LiterNet Agenda Роксана Павнотеску Смъртният сън на глухонемите - Племя Трибул
Роксана Павнотеску
Филмов форум, Ню Йорк, юли 2015 г. представя Племя/Племе, украински филм, режисиран от Мирослав Слабошпицки - писател, сценарист, журналист, литературен критик и автор на късометражни филми. Племя/Племе е първият игрален филм на режисьора, който печели няколко награди на филмовия фестивал в Кан през 2014 г., включително Седмица на критиката, заедно с други аплодирани награди на Солунския филмов фестивал и Международния филмов фестивал в Гент. Племя/Племе това е уникален артистичен експеримент, който се връща към произхода на филма като изключително визуално изкуство. Това е филм с глухонеми непрофесионални актьори, който няма заглавие, саундтрак или какъвто и да е начин за комуникация на диалога. Елементът за разказ се поддържа от жест и вид пантомима, отделена директно от езика на жестовете. Думата, както веднъж демонстрира Чаплин във филма Нови времена, излишно е там, където образът се превръща в поетично изкуство. В лудостта и пиянството на танца Шарло губи маншетите си, върху които е написан текстът на песента. Малкият човек продължава изпълнението си на бабелски език, в който внушението за танц, мим и измислената дума предлага превъзходно, преобразено разбиране за артистичния акт.
Филмът изведнъж ви въвежда във вселената на онези, които не говорят: изоставен пансион: рушащи се стени, стени с графити, дребни стаи, сведени до няколко легла и нощни шкафчета. Свят, в който думата е погълната, потисната, ахнала, свят на тишина, без музика, така и без хармония. Хаосът доминира на ниво съвест, бедни стаи с излишни неща и контрабандни продукти.
Камерата поглежда назад и следва стъпките на героя в реално време. Ученик от гимназията, на когото се предлага място, никак приятелско, в този специален свят; Сергей е отхвърлен от стаята, където е разпределен от ръководството на училището, неговият съученик взема чинията с храна изпод носа му, друга просто минава и плюе в нея. Ние сме пред a bildungsfilm който се стреми да обучи и инициира героя да влезе в суров свят със своите тайни ритуали и закони. Всъщност тази вселена на мълчанието е метафора за зрялост; преходът е още по-труден, когато априори има инвалидност, отклонение от природните закони. Главният герой веднага разбира, че единственият начин да оцелее в този контекст е да влезе под закрилата на лидера на бандата, който се занимава с кражби, проституция и пътуваща търговия. Лентата е одобрена от учители в училище; проституцията е бизнес, ръководен от учителя в работилницата, който транспортира момичетата и сводника на пазач на паркинга за камиони.
Целта го превръща в тесен коридор, отварящ се към вътрешния двор, където е събрано цялото училище - тържество с награди, поздравления и венци, напомнящо за честванията в края на годината в комунистическите училища. Директорката - матрона, заснет отзад - произнася бурна реч, като скача на пръсти и се ръкува като диригент. Филмът е структуриран на две припокриващи се равнини: вътрешната равнина, свързана с тихата вселена и външната равнина, съдържаща фоновите шумове на ежедневна реалност. Камбаната - със своите звукови добродетели - визуално оповестява края на събранието, стъпките на юнака се чуват по училищните плочи и шумовете на природата. Именно това припокриване на плановете придава на филма подобна на мечта структура: той носи изкривена, отчуждаваща вселена, разположена в реално пространство, точно както абсурдността на съня се случва в надеждно, естествено пространство с реални персонажи, дори ако символично носи маски.
Друг елемент, който доближава филма до нямия филм, е скоростта на развитие: има известна ефервесценция, устойчив ритъм на движения, свързани изключително със състоянието на перманентно и будно вълнение, в което глухонемият живее. Жестът е ъглов, агресивен, механистичен, гримасата неуспешна в приглушения звук е придружена от прекомерна възбуда на ръцете. Думата глух тя е артикулирана от всички крайници, балет на тялото, усукан, дръпнат, който не намира хармонията, която само музиката може да донесе; героите натискат, докосват, правят бързи и внезапни жестове, движението е неистово, но лишено от грация и емоции. Конфликтни групови сцени, битки, кавги се случват със скоростта на ням филм, подобно на забързан филм, който бързо губи звуковия си път.
Много добре направени са кадрите, засегнати от проституцията; странно пътешествие през нощта с микробус, управляван от учителя в работилницата, при което двете момичета неистово сменят облеклата си в интерната в обезумелия тоалет на улицата. Рутина, която се превръща в своеобразен ритуал, изпълнен перфектно от всички участници. Дестинацията винаги е една и съща: паркингът на камионите, където спътникът на момичетата чука едно по едно, мощно, в прозорците на кабината на шофьорите, за да ги постави. След това се връща в микробуса, където чака за определено време, за да ги придружи обратно до интерната. Сергей влиза в ролята на сводник, когато този пред него е бавно и неотменимо смачкан, като насекомо, от изстрел отзад. Сирената на изстрела рязко нарушава нощната тишина за тези, които могат да я чуят.
Престъпването на това пространство е трудно. Камерата гледа отдалеч на говорещия свят: през решетките на паспортните бюра, през прозорците на паркингите, зад които момичетата от интерната се проституират.
Любовта е и мотивът на съдебния акт, който героят изпълнява в края на изложението; пустата любов става ожесточена, свирепа и апокалиптична. В борбата за оцеляване героят заема ключови позиции в организацията, доказвайки от самото начало своята физическа сила и бойни умения. Но докато в него нараства любовта, той вече не се подчинява на неписаните закони на племе; Следователно той е бит, изхвърлен от стаята, унижен. Племето това е свят на размирици, в който престъпността, кражбите, проституцията са безплатни и се размножават - но дори и тук любовта се сгушава с опустошителната си сила. Въпреки цялата жестокост и жестокост на жеста, преобладава финалната сцена - истински геноцид. Племя/Племе се отнася до историята на Содом и Гомора, която трябва да бъде заличена от лицето на земята поради същата библейска причина за човешката любов.
Във визията на Слабошпицки езикът - като елемент за превръщане на реалността в думи - носи едноцветно, едностранно представяне, което намалява преобразяването и изразителността на образа. Освен това, удвоен от заглавната песен, той арестува окото в незначителен ъгъл на кадъра. Следователно поетиката на филма говори не само за връщането към дефиницията му като визуално изкуство, но също така предлага отваряне на интерпретация, което дава свобода на въображението да моделира предсказуема реалност за всички. Спорните сцени, яростната кавга в стаята на момичетата (след като Ана осъзнае, че е бременна), разгърнати на жестомимичен език, дават проблясък надежда. Те предполагат намерението на Ана да се откаже от мисълта да замине за Италия, може би дори да остави детето, но влечението на Запада и страхът от отмъщението на групата надделяват.
След края на клането героят заключва вратата на коридора на спалнята и изчезва зад нея с последното изображение на този свят. Проклет, затворен, недостъпен свят, защото вече не съществува. Приглушен генерик се разкрива пред изумените очи на публиката; по този повод откриваме имената на главните герои: Сергей и Ана. Светлината светва. Зрителите остават неподвижни за известно време и ход на техните места, в пълната тишина на залата. Изглежда, че никой звук не прониква в това празно, потискащо пространство, създадено от гледането на този странен филм.