Модерно изкуство
Най-известният норвежки художник, представител на символизма и експресионизма, театрален художник и изкуствовед. Влияе върху развитието на съвременното изкуство.
Началото на пътя
През 1896 г. Мунк пътува до Франция, където присъства на последната изложба на импресионистите. Впечатлен, след завръщането си у дома, той пише първата си нереална творба „Болно момиче“. На него е изобразена умиращата му сестра Софи, 11-годишната Бетси Нилсен, позирала за художника. Мунк изоставил перспективата и светодиодното моделиране, композицията и липсата на форма, картината смътно наподобяваше икона. Критиците приеха Болното момиче с враждебност и решиха сериозно, че младият художник е изложил недовършената работа. Един журналист пише, че присъствието на Мунк понижава нивото на цялата изложба. „Най-добрата услуга, която може да се окаже на Едвард Мунк, е да мине мълчаливо покрай картините му“, каза той. Така Едуард стана маргинален художник. Атаките на пресата ще го преследват поне още 15 години.
През 1889 г. Мунк се установява в Европа и започва да живее от стипендия. Известно време той остава в Париж, живее малко в Берлин. Осемдесетте бяха доста спокойни: художникът подреди техниките на импресионизма и пуантилизма, експериментира с палитрата, плавно еволюира от реализъм до символизъм. В Германия Мунк се сприятелява със семейство Пшибишевски: писателят Станислав и съпругата му Дагни. Последният започна да му позира и през следващите няколко години остава основната муза на художника.
През лятото Мунк наема малка къща в Осгордстранд и малко по-късно купува собствен дом. Това място се превърна в неговото убежище през следващите 20 години, където той се стреми да се върне, когато се почувства на ръба. „Разходката в Осгаардстранд е все едно да се разхождаш сред картините ми - каза той, - имах непреодолимо желание да рисувам, когато бях в Осгардстранд“.
Берлински период
През 1892 г. Мунк участва в обща изложба на немски символисти в Берлин. Творбите на Мунк предизвикаха скандал и изложбата беше закрита предсрочно. Един от инициаторите на забраната е художникът Антон фон Вернер, представител на вилхелмизма и пламенен противник на модернизма. Събитието направи Мунк популярен за една нощ - особено сред прогресивната младеж.
Мунк и неговите германски приятели, включително „тъжният сатана“, писателят Станислав Пржибишевски, основател на списание „Пан“ Ричард Демел и критикът Юлиус Майер-Грефе, се обединиха в малка общност, интересуваща се от аномални явления. Съмишленици се събраха в литературното кафене „При черната свиня” (нем. „Zum Schwarzen Ferkel”), където обсъдиха спиритизма, преселването на душите, телепортацията, както и съвременната философия и психология и, разбира се, жените. Известният шведски драматург Август Стриндберг - Мунк рисува своя портрет сред редовните посетители на това кафене. Много години след смъртта на Мунк, неговият „Берлински период“ ще бъде наречен най-богат и плодотворен.
Въртейки се в кръга на символистите, норвежецът неизбежно изпада в мистика и създава цикъл от творби „Фризът на живота - стихотворение на любовта, живота и смъртта“, в който развива темите за неизбежността на смъртта, отчаянието, любовта и омраза към жена. Страхът от жени е ясно проследен в повечето значими творения на Мунк: те се появяват в облика на вампир, харпия или несвята Мадона.
Съпругата на Przybyshevsky, Dagny Yull, стана муза на Мунк, който беше влюбен в нея и служи като модел за такива световноизвестни шедьоври като "Вампир", "Целувка", "Ревност". Художникът рисува много картини в няколко версии. През 1893 г. той пише първата версия на The Scream. Тази смесена медийна творба се превръща в най-известната картина на Мунк, отправна точка на експресионизма и една от запазените марки на Норвегия.
Вик на природата
The Scream е уникален не само защото бележи повратна точка в кариерата на художника и дори не защото се превръща във въплъщение на идеите на все още зараждащия се експресионизъм. Картината се разглежда като прелюдия към събитията от 20-ти век, един вид обезпокоително предчувствие на художника-мечтател. Той изобразява опростена бледозелена фигура на мъж, крещящ на мост. В първата версия небето е боядисано в пурпурни тонове. Силуетът на крещящия човек се интерпретира по различни начини, сравнявайки го със скелет, след това с ембрион или дори сперма. Вълнообразните линии на фона създават напрегнат ритъм, сякаш писъкът отеква навсякъде - или самата природа крещи.
Мунк рисува картина от хълма Екберг в Кристиания. Пейзажът на Крика не е нищо повече от фиорда в Осло. Първоначално художникът дава на произведението немскоезично име - нарича се „Викът на природата“ („Der Schrei der Natur“). По-късно той прави подобен надпис върху литографията: „Ich fuehlte das Geschrei der Natur“ (на немски: „Усетих вика на природата“). В личния си дневник той пише: „Разхождах се по пътеката с приятелите си - слънцето залязваше - изведнъж небето се зачерви в кръв, спрях, чувствайки се изтощен и се облегнах на оградата - наблюдавах кръв и пламъци над синкаво-черният фиорд и градът - приятелите ми продължиха, а аз стоях треперещ от вълнение, усещайки безкрайния плач, пронизващ природата. " Записът е от 1892 г. - преди да напише „Писъкът“, Мунк се опита да улови това, което видя в творбата „Отчаяние“ („Настроение при залез слънце“).