Малко за Пекинската опера
Малко за Пекинската опера.
Произходът на традиционния театър навлизат дълбоко в националните традиции. Сюжетите на пиесите, техните герои разкриват характера на хората, са неразривно свързани с природата, литературата и културата на страната. Пекинската опера е изминала дълъг път от ритуални песнопения, песенни и танцови изпълнения на ю артисти и певци на чангю, шутове и изпълнители на пайу, изпълнения на байси, поетичния жанр на ци и жугоняо, музикални и драматични пиеси задзю, театрални стилове на бейкю, нанму театри chiu, Yiyang и Kunshan, театър kunqui, жанр фолк театър huabu, pihuang и qingyang жанрове, театрални представления Anhui преди появата на музикално-драматичния театър jingxi или столичната драма. Именно през 18 век се ражда пекинската музикална драма (jingxi или jingju), която увенчава хилядолетната история на развитието на китайското театрално изкуство.
Пекинска опера, въпреки името си, произхожда не от столицата, а е донесен от актьори от провинция Анхуей в края на 18 век. За начало на формирането на "столичната драма" се смята 1790 г., когато анхуйската трупа "Сан Цин Бан" ("Три фестивала") идва в Пекин, за да отпразнува 80-годишнината на император Цянлун. И накрая, жанрът може да се счита за формиран в началото на 60-те години.
В момента съществуващ като национален театър на класическата драма в Китай - столичният музикален и драматичен театър jingxi (Пекин, или столица, опера) - възникна в резултат на сливането на редица местни театрални жанрове, съчетаващи високо изпълнителска техника и литературен език уенян (предимно в арии) с динамизъм, любов към бойни сцени и циркови трикове, с разговорна байхуа в диалози, типични за жанровете хуабу.
китайци пренася в изкуството си частица от душата, фантазията и таланта си. Разбирането на китайското театрално изкуство допринася за правилното и по-пълно разбиране на специфичните особености на историята, идеологията и психологията на хората, създали това изкуство. Пекинската опера е продукт на традиционната култура. Той улавя миналото на страната, съвременната реалност, вярванията и фантазиите на хората с голяма пълнота и богатство на цветовете. Търговци и лекари, съдии и военачалници, певци и благородни дами, бунтовници и разбойници, лами и будистки монаси, невинно екзекутирани души и небесни - такъв е пъстър и шумен свят от образи на пекинската опера, уловени в техните съществени черти и прояви, с присъщите им възгледи и отношение към околната среда. Спектаклите на пекинската опера се характеризират с чувство за стабилност, цялост, рационалност на изобразения в тях световен ред. В този театрален свят доброто и злото, радостта и страданието обичайното и свръхестественото съжителстват, взаимно се допълват или временно отблъскват, но почти никога не се унищожават или отричат. Сменят се царства и династии, периоди на войни и спокойствие, но световният ред остава непроменен.
Пекинска опера със сложния си набор от идеологически и естетически свойства и концепции невъзможен недвусмислено се сравняват с който и да е от етапите на развитие на добре изучена европейска култура. Творческият гений на хората, създали изкуството на пекинската опера, намери своето проявление в усъвършенстването на художествените средства, наследени от миналото. Тук в една или друга степен се използват художествени преживявания, форми и техники, които са характерни за такива разнородни явления на литературата и изкуството като класическа поезия, прозопоетична приказка, театрални фарсове, песенни и танцови представления.
Театрална естетика на Пекинската опера великолепието и великолепието на сценичния костюм, специален маниер на сценичната реч, основан на модулацията на думи и фрази, пронизващите звуци на пеенето на фалцет, силния звук на оркестъра, орнамента и интензивността на цвета на актьорската грима нагоре, символиката на реквизита и сценичния жест.
Актьорът от Пекинската опера трябва да знае основите на националната актьорска игра - това са „четирите умения“ (пеене, рецитация, прераждане и пантомима) и „четирите техники“ (игра с ръце, игра с очите, игра с тялото и стъпки). До началото на династията Цин китайските зрители могат да различат почти три дузини различни движения на краката и около четиридесет вида движения на ръцете и ръкавите.
Както в по-ранния театър, столичната драма запази разделението на героите на четири основни роли. Те се различават според принципа на пол, възраст, индивидуални характеристики на сценичния характер.