Между измерванията и молитвата
Влизам
Създай акаунт
Възстановяване на парола
Театър
Казвам го от началото на хрониката. Не съм от онези, които в даден момент биха искали да бъдат част от евентуален ad hoc „фен клуб“, създаден за безусловна подкрепа на шоуто с „Майстор Маноле“, постановка в Народния театър „Луциан Блага“ в Клуж-Напока от режисьора Андрей Маджери. По собствен сценарий, вдъхновен от едноименната пиеса на Лусиан Блага.
Правя това твърдение по две причини. На първо място, защото, както ще се види, имам достатъчно резерви към сценария, неговата солидност, органичност и икономичност и неговата сценична конкретизация. На второ място, считам за необходимо да отбележа, че се чувствах принуден да взема дистанции, защото за първи път след много години забелязвам, че сред зрителите, особено сред младите, започва да се формира течение. Маджери. Тъй като той успя, по негово време, само Раду Африм, както в Тимишоара, така и в Браила. В това няма нищо лошо. Напротив. То е още по-забележително, тъй като се проявява в така резервирания, специален град Клуж-Напока и се генерира от спектакъл по пиеса, която бих нарекъл "наследство". Вярвам обаче, че здравето и строгостта на критичното упражнение биха били застрашени от състоянието на вентилатора. Така че, по-добре, стъпка. Така че нека преминем към анализа. Или може би дори операция на отворено сърце. Ние го виждаме!
В параграфа по-горе казах, че имам редица резерви, но точни резервации, често дори незначителни, по отношение на някои аспекти на това, което Андрей Маджери и неговите най-важни сътрудници направиха в Националния отбор в Клуж. Тоест, авторът на декорите и видео дизайна, Михай Пакурар (малко повече) и много, още по-малко Лучан Брошацеан, подписал костюмите и това, което се нарича стайлинг. Ще се върна при тях.
Въпреки това, с всички резерви, за които ще говоря по-надолу по долината, бих искал да подчертая, че според мен Учителят Маноле е това, което се нарича шоу, заслужаващо внимание. Добър спектакъл, не само в контекста на кариерата на Андрей Маджери до момента, но и за това, което означава настоящият афиш на Народния театър „Лучан Блага“. Също така да бъде похвален за начина, по който продуцентската институция разбира да почита своя духовен покровител. Не на последно място, шоуто с Учителя Маноле е достоен пример за подражание на всички тези анимационни театри в реалност, за да допринесе със средствата на своето собствено изкуство за честването на Стогодишнината.
Разбира се, Блага не е написал пиеса по темата. Но не трябва да забравяме, че при появата през 1919 г. на „Поемите на светлината“ много от тогавашните коментатори подчертаха, че съответният том означава дар, който Трансилвания прави на обединената Румъния.
Лучан Блага пише Учителя Маноле през 1927 г. Не знам, че този драматичен текст, вдъхновен от известна популярна легенда, е имал твърде много постановки в следвоенна Румъния. Изглежда, че препратката е само две. Тази от 1968 г., от театър Giuleşti, днешен Одеон, и тази от 1973 г., от Народния театър от Клуж. Редактиран е от Дину Чернеску (р. 1935) и Алекса Висарион (р. 1947), което означава, че подобно на Андрей Маджери, който току-що е навършил 28 години, неговите предшественици също са били млади по време на срещата с Блага.
Андрей Маджери предпочете да напише свой сценарий. Първо, защото пълното представяне на текста на Благиан би отнело над 4 часа (някои казват, че може дори да достигне 6 часа) и това вече не е сред навиците на днешната румънска публика, второ, защото младият режисьор на сцената той се стремеше да ни предложи сплав, в която експресионизмът би се съчетал идеално с постмодернизма. Следователно имаме Майстор Маноле, в чийто изпълнителен текст са намерени фрагменти от философските текстове на Блага (Трилогия на културата), имаме и нечисти, и свещени, и религиозни, и светски, и фолклорни, т.е. ансамбъл, маркиран с постоянен багаж културно развитие на сценариста. Имаме не само на нивото на образа, но и на начина, по който се рисуват определени герои, влияния от идеологията на Риубльов на Тарковски. Проблемът е, че понякога текстът става дидактичен, паразитиран от обяснения, не винаги необходим. Мисля, че беше необходимо, по време на окончателната ревизия, редове да бъдат ампутирани, дори компактни блокове текст не само изолирани думи - това само ще загуби прекомерната тежест, която влияе на излитането, както и на полета на шоуто в неговата цялост.
Все още имаше нужда да се откажа и не така или иначе, но дори енергично от някои елементи на видео дизайна. Например, когато на сцената се говори за ковчег, съответно за няколко ковчега, това означава плеоназъм в закона да ги виждате нарисувани. Когато се извиква кръг, не е необходимо той да бъде нарисуван. По този начин не се получава дори и най-малък идеален, съдържателен или артистичен плюс. Напротив.
