Модест Мусоргски
"Снимки на изложба" Част 1 "Променада"
Днес искам да започна дълъг разговор с публиката, който ще бъде без край, до логично заключение, до края на живота ми.
Този разговор е много важен, ще говорим за най-важните произведения в пиано литературата.
Днес бих искал да започна с прекрасна творба на Мусоргски "Снимки на изложба", работа, която се нуждае от преработен поглед.
Вярвам, че е важно да подготвим слушателите да разберат музиката, която предстои да чуят.
Може би въпросът не възниква в тази форма, той показва не съвсем правилно разбиране на задачата на музиканта и художника, който позволява на неговата почетна публика да разгледа неговата работилница.
Това не е обяснение на музиката, това е съвсем различен процес. Не можете да обясните музиката, защото музиката говори сама за себе си. Не е възможно и не е необходимо.
Но е абсолютно необходимо да се знае и разбира как музиката "работи".
В сериозната музика човек трябва да знае точно музикалния свят, езика, мислите, намеренията на композитор, с когото ще се срещне публиката.
Това е много вълнуващ момент, жив момент в общуването с живата душа на композитора, който той ни е оставил завинаги в своята жива музика.
По-сложните и особено по-големите музикални произведения, които са пълни с безкрайни значения и вътрешния свят на композитора, няма да бъдат разбрани от никого без специална подготовка.
Липсата на тази практика - подготовката на публиката, а също и на професионалистите за работата, доведе музикалния свят до факта, че дори изпълнителите, свирили това или онова произведение от векове, не знаят за какво всъщност става дума. Грешите в разбирането на работата, в строителните принципи, законите на живота и какво разказва тя.
Нека се опитаме да нарушим тази несъвършена традиция. За щастие днес е възможно да се обърнете към публиката от собствения си дом, от собствената си работилница, което от своя страна е начин за укрепване на връзката между изпълнителя и неговите приятели, както и аудитории по целия свят. И преди всичко е възможно да издигнем остарялото, исторически преодоляно, интуитивно, полушаманско и отразяващо ниво на изкуството до ниво на съвременната, технологично образована публика, въпреки че това общество живее в различна технологична ера, но все пак културно и духовно остава назад и архаичен.
Нека се опитаме да се справим с музикалния език на композитора, където всяка картина, всяка част предлага добра възможност да ни забавлява под формата на поредица.
Днес започваме с началото, така наречената „Променада“, която е номер едно в това прекрасно пиано-симфонично произведение на Мусоргски.
„Променада“. Мусоргски е един от онези редки композитори, за които не само всяка мярка, но и всяка нота е от голямо значение. Такива композитори са много малко. И в литературата по пиано също няма много творби като „Картини на изложба“.
До тази творба, където всяка нота, всяка модулация, всяка музикална стъпка са толкова важни, могат да устоят само най-добрите произведения на Шуман, Чайковски и Бетовен. Тук буквално всяка нота има художествено значение и тежест.
5.12 Сега бих искал да анализираме заедно репликите на Мусоргски, които, както е обичайно, той пише на италиански, тъй като цялата музикална терминология е на италиански.
Какво пише Модест Петрович?
Той пише „Allegro giusto“, което има две значения: или прецизни и бързи движения, или, което аз съм склонен да правя, „Allegro giusto“ - удобно, бързо движение, не твърде бързо и не твърде бавно. Това съответства на характера му, така че виждам това като втора интерпретация.
Освен това той пише много дълго изречение. Композиторите правят това много рядко и само когато искат да бъдат напълно разбрани.
След това той пише "nel modo russico", което означава "руския път".
Е, когато се обръщам към рускоезичната публика, моите приятели, които мислят на руски, ние разбираме точно какво означава „руският начин“. Това означава щедро, смело, пеещо и дори малко хаотично.
Това, което съответства на безкрайната руска необятност и руския характер.
Мусоргски също ни моли да се концентрираме върху вътрешния свят на „Променадата“. Тук има огромно разминаване, ако музикантите обръщат внимание само на фасадата в продължение на 150 години. В най-добрия случай те се опитват да изобразят походката или езика на тялото, който е по-изразителен и отразява вътрешния свят.
