МАРИЯ КАЛАС Много повече от гласови вестници в Люцерн
МАРИЯ КАЛАС: Много повече от глас
Преди 40 години почина най-известната оперна певица на 20 век. Записите на живо в нов ремастеринг отново оживяват Мария Калас.
Грозното патенце се превърна в красив лебед: Мария Калас през 1959 г. (Изображение: Erio Piccagliani/AP)
Историята започва с буквалното грозно патенце. През 1939 г. жена и нейната шестнадесетгодишна дъщеря се явяват на прослушване за учителката по пеене Елвира де Идалго в Атина. „Това, че това момиче искаше да бъде певица, беше просто нелепо“, спомня си тя много по-късно. «Тя беше висока, много дебела и носеше дебели очила. Щом го свали, тя те погледна с големи, но неясни и неспособни очи. Цялото й същество беше неудобно. "
Когато тази Мария Калогеропулос - чийто баща съкращава името си на Калас в САЩ - започва да пее, тя е очарована. Тя чува „диви каскади от звуци, които все още не са напълно контролирани, но изпълнени с драма и емоция“. Елвира де Идалго си представя „какво удоволствие трябва да бъде да работя с такъв материал и да го оформя до съвършенство“.
28 килограма по-лек - и съвсем различна жена
Мария Калас, най-известната оперна певица на 20 век, ще мисли за своя учител с благодарност през целия си живот. В допълнение към снимката на легендарната певица Мария Малибран в апартамента й може да се намери само тази на Елвира де Идалго, когато тя почина на 16 септември 1977 г. Дори амбициозната майка отдавна е станала неличност. Откраднала е детството си, обяснява дъщерята. „Позволи ми да се чувствам обичан само когато пея.“
Тя ще остане грозно патенце още дълго време. Тя вече е станала кралица на Ла Скала в Милано, когато критик пише за появата й в „Аида” на Джузепе Верди, че не може да се направи разлика между краката на слоновете на сцената и тези на Мария Калас. Тя плаче с горчиви сълзи по тези думи - и подражава на тънката си, подобна на газела приятелка Одри Хепбърн. Тя е загубила двадесет и осем килограма през сезон 1953/54, от 92 на 64 килограма. Както отбелязва диригентът Карло Мария Джулини, тя се превръща в „съвсем различна жена, пред която се отвориха нови светове на изразяване. Появиха се възможностите, които бяха заспали в нея. "
Тези възможности са огромни, въпреки че Мария Калас няма перфектен глас. Нейният наставник Тулио Серафин, който работи с нея върху опера след опера - и може би също помага да се гарантира, че първите признаци на износване не могат да бъдат пренебрегнати след сравнително кратко време - дори говори за „голям, грозен глас“. Но както нейният биограф Юрген Кестинг обяснява очарованието си, „не само гласът или много повече от гласа, а именно способността на певицата да изразява живота и интензивността на емоциите; че по-важно от впечатлението за това как е пяла е прозрението защо пее: от страст. "
„Тя може да бъде отмъстителна и злобна“
Можете да чуете това в записите на живо, които сега излязоха в кутия на четиридесетата годишнина от нейната смърт (вижте текста по-долу). Те показват певица, която се отдава изцяло на ролите си, която намира собствения си глас за всяка от тези роли и която има публиката в краката си. Ако не се биеше силно с тях. Защото това е другата страна на Мария Калас: че скоро тя ще стане изключително поляризирана и че всяко отхвърляне ще се превърне в скандал. „Тя може да бъде отмъстителна и злобна“, казва Валтер Леге, нейният продуцент на плочи. Мария Калас страда от свръхчовешки комплекс за малоценност. "Това беше движещата сила зад тяхната спокойна и подла амбиция, тяхната мономаниална егоцентричност и глада им за слава."
Този глад вероятно също я кара да напусне съпруга си Карло Менегини, който също е неин мениджър, и да се обърне към корабособственика Аристотел Онасис. Това е любовна афера, която бързо се охлажда, но отваря пътя на Мария Калас към сферата, която сега се нарича струен комплект.
Остават Виолета, Тоска, Лусия
Последните дванадесет години, между 5 юли 1965 г., когато тя се появи за последен път на оперната сцена, и 16 септември 1977 г., когато тя почина в Париж, „нямат много общо с историята на певицата“, пише Кестинг. "Изминаха дванадесет години постоянен, отчаян провал."
Това, което остава, е нейната Виолета. Това е нейната Тоска. Това е нейната Лучия ди Ламермур. Това е нейната медея. Все още има обезпокоителни портрети на дълбоко ранени жени. По думите на Кестинг, „Тайната на това пеене е, че то е изстрадано и страда. В него отеква животът на човешките емоции. "