Андрей Маджери драстично намали броя на героите. Или някои от тях. Не, няма да видим на сцената „девет велики майстори, калфи и зидари, като Маноле десет ги надминава“, а само трима. Обаче шест други ще се появят в ключовата сцена на клетвата, забележително подкрепени както в идейно, така и в музикално отношение (музикална подготовка: Incze G. Katalin), и от гледна точка на сценичното движение (Sinkó Ferenc), но също и актьорски (Sorin Leoveanu, Mihai-Florin Niţu, Cosmin Stănilă, Radu Dogaru). Както и строителната сцена, абсолютно шокираща, с изключително изгаряне и интериор и изключителни визуални ефекти (Ромина Мерей, Сорин Леовеану, Флориан-Михай Ницу, Космин Станила, Раду Догару). Появяват се и герои, измислени от Андрей Маджери. На първо място, Умбра (Руслан Барлеа, който пее по много раздразнителен начин), сцената на прегръдката между Умбра и Местер, запечатваща решението за жертвоприношение. След това, само домакинът (Мириам Куибус), точно тук, упрекът отново се намеква. Твърде много думи. Трагедията на Маноле извиква, но и се задушава от прекомерната философия. И накрая, Архангел (Кристиан Ригман). Двойник на Мира.
Шоуто продължава повече от два часа. Играе се без почивка. Присъствието на две партии обаче е повече от очевидно. Различен. Което не е добре. Първият завършва със сцената на сградата на Мира, тя е трезва, елегантна, със забележително крещендо и трагично, и философско. Той е убедително подкрепен, фин, силен, без патос от почти целия актьорски състав. С предчувствията на Мира (Romina Merei), с енергичните намеси на Богумил (Ionuţ Caras) и Гаман (Radu Lărgeanu), с нарастващите съмнения на занаятчиите, с малки квази-весели вложки, предназначени да отпуснат атмосферата или поне да имитират релаксацията. Тази част завършва със странното пристигане на Архангела (във вид без думи, за да си спомня Кристиан Ригман). В контекста е забележително първото пристигане на двете жени-солистки на Вода, с ефект, белязан от актрисите Анка Хану и Санзиана Тарца. Като тази на жените (Адриана Байлеску, Елена Иванца, Ирина Винце).
Визуално тази част ми изглежда почти безупречна. Пейзажът очевидно е впечатляващ те биха показали знаци, че не биха искали да го получат, те са направени от две парчета плат. Това са стени, напомнящи на водноелектрическа централа.
Костюмите, представени от Лучиан Броскеян, ми се сториха изключително изискани. Изработен от специални материали (изкуствена кожа, пластмаса), гениално дигитално отпечатан (изработен от: Young Advertising), проектиран в основни цветове, т.е. черен, сив, син, бял. Не, те не са народни носии, въпреки че внимателното око винаги можеше да различи прехвърляния от етнографската област. Добър звуков дизайн, добри музикални вложки. От песен с фолклорен отпечатък, някога изпълнена от Дойна Бадеа (Къде си момче?), Песен, придобиваща тук конотациите на сурови предупреждения от Вода, ние преминаваме към проникновените дойн на Мис Тропея, които по-късно да достигнем до несъмнени религиозни звуци. Два живи момента, достойни за всякаква похвала - песента на майсторите на клетвената сцена и песента на Архангела. Съгласен ансамбъл, който продължи във впечатляващ микс, носещ творческия отпечатък на режисьора.
Но втората част е като поредното шоу. Умишлено е обработен в кичови тонове и цветове. И сякаш никой не можеше да понесе опустошителната, саморазрушителна воля на режисьора да изпрати тази част в зоната на евтиното шоу, от други времена, телевизионно шоу. Всичко тук наподобява поговорката в популярната балада: Денят, който изгря, нощта се срина. Преобладаващи цветове, шепа неонови светлини, необясним портокал в декора и в костюмите (имам предвид, когато казвам онази необяснима мантия от този цвят на Маноле). Накрая Вода (Йоан Исай) се появява с устройство, което му прелива със синя кръв. Вода с повече от променливи настроения, който в началото изглежда не разбира нищо от бунта и поривите на тълпата (искането за осъждане идва не от монасите, както би искал Блага, а от това на децата, изведени на сцената, т.е. Драгош Барлеа, Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea). Вода беше изненадан да чуе новината за полета на Маноле до смърт.
Приблизително толкова изненадан, колкото и бях при вида на неочаквания обрат, направен от шоуто. Което дотогава беше от полза между измерванията и молитвата. От там до края. Господи помилуй.
Народен театър „Lucian Blaga” от Клуж-Напока - MASTER MANOLE - сценарий на Андрей Маджери по Lucian Blaga; Режисьор: Андрей Маджери; Декорация и видео дизайн: Mihai Păcurar; Костюми и стайлинг: Lucian Broscăţean; Сценично движение: Синко Ференц; Музикално обучение: Incze G. Katalin; Обувки: Михаела Гаван; Цифрови отпечатъци, направени в Young Advertising; Майстор на светлините: Mădălina Mânzat; С: Сорин Леовеану (Маноле), Ромина Мерей (Мира), Йонуц Карас (старейшина Богумил), Раду Ларжану (Гаман), Михай-Флориан Ницу (Първи), Космин Станила (Втори), Раду Догару (Трети), Мириам Куйбус (дама, водещ на шоуто), Йоан Исайу (Вода), Анка Хану, Санзиана Тарца (Съобщенията на Вода), Руслан Барлеа (Сянката на Маноле), Кристиан Ригман (Протестиращ, Архангел), Адриана Байлеску, Елена Иванка, Ирина Винце Жени), Dragoş Bârlea, Tudor Corb, Teodor Pop-Curşeu, Alex Todea (деца на монасите); Дата на изпълнение: 17 юни 2018 г.