В действителност обаче те се концентрират само върху фасадата, която самото име "Картини на изложба" провокира - и ние ги познаваме.
За съжаление, такова повърхностно мислене и възприятие е отдалечило интерпретацията, вътрешния свят и централната идея. Модест Петрович искаше да покаже тук нещо съвсем различно от „малките снимки“. Картините тук са само стимул за вътрешния свят, на който Мусоргски реагира. Мусоргски е истински руски човек. Чрез своя вътрешен свят той ни разказва за времето, маниерите и обичаите на Русия през 19 век, както и за предишното време, което той познава много добре.
«Senza allegrezza» означава "без радост".
Следователно тази забележка няма нищо общо с външния свят, а с вътрешния свят. Походката не може да бъде без радост. И ако трябва да бъде, такава походка ще отразява състоянието на нашия вътрешен свят.
Това е най-важното нещо, върху което трябва да се съсредоточим.
«Senza allegrezza». Без радост ... Смирен, безрадостен човек се принуждава да живее и да се движи. Може би обаче, дори най-вероятно в този конкретен случай, вие се принуждавате да посетите изложба, която всъщност не ви се прави, защото всичко там се движи, трагично и не особено приятно.
И тогава той иска "poco sostenuto" - "малко сдържаност"
Дръжте толкова дълго въведение.
Цял малък литературен предговор. Това е изключително за композитор, който всъщност трябва да опише темпото и движението само с две думи.
9.49 А сега към самия материал. Ще се движим стъпка по стъпка и ще се опитаме да разберем какво Модест Петрович иска да изрази с тази музика. Как можете да намерите правилното темпо и характер. Ще видим, че композиторът ни разказва за своя вътрешен свят и не описва детските картини.
10:38 - Много е необичайно, че ритъмът е променлив - 5 тримесечни ноти, 6 тримесечни ноти, общо 11 тримесечни ноти.
Какво би могло да символизира това? Това не е екстравагантно желание да бъдеш във фолклора. Тук виждаме в ритъм това, което Модест Петрович призна - неговата физиономия може да се види в „Променад“. Да си призная. Когато композиторът признае нещо подобно, той говори за своя източник на вдъхновение, какво го е довело до тази творба, именно за своята физиономия. И той си го признава.
Други композитори никога не правят това, защото не искат да бъдат разбирани като примитивни. И затова те не искат нашите уши и сърцата ни да забелязват какво е основата, основен импулс на едно произведение.
Рахманинов например винаги е избягвал подобни признания. Той смяташе, че трябва сами да разберем.
Шостакович също избягва това, но по-късно съжалява, че не ни остави никакви улики.
Тук Модест Петрович казва: „Това съм аз, това е моята физиономия“. На обикновен език, в писмо. Той говори иронично. Той е ироничен със себе си, което предполага, че има високо ниво на култура и чувство за хумор. Ето защо често правя паралели с великото руско литературно произведение на Венедикт Ерофеев „Москва-Петушки“. Той е духовен наследник на тази иронична, музикално-литературна тенденция и възгледите на велик руски човек към собствения си народ и към себе си.
12.57 Мярката на 11-те тримесечни бележки говори за разхвърлян вътрешен свят и за невъзможността за силна част от бара.
Мусоргски иронично описва автопортрета си: „Ами аз съм просто такава руска мечка, едното нещо днес, другото утре“. Следователно 11 тримесечни бележки.
Как можете да зададете правилното темпо? Очевидно е в следващите две ленти,
13.42-1.49 тук се занимаваме с темата за хора. Мусоргски се отъждествява със своя вътрешен свят, разбира се, представляващ своя народ, но той е силно интелигентен, чувства връзката си със страната. Той използва соло вокалите, припева и хора, което ни казва нещо за неговия характер, неговия вътрешен свят - широк и безразмерен, тъй като 11-те четвърти ноти на практика нямат размер.
