Марк Нопфлер Може би съм упорит, но аз го поддържам; КИТАРА; БАС
Марк Нопфлер не е фен на носталгията. Ето защо 69-годишният младеж дава на Rock’n’Roll Hall of Fame студено рамо, отказвайки продължаващото събиране на Dire Straits и предпочита да обикаля сам Германия. В багажа му: новият му албум „Down The Road Wherever’.
Това е създадено за пореден път в британското студио Grove, което бившият шеф на Dire Straits притежава от края на 2000-те. Модерен здрав храм в Чисуик, на около 30 минути с такси от летище Хийтроу, в западната част на британската столица. Разположен в тясна уличка в средата на жилищен район, зад незабележима фасада от клинкерна тухла без номер на къща и без табела на вратата. За това камери за наблюдение и домофонна система с код и прозорец за гледане навсякъде. Едва ли може да бъде по-анонимен и високотехнологичен.
Което е в пълен контраст с интериора на двуетажната бивша фабрична сграда. Всичко тук е направено от фино, тъмно дърво. Със светли, бели стени, множество произведения на изкуството и скални декорации, приемна, открит гараж за превозните средства на Knopfler, уютен салон и конферентна зала на първия етаж и две отделни студия. В един от тях веселият, горд собственик чака: Марк Нопфлер е висок, мускулест, плешив и пълничък човек, който излъчва невероятно спокойствие и спокойствие. Който говори тихо и тихо, много се смее, разбива едната или другата фина шега и изпразва две големи чаши лате.
Днес той има четири до пет половин часа срещи за пресата, познава всички, с които е разговарял от години, и това му създава добро усещане: „Остаряваш с мен - и това е успокояващо осъзнаване. Точно като факта, че знаят какво ме кара да кърля. “А именно, че Нопфлер винаги изглежда малко бавен и успокоен, но зад тази почти подобна на Буда фасада се крие ярък, буден ум. Това става ясно, когато слушате вече деветия му самостоятелен албум - но и в краткия разговор.
интервю
Марк, какво те накара да решиш да отвориш собствено студио?
Честно казано? Искам да правя музика, когато пожелая - без да се налага да резервирам време някъде много предварително и след това да се дразня, когато не мога да я свиря поради други задължения или имам нужда само от половината от нея - защото тя просто не върви. Това ме тревожи дълго време. И затова в един момент си казах: Достатъчно - искам да работя по-свободно, искам собствено студио. Сега ще ви се обадя бързо, ще изпия чаша кафе и мога да започна по всяко време. Хубав лукс ...
Това отплаща ли се финансово? Особено във време, когато много студия се затварят поради недостатъчен капацитет?
Е, повечето от тези съоръжения се управляват от хора, които може да са добри звукорежисьори, но не и добри бизнесмени - като Abbey Road, например, които са напълно загубили връзка. Моят малък бизнес тук, от друга страна, се справя много добре. С други думи: изплаща се. По простата причина, че ние предлагаме на нашите клиенти пълната гама.
Какво имаш предвид?
Е, тук имаме две стаи - едната за оркестрови записи, която може да побере до 30 души и която винаги е напълно резервирана, защото там се възпроизвеждат големи филмови саундтраци. И тогава има малка стая, в която можете да работите както по аналогов, така и по цифров начин - с най-новите технологии, но и с оборудване от легендарните студия EMI, RCA, Decca и Sun. Наистина стари сладури, които те карат да звучиш като Howlin ‘Wolf. Това е многообразие, което е популярно.
Ето защо Rolling Stones и Eric Clapton са сред редовните ви клиенти?
О, да, много страхотни хора. И наистина съм щастлив от това - че студиото е намерило такова приемане и че всичко изглежда е работило тук досега. Това в никакъв случай не е така навсякъде - мога да кажа това от опит. Но финансовите ресурси са налице, за да се гарантира, че всичко е напълно обслужено и при необходимост незабавно ремонтирано. Имаме вътрешен техник за това, който винаги е на разположение и който работи всичко. Сериозно: Всичко винаги е готово за включване и клиентите обичат да го използват.
Ами ако Стоунс или Ерик са тук - отбийте се, за да поздравите за малко?
Не, оставям хората да работят на спокойствие - защото за това са тук. И не искам да губя ценното ви време. Това е далеч от мен. Разбира се, може да се случи случайно и аз да съм тук. Например, защото имам работа в другото студио или трябва да изясня нещо. Но дори и тогава рискът да се сблъскате е относително нисък.
Тук е направен и вашият нов албум „Down The Road Wherever“?
да, да Всички парчета написах у дома - на дивана, където се отпускам най-добре. След това го разработих и записах тук - или с моята група, или сам.
(Изображение: Хенрик Хансен)
Какви китари използвате за писане?
