Матиас Гьорн върху песните на Бетовен
Всъщност баритонът Матиас Гьорн трябваше да изнесе рецитал с произведения на Лудвиг ван Бетовен с пианиста Ян Лисиецки в средата на март. Концертът в Prinzregententheater е отменен поради короната, но програмата на Goerne е издадена на CD.
AZ: Г-н Goerne, според широко разпространено съждение, Бетовен не можеше да пише за пеещия глас. Съгласете се с това?
МАТИАС ГОРН: Изискванията към пеещия глас са наистина крайни. Това е част от проблема, че този репертоар все още не е получил приемането, което заслужава. За да бъдем ясни: Бетовен е брилянтен композитор на песни, въпреки че има сравнително малко песни. Изцяло техническите технически изисквания са толкова доминирани от инструменталната обработка на гласа, че балансът, красивият звук, елегантността и простотата в потока са трудни за постигане.
Какво означава точно, че вокалите са предназначени да бъдат инструментални?
Сам по себе си не е неописуем - например „Mailied“: Освен това можете да изпеете прекрасно тази проста, подобна на народ мелодия. Но ако ги пеете стриктно в темпото и заедно с пианото, изведнъж забелязвате: О, не, тук се чувства твърде бързо, тук е твърде бавно. Компасът за реализиране на тази музика е анализ. Защото при Бетовен нищо просто не излиза от импровизационен характер, сякаш музиката е нараснала с лекота, така да се каже, и след това просто е записана. Но всяка нота е постигната, невероятно добре обмислена и сложна.
Как можете да си представите този анализ?
С Бетовен действителната таблица на парче може да се разбере само чрез хармоничния контекст. Това означава: пеещият глас започва да звучи правилно гласово, само когато основата от пианото съвпада по правилния начин със синхронизация в усещането. Едва тогава тече. И това е много необичайно. Бих казал, че Бетовен е композиторът, който създава най-големи трудности и изисква решения, които напомнят на Бах. Дори Бах, въпреки че можете, разбира се, просто да го изпеете, изисква много време за интерпретацията. Тънък глас, виртуозност и лекота не са достатъчни, но музикалният жест е толкова строго съставен, че първо трябва да го намерите и едва след това можете да се осмелите да изпеете фразата, без да се изненадате, че тя вече не работи когато пеете сами правилните ноти. Не работи само по себе си.
И за Бах, и за Бетовен певецът се нуждае от предвидливост за цялата фраза, извън мелодичната идея?
Абсолютно. Ключът към успеха е стриктното спазване на музикалните инструкции. На първо място, това означава да спазим темпото до известна степен. Разбира се, това зависи много от типа човек. Но: Отношенията трябва да бъдат правилни, за да може човек да разбере изграждането на темпи, тяхната връзка помежду си. Динамичните инструкции също са изключително важни при Бетовен, когато дойде точно sforzato, фортепиано, diminuendo. Кога идва почивката и колко време е? Ако уважавате всичко това, след като го повторите 50, 100 пъти за себе си, стигате до точка, в която имате усещане за това и по този начин минимален, по същество важен, индивидуален обхват, който ви позволява да оцветявате, Тонизиране, внасяне на емоция, без да нарушава парчето в неговия квазиматематически процес.
Това изобилие от трудности ли е и причината, поради която не сте записали песните на Бетовен с типичен корепетитор, а с виртуоз на пиано?
Пианист, който също може да свири на сонати и концерти за пиано, се сблъсква с чисто техническите трудности с повече хладнокръвие. Четирите или петте такта, които могат да бъдат много сложни наведнъж, също не са изненада за него. Но има и нещо повече от самоочевидния факт на пианиста, че той е солист и че той абсолютно иска да бъде изслушан: накратко, да подходи към акомпанимента с много, много силно самочувствие. В песни като „Оставка“, например, тези малки писти се нуждаят от деликатес, сила, сила на изразяване, които трябва да идват от личността. Пианистът трябва да бъде равностоен партньор, който не само взема предвид певеца, според девиза: „Аз съм на твоите устни и винаги на хилядна от секундата зад теб“. По-скоро и двамата трябва практически да се срещнат на върха на вълната и след това да сърфират синхронно.
Пианист като Ян Лисиецки не е технически оспорван и отегчен?
Въобще не! Вземете стихосбирките. Трябва да се намери форма на строфа, която работи за различните стихове. Това означава, че най-късно след първата строфа трябва да има определен диапазон на толеранс. Не мога да запазя същата артикулация, която е правилна в първия стих. Необходими са много инстинкт, вкус и естетическа чувствителност, за да се озвучат тези взаимоотношения. Не виждате тези трудности на пръв поглед. Разбира се, можете да подходите към това с голяма трезвост, но ако подхождате с емпатия, с тревога, с лично чувство, това е доста балансиращ акт.
Това се отнася и за рядко пеения Lieder, оп.48 от Гелерт, водещ моралист на своето време?
Естествено! Помислете за пасаж като „Съгреших само за теб“. Тук човек отразява това, което вярата изисква от него. Той признава грешките си и след това идва изпълненото с надежда верую. Интересно е, че Бетовен, като много религиозен човек, оставя този последен стих да пее все по-динамично, набъбва, пианото почти се превръща в орган. Това далеч надхвърля тържественото и се превръща в демонстрация на сила: сякаш някой крещи силно в самотната, тиха гора през нощта, за да си даде смелост.
Така че трябва да го пеете с плам?
Независимо дали сте религиозни или набожни или не: това се превръща в доминиращо явление във вашето ежедневие. Този аргумент е толкова човешки, колкото и става. Именно това прави този цикъл на Гелерт с многото му строфи толкова невероятно произведение на изкуството. Всичко, което движи човешката душа в този момент, изглежда е точно тук. Така че Бетовен не само композира един цикъл „На далечната любима“, но всъщност два с песните на Gellert.
Потърсете тази идентификация и в „Далеч любим“?
Сто процента. Пламът не означава прекомерно, но най-голямо съчувствие. Музиката се прави от хора за хора. С “Distant Beloved”, дозата прави отровата. Трябва да решите пътя, не можете да отворите универсален магазин тук: малко вяра, малко съмнение. Не бива да се оставяте да се ръководите от външната, техническа страна и да вярвате, че стройността, добрата артикулация и постоянният поток ще ви донесат още повече. Това заблуждава. Сигурно вече е извършена вътрешна идентификация. Парчетата се характеризират с толкова силна религиозна емоционалност, че аз като певец не мога да откажа, иначе нищо няма да остане и слушателите няма да се почувстват докоснати.
Матиас Гьорн, Ян Лисиецки: „Бетовен: Лидер - Песни“ (Deutsche Grammophon)