Moguai - от добрите стари времена до още по-добрите тук и сега

Това е сряда, 8 май 2019 г., от 12:00 часа на обяд. Набирам номера на мобилния телефон на Moguai. Звънете два пъти. След това излита. "Здравей, Андре", доволен съм. „Най-накрая мога наистина да кажа„ набирам M за Moguai “, тъй като сега те имам на линия.“ И двамата се смеем. Тогава разговорът взема своето течение.

Къде мога да те взема сега?

В момента съм в Кьолн.

О и аз. Така че на практика сте в квартала.

(смее се) Така да се каже. Съпругата ми е актриса в „Alles was geht“ и следователно работи за RTL в Кьолн. И затова засега се отказахме от базата си в Берлин. Районът на Рур все още е актуален - но в момента също правим паузи с Лос Анджелис.

Внимавайте, сега ще бъде смешно! Имам вътрешна информация: Баба-в-закон е лоялен читател на „новата седмица“. Имаше интервю с жена ти на тема „Семейство, потомство, Лос Анджелис“ и че вече не живееш там.

(смее се) Да, наистина много смешно. Все още имаме приятели в САЩ и ще бъдем там отново два месеца това лято, но само за посещение. Със сигурност странно чувство като посетител, след като живее там шест години. Но тъй като съпругата ми трябва много да е в Германия заради снимките - и най-вече в Кьолн - имаше смисъл да прекъсне резиденцията си в Америка за момента. Не можете да пътувате през цялото време.

Кьолн е и вашата домашна база за нови студийни продукции?

Произвеждам в района на Рур, но имам и студио в Берлин, в Кройцберг.

А последното ви парче „Кукумба“ също е създадено в Кройцберг.

Наистина, да. Грубата идея, която всъщност никога не беше завършена - тя се появи в Берлин. След това просто го изпратих на Оливър Хелденс и всички ми казаха: "Не можете да им донесете сурова версия!" Както и да е, все пак го направих. Защото мислех, че идеята е страхотна и ми беше любопитно да видя дали Оливър ще се свърже. И ако е така: какво казва той по въпроса. Не отне много време и имах обратна връзка - и той искаше да финализираме парчето заедно.

Добре, това означава: изплетехте музикалната рамка и Оливър беше отговорен за фината настройка?

Той допринесе с много важна част: мелодията - тя дойде от него. Мелодията, която идва след капката и работи по пътя си нагоре. Идеята за звука дойде от мен. А що се отнася до аранжимента: Направихме това в чудесен и креативен обмен. Всъщност „Кукумба“ е прецедент за мен как да работи едно сътрудничество днес. Работил съм и с други хора и съм изпълнявал основната част, а другият - само спомагателно - без да давам имена. (смее се)

“Cucumba” случайно ли излиза на винил или всичко работи виртуално за вас по отношение на изданията?

Мисля, че не съм издавал винил от десет години. Все още имам винилов етикет, на който скоро скоро ще се появят продукции, но ... хм, отдавна не съм свирил на винил, тоест не съм свирил на винил. Въпреки че вчера всъщност настроих настройка с микс конзола и Technics. Все още имам четири Technics MK-II в отлично състояние, но за съжаление дори не мога да ги използвам. Защото всички парчета, които свиря, не са на винил. Напълно новите неща никога няма да бъдат и на винил. Все още го обичам, но просто не мога повече да го използвам на практика.

Да, трудно с винил. През 90-те години нямаше нищо друго освен винил. Време, когато станахте известни в цял свят. Така че следващият въпрос е доста очевиден за мен: Получавате ли много заявки да играете класически сет на събитие - като Da Hool или Talla 2XLC и Taucher, например?

Да, много запитвания. Но отказвам да играя класически декори. Не се виждам в ролята на класически диджей, защото свиря и продуцирам парчета за днес. Песни. Песни, които са актуални днес и по отношение на звуковия стил не се вписват в 90-те. Но когато играя тричасов сет, аз също играя две или три класики, като „You Know Y“. Искам да кажа, това нещо просто ми принадлежи. Това е част от мен Но чисто класически комплект от епохата на Poison, Dorian Gray или Warehouse: не.

Мисля, че след като сте в това класическо парче като DJ, не можете да излезете и сте резервирани само за класически сетове.

Правилно. И е така, че правя колаби с нови хора, с Оливър Хелденс или Зондерлинг, акустика на стаи или дори със Стив Аоки. Това не означава, че искам да отричам корените си, но не нося и дрехите, които носех преди 20 години. (смее се)

Добро сравнение, да. Защото току-що го споменахте: Стив Аоки. Просто ще хвърля три ключови думи в стаята: Netflix - Carole & Tuesday - Anime.