Мога да разчитам на късмет, че съм спечелил достатъчно пари с музиката си, за да мога да си позволя хубави сладури, за които дори не бих посмял да мечтая, когато бях млад мъж. Е, никога не съм мислил, че ще похарча такива суми за инструмент и въобще ще имам такива суми. Ето защо играх само реплики на някои стари модели на Fender и Gibson с Straits през първите десет или петнадесет години - защото мислех, че оригиналите са недостъпни и никога не бих си помислил да донеса толкова много на масата за тях лежеше. Дълго време не бях готов за това.
Единственото нещо е: след като сте направили стъпката, след като сте имали наистина добри ретро китари в ръката си и на практика сте опитали кръв, връщане назад няма. Тогава просто искате да играете ретро модели и това не остава с един, след което много други бързо се присъединяват. Преди да се усетите, сте поставили еквивалента на дом във вратове, струни и тела. (смее се) Въпреки че имам много хубави парчета, с които се надявам никога да не се налага да се разделя. Като моя Telecaster от 1954 г., който купих през 90-те за албума с Notting Hillbillies и все още свиря. Точно като моя Gibson ES335TDN от 59 г., който имах от началото на 2000-те. Прекрасен инструмент.
Държите ги вкъщи?
Е, все още имам почти идентична версия в студиото - една тук и една там. По този начин никога не трябва да ги транспортирам, те винаги остават на едно място и следователно не са изложени на толкова много стрес, колкото инструментите, които използвам на сцената или на турне. Например, в началото имам своя Gretsch Chet Akins от 1957 г. и собствения си подпис Fender Stratocaster. Но също така обичам да свиря на Pensa и онези странни китари Danelectro от 60-те - онези буци, които имат наистина интересен звук. И така: Не винаги трябва да е кой знае колко скъпо. Но трябва да има характер и душа. По отношение на реални отличителни черти.
Като вашия Мартин D-18 от 1935 година?
Има прекрасен характер, така е - доста е остърган и назъбен, но има страхотен звук. Просто страхотно. Ето защо разработих два модела с подпис с Мартин. Просто защото съм голям фен на техните инструменти.
Всички нови придобивания, които се използват в албума?
Не точно. Отдавна не съм купувал нищо ново, така че не от почти десет години.
Как така?
Защото се чувствам така, сякаш имам всичко необходимо. За да мога наистина да покрия всеки тон и всяка атмосфера. И защото съм създал студио. В това отношение първоначално се съсредоточих върху оборудването за British Grove - и не толкова върху това, което играя сам. Умишлено се задържах там. И тогава имам и две дъщери, които скоро ще получат шофьорската си книжка, нуждаят се от кола, започват да учат, искат собствен апартамент и това и това. Страхувам се, че ще има много неща за вършене. Защото, разбира се, първо ще видят дали добрият им стар татко е облечен в дарителския панталон. И както познавам себе си, това може да се случи. Не мога да откажа на дъщерите си нищо.
(Изображение: Дерек Хъдсън)
И как така сте стилистично много по-разнообразни, надолу по пътя навсякъде, отколкото в миналото? Че не просто подхващате рок и фолк елементи, но и за първи път се пробвате във фънк, соул и дори джаз?
Както се казва: понякога дори старо куче научава нови трикове. И напоследък слушам много Чет Бейкър и Нина Симон. Също Motown и Sly Stone. Това са неща, за които в миналото нямах чувство, но които оценявам още повече днес. Нямам идея защо ...
Докато вие сте старомодният разказвач в текстовете?
(смее се) И аз съм старомоден човек. В този смисъл точно това е моето нещо: разказвам ви за неща, които съм преживял сам, за които съм чел или които взимам някъде - някъде на улицата. Оттук и заглавието, на което не можах да устоя. (смее се) Така че това са истории от реалния живот, които обогатявам с хубави малки послания - така че те са малко повече от забавление.
Например?
Да вземем първата песен в албума - „Trapper Man“. На пръв поглед историята на човек, който изкарва прехраната си в лов в пустинята и който всъщност може да живее добре от доходите си. В същото време - и тук е иронията - търговецът на едро, на когото продава кожите си, му плаща много по-малко, отколкото му дължи. С други думи: Без да го знае, той се експлоатира и като че ли финансира луксозния живот на търговеца, който му печели златен нос. Това е капитализмът в най-простата и чиста форма.
И ми напомня за музикалната индустрия, която се стреми да печели колкото се може повече пари с възможно най-малко усилия. Така че с наивността и невежеството на техните артисти или доставчици. Тя прави богатство от чуждо творчество, което просто препродава. Като търговец на кожи, който чука трапера над ухото му, без той да забележи. И кой прави всичко, за да продължи. Че вашият бизнес модел никога не се променя, ако е възможно.
С други думи: Това е индустрия, която разчита на стагнация, вместо на прогресия?
Точно, разбрахте! Не става въпрос за това някой да напредва в това, което прави. Че се развива по-нататък или се подобрява в професията си, но че просто осигурява непрекъснато и последователно - че е надежден източник на доходи.
