересно преживяване. Оригиналният филм беше за това как времето унищожава всичко. Този нов обрат се фокусира върху това как времето гарантира, че всичко се разкрива. Нищо не може да се скрие завинаги. Филмът се чувства като възкресение, оставящо миналото след себе си.
Как се променихте междувременно?
Когато заснех този филм преди 18 години, нямах деца. Междувременно не само целият ми живот се е променил, но и цялото ни общество. Тогава темата на филма имаше съвсем различен статус. Когато гледам поколението на дъщерите си, те се справят по различен начин с чувствителни въпроси, защото правилата на нашата култура също се променят. Това позволява на жените да се занимават по-директно с проблеми като насилието. По принцип „Необратим“ е феминистки филм, създаден от мъж. Защото никой от мъжете не се справя много добре в него.
Как си спомняте реакциите на премиерата в Кан през 2002 г.?
По това време много хора напуснаха залата преждевременно, което означаваше, че не можеха да разберат размерите на филма. Напълно им липсваше поезията на края. Интимността между мен и Винсент .
. Касел, вашият партньор и съпруг по това време .
. може да се види само в края на филма. Тогава мнозина пропуснаха това, защото бяха обзети от насилието в първите сцени. Независимо от това, филмът успя да постигне култов статус, тъй като имаше и много хора, които разбираха и обичаха филма. Днес може би ще го разберете по-добре от всякога!
Може ли това да се дължи на движението #MeToo?
Абсолютно. Това движение има много общо с проблемите, които решихме с нашия филм тогава. Убеден съм, че филмите могат да променят света, защото променят културата. Можете да излезете от филм като нов човек. „Часовник оранжев“ или „Синьото е топъл цвят“ са обезпокоителни, болезнени, но и красиви творби. Същото важи и за „необратимо“. Това предизвика обществена дискусия, от която спешно се нуждаехме.
Това е благодарение на чуцпата на режисьора Гаспар Ное?
Филмът е разбира се полемичен. Но точно такива произведения ни дават възможност да говорим по важни теми. С новата изрязана версия вече можем да видим още по-ясна двойственост на поезията и насилието. Разбира се, филмът е невероятно брутален, но също така е за любов, приятелство, връзки, интимност и раждане. Всичко това трябва да се разглежда в контекста на факта, че насилието винаги е било използвано за доминиране, унижаване и сексуално потискане. Филмът показва красотата и чудовището, присъщи на хората.
Възможно ли е филмът да бъде направен в тази форма днес? Все по-важно е да не очаквате актрисите да изпълняват твърде интензивни сцени. Или „координатор за интимност“ с голямо внимание организира физическото.
По това време се чувствах много в безопасност и в добри ръце. Доверих се на режисьора, а също и на моя партньор в играта и репетирахме сцената в тунела, където обирът се случваше отново и отново. В тази безопасна рамка тялото ми беше обект, който можех да използвам, за да постигна ефекта, който исках. Винаги съм знаела, че съм актриса в тази сцена - никога не се чувствах реална. Само реалността прави такъв момент насилствен. „Необратимо“ беше интензивно, вълнуващо преживяване за мен в личен и професионален план. Имахме сцени, които продължиха почти двадесет минути - което е необичайно дълго за кино!
Как се отрази това кино турне на връзката ви с Винсент Касел?
Веднага след това се разведохме (смее се). Не, това беше просто шега. Всъщност беше страхотно преживяване. Беше много по-лесно да правим интимни сцени, защото бяхме женени. Би било нещо съвсем различно с друг колега. Никога не съм ходил толкова далеч в роля и никога не съм стигал толкова далеч с друг актьор. Така че бях много щастлива, че колегата ми беше съпруг.
В какво състояние бяхте след особено тежките сцени?
Все още помня как исках да остана сам в деня преди сцената с тунела. Актьорството има много общо с подготовката в главата. Когато сте готови, се чувствате като гладиатор, излизащ на арената. Трябваше да бъда особено силен за тази сцена и да събера енергията си. Ето защо исках да остана сама. Когато снимахме, знаех какво точно да очаквам: знаех цялата последователност от движения, знаех какво трябва да направя. Колегата ми, разбира се, беше също толкова добре подготвен, за да не се случи нищо. В сцената, в която ме удря, всяко движение трябваше да е точно. Той дори не ме докосна - но, разбира се, не забелязвате това, когато видите филма.