Хубаво вкарване. (смее се) Манга сериалът "Carole & Tuesday", направен от най-големия производител на манга и аниме в Япония, скоро ще се появи в Netflix. Той чу песента за Стив, защото беше на турне в Азия. Току-що бях предложил на Стив този номер за неговия лейбъл - дори не като колаборация, защото от гледна точка на стила това не означава това, което обикновено правя. Но си помислих „Хей, това се вписва толкова идеално в света на Стив, изпрати го - може би той може да направи нещо с него“. И Стив беше абсолютно развълнуван и искаше да пусне номера като колаборация. Първоначално размишлявах - докато не се обадих от Стив, докато беше в Япония, и разбрах от Netflix, че наистина искат парчето за аниме сериала. „Това има смисъл“, помислих си. (смее се)

Песента ли е тематичната песен?

Това е една от основните песни в шоуто, но не съм сигурен, че в момента ще бъде тематичната песен.

Съществува ли вече парчето? Така че, можете ли вече да го чуете/предавате някъде?

Не, „Lights погасяват“ могат да бъдат намерени в обичайните канали само от лятото нататък. Пистата беше одобрена най-накрая вчера от много високо място.

Вероятно не бихте мечтали да внесете саундтрак в поредица на Netflix. По същия начин никога не бихте си помислили, че ще бъдете първият изпълнител на електроника, който ще се появи на „Ruhrfestspiele“.

Така стоят нещата. „Ruhrfestspiele“ са най-големият театрален и културен фестивал в Европа, който се провежда в района на Рур. Бях поканен на събитие от кмета на Реклингхаузен, а новият генерален директор Олаф Крьок също беше там. Попита ме дали бих искал да си сътруднича. Кратко отклонение: Аз също ходя до „Recklinghausen lights“ всяка година. Моят домашен мач, който се превърна в постоянен елемент за мен. И в тази връзка режисьорът ме попита дали аз, като оригинален Ruhrgebiet и Recklinghauser, няма да се интересувам от участието в този арт проект, наречен „Какъв е градът, но хората“. Родом е от Манчестър. Шоуто се състои от 70-метров подиум, по който се разхождат граждани на града и чиито истории са визуално показани. Ние в Реклингхаузен имахме 160 участници - и аз допринесох за музиката. Звукът премина от Aphex Twin към стари песни на CJ Bolland до Ken Ishii, но Underworld също беше там. Толкова много атмосфера и подкрепа. Не парти комплект.

Току-що потърсих в гугъл успоредно с отговора ви - и в YouTube има доста видеоклипове. Хубаво. И нещо друго, не винаги ...

не винаги просто купонясване. (смее се) Въпреки че определено имаше някои тържества. Защото танцьор на фламенко и мажоретна трупа дойдоха и танцуваха за него.

Танци - добра ключова дума. Днес има танци. Хората танцуваха и тогава. Това, което все още е съществувало тогава: плочи, които се продават в магазините за плочи. Днес вие стриймвате чрез Spotify & Co или имате първостепенно членство в Amazon и по този начин получавате десетки милиони заглавия, доставени „безплатно“. Като художник, всъщност човек все още ли печели пари с него или това е просто „канибализация на творчеството“ и „изгаряне на песните на маса“?

Да, тълпата наистина го прави. Преди това, ако създадохте песен, издадена на Harthouse, имате възнаграждение от продажбите на изданието. По това време бяха и добри. И днес е така, че такива числа много бързо изчезват от повърхността. Те ще бъдат излъчвани в продължение на седмица или две - и след това никога повече няма да чуете номера. Но ако правите „истински“ заглавия - нямам предвид да казвам „хитове“, а просто силни числа, които продължават повече от две седмици - тогава успехът е съответно голям и измерим. И можете да си изкарвате прехраната от това. Също така мисля, че е добре това, което току-що беше решено по отношение на GEMA и YouTube. Мисля, че 2019 г. е подходящо време - най-доброто време от въвеждането на mp3. По това време икономиката отиде изцяло в мазето и музикалният пейзаж беше абсолютна катастрофа. И сега кривата се качва отново стръмно.

Значи сте фен на дигитализацията?

Разбира се, старите дни бяха по-добри, когато все още имаше винил и хубава брошура с него. Лично аз все още мисля, че е много по-хубаво, хаптично. Но това, което се случва сега, е просто цайтгайст. И: да, определено съм фен на цифровизацията.