Така че сега е щедър и руснак. Той свързва основното си благополучие, своя характер и своята цел с руското пеене. И това е напълно ясно, защото нещо друго не би могло и не може да бъде. Ето защо имаме отличително солово пеене и хоров съпровод.
15.05 - 15.12 Когато избираме темпото, трябва да започнем от естественото хорово пеене, от руското, разтегнато пеене.
И веднага попадаме на грешките на тълкувателите, които в наше време напълно са забравили подходящите паузи, които трябва да зависят от текста и музикалната логика. На този етап ще премина към много важни технически въпроси,
15.47, а именно соло вокалите и рефрена.
За да не пропуснем темпото, трябва да ...
Без съмнение ние имаме тук, в тези четири бара, пеенето на народни песни.
Никой няма да отрече това, защото това е факт, доказан от музиколозите.
Но къде е основната грешка на тълкувателите?
Основната грешка на тълкувателите е, че те играят текста един след друг от средата на 20-ти век и мислят, че по този начин те правят текста на четенето чист.
Неясни романтични движения в началото на 20 век или в края на 19 век, различни романтични и псевдоромантични глупости на тълкувателите, които са известни от по-ранни бележки и които са резултат от лош вкус, бяха също толкова лоши.
По-късно, в средата на 20-ти век, музикантите искаха да имат добър вкус и четяха текстовете един след друг, което доведе до това, че като кълвачи, чукат написания текст, но забравят музикалната логика и логика на текста.
Логиката на музикалния език има две ипостаси.
Има логиката на езика, която е независима от композитора. Тук можете да видите, че това е акомпаниментът на хора. Това означава, че хоровото пеене ни дава логика тук.
И има и втора логика, логиката на езика на автора, ако познаваме автора, знаем много за неговата личност и преживяваме житейския му опит. Знаем, че познаването на логиката на живота на автора може да избегне грешките.
18.05 И така, сега към тези първи 4 бара, за които говоря толкова дълго.
18.14 - 18.21 Нямате право да свирите на соло вокали и припеви, защото никога не е така. Това противоречи на логиката на музикалния език. Просто хорът трябва първо да си поеме дъх и след това, след вокалиста, да започне след така наречената агогична пауза. И така първите 4 такта придобиват съвсем различно значение.
Що се отнася до темповете, можете просто да си представите широко, бързо темпо, с което можете да пеете, без да поглъщате фразите. За съжаление установените традиции не предоставят такава възможност. Темповете обикновено са бързи. Невъзможно е да пеете свободно, докато правите това. Невъзможно изсипване на Рус де се сентир либре, и най-доброто съобщение, че Мусоргски е veut nous faire passer. Руски човек не може да се чувства абсолютно свободен - това е, което Мусоргски иска да ни предаде.
19.26 - 19.33 Всеки от нас, който пее в хор, знае точно, че след соловото пеене ще обърнем лицата си към хора, след което хорът се присъединява.
19.41-19.48 Това означава, че трябва да има логическа пауза между първото соло и хора, без която музиката след това губи смисъл. И персонажът се губи моментално. Дори не искам да споменавам, че много композитори са сбъркали при организирането на това произведение, защото не са разбрали за какво става дума в тази музика. Например, добре известната оркестрация на Равел показва, че дори той не е бил запознат с характера на тези 4 първи такта, тъй като вместо заварена хорова част той е дал соловата част на тръбата.
Голяма грешка. Още от самото начало той постави всичко на ниво просто оцветяване. Човешки, широк, душевен глас, особено гласът на руската душа, не трябва да звучи като тръба. Тръбата е остра.
20.50 -20.52 Това е плоска, неудобна, позлатена топка, петел, който няма нищо общо с музикалната душа на Мусоргски. Тогава се допуска друга грешка.
Когато соловата партия спира, Равел спира тръбата и предава разработката на струнните инструменти.
21.25 - 21.30 След 6 встъпителни бара, където музиката се е развила, където мислите на Мусоргски текат, Равел ги предава на струнните инструменти. И това е втора голяма грешка, динамична грешка. След оживената тръба, вместо да разтяга тона, тя се стеснява, защото струнните инструменти звучат много по-меко.