Как по принцип се справяте с трудни ситуации на снимачната площадка?
При заснемането на „Irreversibel“ не е имало трудни ситуации, трябва да го кажа отново тук. Разбира се, не винаги нещата вървят гладко на декорите. Всеки филм има различно преживяване и всеки режисьор има свой собствен стил. Някои отдават голямо значение на репетициите, други импровизират. Като актриса, разбира се, добре обмислям кой филм искам да снимам, но решението за филм никога не се взема изключително на рационално ниво. Интуитивните фактори винаги играят роля. Често осъзнавате това само със задна дата.
И когато погледнете назад към кариерата си?
За мен филми като „Необратимо“, „Магията на Малена“ и „Страстите Христови“ бяха решаващи. Всички тези филми са за жени в мъжкия свят. Те показват трудностите, пред които са изправени жените, когато са заобиколени от мъже.
Вижте себе си като бреме, подарък или може би дори задължение?
Знам, че красотата ми е давала сила на моменти. В началото на кариерата си не бях точно най-добрата актриса в света. Франсис Форд Копола ми даде малка роля като вампирска булка в „Дракула“ през 1992 г., това беше началото и големият ми шанс. Бързо разбрах, че трябва да седя на задни крака, ако искам да се направя независим от външния вид. За мен красотата изобщо не е в тежест. Най-важното е, че не е постоянен, защото с времето ще премине. И когато биологичната красота, красотата на младостта, свършва, тя се заменя с вътрешна красота и мъдрост.
Имате и все още имате скрупули относно голи сцени?
Като актьор трябва да бъдеш щедър. Мислите само за филма и ролята, а не за себе си. Месец след раждането на втората ми дъщеря бях във филм, в който трябваше да бъда секси жената, но все още не бях във форма. Изглеждах деформиран, също кърмих на всеки няколко часа и почти не спах през нощта! Но все пак мисля, че филмът е красив, точно защото нищо не е перфектно и аз също се чувствах толкова уязвим.
Какво ви привлича, кога част ви привлича?
Роли, които ме карат да се чувствам жив. Добри истории. Материалът трябва да ме вдъхновява, трябва да е нещо много специално. Направих толкова много жанрови филми като „Пактът на вълците“ или филмът на Бонд „Спектър“. Сега предпочитам да скачам малко напред-назад.
Бихте могли да играете само в големи студийни продукции като филмите за Бонд. Вместо това често можете да бъдете виждани в проекти от неизвестни режисьори. От артистична щедрост?
Не, не, не, това също са страхотни филми! Бюджетът не е решаващият фактор за мен. Имам късмет да работя с такива талантливи художници като Бахман Гобади. Неговият „Сезон на носорозите“ беше много интересен и мощен филм. В него може да няма големи пари, но голямо изкуство! Бахман е страхотен режисьор, екипът дойде от Техеран, беше свеж, изпълнен с енергия и любопитен. Освен това ми даде възможност да се запозная с ирански колеги. Ти просто си страхотна.
Може ли режисьорът да ви убеди дори повече от проект?
Разбира се, режисьори като Дейвид Линч и Сам Мендес са майстори на своя занаят! Но също така се опитвам повече да работя с жени режисьори, имах честта да снимам с четири чудесно талантливи жени, които са направили страхотни филми. Но ролите са също толкова важни за мен. Например, преди четири години прекарах фантастично по време на серийните снимки на „Моцарт в джунглата“. Това не беше голям филм, но беше невероятно обогатяващ за мен.
От колко внимание се нуждаете като художник?
Актьорите се нуждаят от възхищение, малко като децата. Но не винаги трябва да съм в центъра на вниманието. Влюбен съм в работата си и обичам да се оставям да ме увлече страстта. Понякога ставам жертва на страстта, която също може да бъде болезнена. Но болката също ме кара да се чувствам жива.