Съпротивлявахте ли се в началото срещу прескачането на новата технология и смяната на винил за CD, USB стик и лаптоп?

Абсолютно да. Определено бях един от последните няколко привърженици на винила. Никога не съм искал да пускам компактдискове, защото дискът просто не ме харесва като диджей. Но в един момент на събитията не бяха поставени повече грамофони. Затова преминах и към новия.

Има и много възможности благодарение на дигитализацията.

Определено! Днес, всеки от Bad Salzuflen, например, може да произведе песен - а в Азия или Австралия това ще бъде мега номер. Благодарение на интернет и стрийминг платформите. В миналото би било немислимо без звукозаписната компания, която успешно да донесе парчета на публиката. В днешно време можете сами да управлявате кариерата си - което преди беше в ръцете на лейбълите.

Говорейки за добрите стари времена: Как и откъде всъщност всичко започна за вас?

Записах микстейпове в детската си стая. Не по един всеки месец или седмица. Не. Всеки ден! Дадох ги на промоутъри - и в един момент се появих за първи път. В Космическия клуб в Мюнстер. По това време те бяха започнали да строят асансьори едновременно. Тогава като гаражен бизнес - и Elevator ме резервира за техните партита. Така кариерата ми започна в Мюнстер и след това се прехвърли към Trendline и по-късно Raveline в района на Рур, където играх много партита. Започнах да организирам свои събития, като в Jugendzentrum Nord в Хертен, и направих свои собствени записи - първоначално с Юрген Дрисен в студиото на Рамон Ценкер в Дюселдорф.

Тогава вече продуцирахте парчета - и все още ги продуцирате днес. Как бихте описали звука си на моите родители (над 60 години)?

(смее се) Честно казано, винаги съм отхвърлял жанровото и стереотипното мислене. Не мога да се абонирам за цялото каталогизиране на хора, които ми казват „играеш или хаус, или техно“. Мисля, че е много гъвкав и точно като твърде много различни музикални стилове. Бих описал звука си на вашите родители като „забавно техно“, което означава забавна електронна музика. (смее се)

Чудесно, мисля, че можете да направите нещо с това. Но дали ще дойдат на Ruhr-in-Love или Nature One - два фестивала, на които играете - се съмнявам.

(смее се) Това може да е, да. Но аз наистина очаквам с нетърпение тези две събития. Значиш много за мен. И когато получа заявката от I-Motion, не се колебая и приемам. Понякога отменя други резервации, защото мисля, че наистина е добре това, което прави екипажът.

Абсолютно. Напълно съм съгласен с вашето мнение. Страхотни локации, добра организация и добри състави. В действителност ли е така, че имате по-различна звукова концепция на такива големи фестивали, отколкото в клуба, с други думи: Включвате ли типични фестивални парчета във вашия сет на открито и в клуба играете малко по-ъндърграунд?

Освен влюбения Рур, вие също играете в Nature One. Лично за мен Nature One е майката на немските фестивали. Мисля, че местоположението е просто брилянтно - бивша ракетна станция в средата на леко хълмистия и горист Хунсрюк. Страхотен. Също така мисля, че концепцията за пода е много успешна, заедно с подреждането. Тук всичко е точно.

Не бих могъл да го кажа по-добре. Аз съм много свързан с Nature One и с организатора I-Motion, тъй като Nature One беше някакъв старт за мен. Когато пуснах “You Know Y”, продуцирах и първия химн за Nature One, известен още като Nature One Inc. Проектът дойде от мен, включително името. Винаги съм получавал най-голямата, най-добрата и най-положителната обратна връзка, когато съм играл Nature One. Ето защо за мен винаги е като „да се прибера“. Чувствам се толкова добре, когато играя на открито. И както казах: отменям много други неща и предпочитам Nature One.

Какво е усещането, когато напуснеш зоната зад кулисите в Nature One, излезеш на сцената и видиш 15 000 души пред себе си? Като естествен наркотик?

Просто така! И това никога не изчезва, това чувство продължава да се връща. Дори да играя още 20 пъти в Nature One - винаги ще са чисти настръхвания. И дори ако други казват, че това е стандартно - не за мен. Изобщо не съм готина за това. Винаги усещам известно напрежение в себе си и изпитвам голямо уважение към него, когато се кача на сцената и видя толкова много хора, които искат да празнуват под моя звук. И тогава ... тогава започва. Първото парче - парти на!

Moguai - симпатична и напълно на земята звезда, без никакви ефири. Благодаря за забавния разговор.

От FAZEmag 088/06.2019
Текст: Torsten Widua
Снимка: APIS Фотография