22.04 - 07.07. Това оцветяване ни води до съвсем различно ниво, отдалечава ни от същественото. Пианистите обикновено копират оцветяването на Равел, правят изкуствено диминуендо, по-точно изкуствено намаляват тона, вместо да са силни, въведението е тихо, където трябва да е обратното, тук се разширява вътрешният свят на Мусоргски. Разпространява се ритмично, както и тонално.
Така че от самото начало, от първите 6 ленти имаме 2, 3, 4 и 5 грешки, които ни водят до друго ниво и по грешен път.
23.14 -23.21 Солистът се обръща към хора.
23.22 -23.29 Също така е важно, както вече казах, всеки тон да има значение, малко микродинамика. Абсолютно необходимо е, за да можем да покажем промени в настроението на този вътрешен свят във всяка нота на този прекрасен разказ, тук има определено положително, основно;
23,55 -23,58 преход към непълнолетния, което показва съмнение;
24.01 -24.02 връщане към мажора, който връща надеждата;
24.06 -24.08 преминава в далечния мажор, което символизира въпросителен знак;
24.16 -24.17 и връщането.
Това е удивително богата поредица, състояща се само от 11 акорда, но разказва за страхотно изрязване във вътрешния свят на автора.
Сега играя цялото нещо без прекъсване, както намирам за необходимо и как според мен трябва да се прочете това важно обяснение за началото на това велико произведение и музикалния автопортрет на Мусоргски.
24.52-25.34 Забележката на автора е много интересна, когато той ни отваря душата след първите кратки изказвания и изведнъж, неочаквано, той се прекъсва в средата на фразата, прави паузи.
Той иска да ни каже, че във вътрешния му свят има безкрайни разочарования. Това е очевидно и ние, музикантите, трябва да покажем портрета на неговата вътрешна несигурност.
26.18 - 26.30 Това е много изразителен цвят, който е абсолютно необходим за неговия портрет.
26.36 -26.53 На този етап приключва историята за състоянието му, за основата на неговия велик и широк характер.
Такъв слухов характер е това, което отличава руския човек: планирайте нещо, отидете и се провалите по различни причини.
Това означава, че тук няма ред.
Иронично ни разказва за вътрешните си проблеми.
Но описанието на общото му състояние и характер е подробно описано в средната част на „Променадата“. Виждаме как той се задълбочава в детайлите на вътрешния си свят, разчупва и детайлизира всеки акорд, за да отдели интонациите.
Какво имаме тук?
Това означава, че след въвеждането в общото си състояние той ни дава по-интимна и по-дълбока представа.
28.18 - 28.45 И тук още една неочаквана и интересна подробност - хроматизми в средния глас.
28.51 - 28.55 Какво означава това?
Отново това е ироничното качество. По този начин той описва несигурния си характер. Познаваме житейския му път, негативните му страни и затова подозираме, че е малко в нетрезво състояние.
29.25 -29.37 Той продължава да се развеселява.
29.39 - 29.42 Разходката продължава, характерът му продължава да се движи.
29.47 -29.57 Появява се много интересен последен елемент: Той не се движи.
30.02 -30.07 Тук можете да видите езика на тялото - език на тялото, характера на добродушен човек, който по някакъв начин иска да се движи.
Да приемем, че той решава нещо, дърпа се. Ерофеев каза: „Не отидох, пуснах се“, защото краката ми не можеха да ходят. И тук Модест Петрович очевидно се насилва. От една страна, тя показва външната част на „крайбрежната алея“, пътя към изложбата. От друга страна, това е част от добрия му, харизматичен характер.
Първата тема, „Promenade“, завършва, когато след известни съмнения, след горчиви вътрешни размисли, той се принуждава да напусне, което е отразено в тази поредица Minor, стъпвайки от единия крак на другия като преданост към съдбата,
31.19 - 31.22 принуждава се, притиска се, измества се, стресира се, което говори за липсата на характер и липсата на контрол.
И така, ето този прекрасен, ироничен, тъжен и в същото време забавен, горчив и сладък, очарователен автопортрет на нашия скъп Модест Петрович.