Мислите на Пролога
Автор: Север Войнеску/Дата на публикуване: 11-12-2018 00:12
Влизам в изложбата "Мисли", наскоро открита в Римската галерия, бул. Ласкар Катаргиу, бр. 1, анимирани от голямо любопитство. Първо, защото бих искал да знам какви мисли имат членовете на групата Prolog в началото на нов етап за тях - етап след физическото изчезване на Павел Герасим, защото духът му винаги ще остане присъстващ сред тези художници.
Не мисля, че някой се е съмнявал, че след като художникът единодушно е признат в групата като водещ дух към Бога, групата ще продължи да съществува, за да се прояви като такава в света на изобразителното изкуство. С извинение казвам същото на тях; Не се разбирам с по-новия термин "визуални изкуства", така че ще ме извините, че продължавам да говоря, може би остаряла, за изящни изкуства.
Prologue е група, която е направила история. Преди 1990 г. той беше една от групите художници, които спасиха лицето на румънското изобразително изкуство по време на трудни времена, а след 1990 г. той остана възхитителен във факта, че, както се казва на език, неподходящ за художествените галерии, той не избяга след трика. . Номерът в нашия случай е модата или по-точно това, което разбираме тук, на бедния и изостанал ръб на Европа, че това е модата.
Вярвам, че Пролог е можел да остане жива забележителност в нашата живопис, защото членовете му са се събрали не според естетическа програма, нито според определен стил. Нещо друго, над програмата и дори над стила (макар че какво може да бъде над стила в едно изкуство?), Сигурно е обединило пролозите. Какво? Това е второто ми любопитство. Повтарящо се любопитство, защото на всяка изложба в Пролог гледам какво предлагат маймуните и се потапям в това приключение, както емоционално, така и интелектуално: какво всъщност събира тези хора заедно?
Художниците от Пролог, всички те вече са узрели и всеки от тях вече има солидна работа зад себе си, всъщност са изключително различни. Виждаме това и в тази изложба. Колко различни са Хория Патина и Михай Сърбулеску! И колко са те, всеки от тях, в сравнение с Кристиан Парашив или Константин Флондор! Бих казал, че името на тази група е разнообразие и че пред нас има изключителен културен феномен: артистични личности, толкова силни, толкова добре дефинирани, приемащи, че се появяват заедно, като група. Всеки от тях е страхотен солист - обаче, всеки от тях трябва да се връща в групата от време на време. Може би някои по-често от други, но не интервалът от време е решаващ тук, защото необходимостта да бъдем заедно Членовете на Пролог могат да се уредят по-бързо или по-бавно от единия до другия, важното е, че тази нужда съществува.
Трябва да призная, че една от големите ми лични радости е да се срещна с един или двама членове на Пролога и да говоря за останалите. Нямате представа колко красиво и възхитено говорят един за друг. Колко са на почит и колко са оценени! Имам известен опит с този румънски артистичен свят и потвърждавам, че привързаността, която изпитват един към друг, е уникален случай в съвременната ни култура. Живеем във време, когато художници от всички гилдии са убедени, че изкуството е направено само по себе си, че това е път на самотата, че вие се определяте чрез разлика, че изкуството означава да бъдете обсебени от себе си. Изпълнителите от Пролог ясно дават да се разбере, че можете много добре да се дефинирате като художник заедно с приятелите си. Този велик урок, който Пролог дава на нашата култура днес, преминава през своето значение извън границите на живописта - това е урок за човешката природа, за нейните сили и нужди.
Нямам представа къде петимата основатели (Пол Герасим, Константин Флондор, Хорея Паутина, Кристиян Паращив и Михай Сърбулеску) са възнамерявали да вземат групата си, към която по различно време са били добавени Йон Григореску и Валентин Скарлатеску. и Дан Мохану и Матей Лазареску. Но ако го наричаха Пролог, те вероятно биха искали да открият своето начало, своята естественост, баланс, логиката на своята красота. Колкото и да търсих, не можах да разбера кой от петимата основатели е имал идеята за името Prologue. Разбрах кой пръв предложи на останалите да изложат заедно (Кристиан Паращив) и разбрах как съставът на групата еволюира с течение на времето. Разбрах и за грандиозния артистичен диалог на Пролога с негови приятели от три поколения вече, от Афане Теодореану, преминаващ през Хория Бернеа, Сорин Думитреску до Йоана Батрану и други. Но кой е кръстил групата, все още не знам. И може би дори не е нужно да знам. Който и да беше, обаче го направи под рядко вдъхновение.
Много художници имат впечатлението, че изкуството е всичко и живеят в един вид екстаз от тази илюзия. Природата имитира Изкуството - викаха някои в началото на миналия век, зарадвани от шока от речта. Те биеха полетата, но нещо беше вярно: едното е да погледнеш нещо, а другото да видиш нещо. Погледът се брои и отбелязва, като е верен и е лесен за задоволяване; зрението създава, добавя или намалява, изпълнява, търси, като винаги е любознателен. Погледът е тихо удоволствие, гледката е забързано приключение. Художниците обикновено виждат. Те не изглеждат. Цялата картина всъщност е училище на зрението. Ние, останалите, гледаме и обичаме рисуването, защото ни предизвиква като художници да направим скок от поглед на поглед. Но оттук нататък да се каже, че природата имитира изкуството (продукт на зрението), това е много. Нещо, разбира се, трябва малко да успокои дързостта.