Но предвид вашия успех и дългата ви кариера, не бихте могли да се оплачете наистина, нали?
Не, наистина не мога. Но: Много добре знам, че съм изключение от правилото. Че имам късмета, че съм постигнал толкова много - и че само поради тази причина оставам сам. Че просто ме оставят да бъда трапъра, който пристига на всеки няколко години с купчина кожи и печели на всички красива печалба. Аз съм точно надеждният размер, който описвам в парчето.
Докато Back On The Dancefloor ’е за изтощителните опити за завръщане от колеги, които явно са преминали зенита си?
О, Боже, всички тези скелети, които пълзят от гробовете си и искат да спечелят още няколко евро, като дрънкат старите си лайна. Мисля, че това е лошо. Много зле.
(Изображение: Universal)
И не се чувствахте като събиране на Dire Straits, което сега се провежда без вас и в управляеми рамки?
Няма начин! Не се обръщам назад и не ми е приятно да го преживявам отново. Правя своя собствена нова музика. И аз съм доволен от това. Точно както с факта, че от време на време изкопавам песен на Dire Straits за моите шоута на живо. Просто защото знам, че хората са доволни от това - че все още е специално за тях. Това е добре. Но не трябва да е повече. Може би съм упорит. Но аз го държа ...
Дебютът на Dire Straits отпразнува 40-ия си рожден ден преди няколко седмици и се смята за класика, оказала влияние върху поколения музиканти. Какво е това усещане?
Това е хубаво, няма съмнение за това. Така че да вдъхновите някого да вземе инструмент и просто да го изпробвате е страхотно. Няма нищо по-красиво. А китарата може да ви бъде добър приятел през целия ви живот. Прекрасно е да свириш на инструмент и да си в група. Казвам го от опит ... (смее се)
Какво ти минава през главата, когато чуеш Sultans Of Swing ‘някъде? Какви мисли или асоциации предизвиква това във вас?
Е, това ми напомня за вълнуващо време. Тогава, когато всичко започна. Когато получихме възможност да запишем музиката си в студиото, да я обиколим и да достигнем до по-голяма аудитория. Никой не смяташе, че това е възможно. И беше огромна изненада за нас като млада група, че всъщност работи. Че можете да се справите с добра, ръчно изработена музика. Това беше страхотно самоутвърждаване. Въпреки че: Трябва да кажа честно, че съм чувал много по-добри версии на "Sultans Of Swing" от моята собствена.
Нямате предвид това сериозно!
О, но. Има наистина добри кавър групи, които свирят на това много по-добре, отколкото бих могъл някога. Наскоро чух най-силната версия в лондонското метро - беше фантастична. Това беше на South Kent Line и беше наистина страхотно.
(Изображение: Universal)
Какво мислите в такива моменти?
Правя се много малка и се опитвам да не привличам внимание. Не че ще бъда принуден да играя по-късно.
Ръка за сърце: Кога за последен път съзнателно чухте „Dire Straits“?
Никога! Няма начин! Може би ще слушам последните три албума, ако съм забравил ред текст. Но ранните неща рядко - дори ако все още обичам да ги играя. Особено хитове като, Sultans Of Swing ‘. Това все пак е част от мен - и причината хората да ме вземат в сърцата си. Когато им играя, развивам връзка с живота им - с младостта им, нещата, които са правили, партньора, който някога са имали, местата, на които са ходили. Връщам им тези спомени и чувства. Това е страхотно нещо. И е хубаво да сте направили нещо, което е толкова важно за вас - което е станало част от живота ви.
Независимо дали е първият албум, или Making Movies ‘или, Brothers In Arms Sie: Те ги използват, за да празнуват партита, да се женят или да ги използват за погребения. Ето защо винаги играя парчетата, доколкото мога. Не просто ги дрънкам надолу. Знам колко много означават те за теб. Те са причината хората да идват на моите концерти - и може би дори водят семействата си със себе си. Именно защото са важни за тях.
През 2019 г. отново ще обиколите Германия. Какво можем да очакваме този път?
Същото както винаги: Ще изляза с групата си и се надявам да си прекарам страхотно. Ще свиря каквото хората искат да правя, стари и нови. И мисля, че оценяват факта, че изведнъж не започвам да правя танцова хореография, да изнасям някакво лудо шоу или - Бог да ми помогне - да имам DJ с мен. Това няма да стане. Просто правя музика. Старомодна идея, нали? Почти революционен ... (смее се)
(Изображение: Дерек Хъдсън)
дискография
Златно сърце (1996)
Sailing To Philadelphia (2000)
Сънят на Ragpicker (2002)
Шангри-Ла (2004)
Kill To Get Crimson (2007)
Вземи късмет (2009)
Privateering (2012)
Tracker (2015)
Надолу по пътя навсякъде (2018)
(публикувано в Guitar & Bass 12/2018)