Проложните художници имат (ясната) дарба на визията. Инстинктивната им отвореност към мъдростта обаче се закалява и придава метафизична острота на зрението им. Те разбират добре истинските сенки зад бетонните, лежащи предмети. Ето защо, може би, те се върнаха в началото или дори по-рано, започвайки да се наричат Пролог. Те имат интуиция за това как изглежда логото, преди да бъде деградирано от социалния опит, и имат откровеността да ни покажат, че следите от това лого съществуват сред нас, например в ябълков цвят, на тихия хребет на хълм, знак от азбуката на древните гърци, в кръст или в градина, пълна с приятели. Фактът, че първият им колективен жест (изложбата "Ябълков цвят") беше завръщане към природата, за да открият Природата, не се обяснява само с факта, че членовете на Групата и техните приятели обичаха да рисуват заедно сред природата. Това се обяснява със смело изстрелване в обратна посока в условията, в които цялото общество е вървяло сляпо преди.
Тук се изисква разяснение, тъй като през годините се говори за много злини за членовете на Групата. Особено втората и третата им изложба от края на 80-те, предизвикаха възклицания и раздразнения. След 1990 г., излишно е да казвам, започват годините на мащабен и вечен скандал. За тях са казани много клюки, както казах, от отклонението от взаимното копиране до глупостта да бъдем вечно реакционни - „както в комунизма, така и в консуматорството“. Казано е, че те практикуват „добър“ стил (сякаш големите истини крещят!) И, жалко в днешния свят, че са „националистически-православни“. Просто внушението за фундаментализъм, винаги прикрепено към етикета „националистически-ортодоксални“, е безобразно неподходящо за Пролог. Те не търсят загубена чистота, а възстановяване на естествена. Веднъж Дан Мохану каза, че Пролог е вид преоткрита къща на просто и чисто човечество.
Всъщност това е объркването, което обикновено доминира онези, които обвиняват Пролога за „традиционализъм“. Несъмнено има фундаменталистки начала в този свят, които искат чистота - трябва да се страхуваме от тях, независимо от това как са изразени, в политиката, религията или изкуството. Пречистването не е възстановяване, а програмна операция. Правилно, омраза. Колкото и отвратително да е обратното действие на замърсяването и програмното заразяване. Но да възстановим деградиралото естество, да възстановим скъпоценен мир, нарушен от истерична модерност, да намерим състояние, в което светът е бил в по-добро положение и по-малко застрашен от днешния ден, или да намерим ъгли на днешния свят, където логото се втурва свеж, видим и плодотворен, това е усилие на чувствителност, път особено вътрешен, труден за споделяне с другите и следователно неидеологичен. Художниците на Пролог - които отдавна са станали Мастери на Пролог - са много напреднали по този път и се моля на Бог да им даде здраве, много години и сила.
Когато Емил ми каза, че е предизвикал тези майстори на изложба, озаглавена „Мисли“, станах много любопитен и нетърпелив, както казах. Влизам в изложбата и първата работа, която виждам, е портрет в цял ръст на дядото на Пол Герасим, направен от Йон Григореску. Веднага си казвам, че Пролог разпознава и почита своя ген. Тук не става дума само за почит към темата на селянина - една от големите теми на Павел Герасим, а до приемането на дълбока групова идентичност. Отново този портрет е етично изявление. Но това изобщо не е вариант сред другите или програма за промяна на облика на света. Това е естествената етика, изградена в човека с Божия образ. Иначе Пролог е група изискани, култивирани, изтънчени художници, които добре познават професията си, усърдно култивират призванието си, но които несъмнено утвърждават своя ген; чист ген, който идва отдалеч и носи със себе си багаж от красота и тъга, от мъдрост и сила.
След това, в тази изложба на геометрии! Мислите не са нищо друго освен линии, ъгли, фигури. Математиката е езикът, на който Бог се е изразил, създавайки света, каза Галилей. И от цялата математика, добавям, геометрията е най-човешката, защото в геометрията виждате мисълта и геометрията насочва окото ви към разбиране. Геометрията не е като пътеводител за слепите, а лечител за тях. Геометрията лекува и прочетох много грижи за нашия свят в творбите на тази изложба. И също виждам в тази изложба как художник разпитва материята или как изследва хоризонта. И как той с радост открива, че материята отговаря на зова на душата, как цветът спасява бруталността на материала и че хоризонтът не е илюзорна линия, а е осезаем, реален, достатъчно реален, за да може да разчита на точки на изчезване.
Какви са мислите ни тук по стените, Емил? Имаме твърди мисли, от видовете вяра, имаме призрачни, изпарени мисли, от материята на съня - тази материя, от която един шекспиров герой каза, че самият живот е създаден ...
Нека дамите, господа, откликнат на тези произведения и се вмъкнат сред мислите на художниците в тази изложба, защото техните мисли се открояват само ако са призовани от нашите мисли. И така, ние откриваме ...