LiterNet Agenda Mihai Fulger Комедия от грешки и морална басня - Съкровището
Михай Фулгер
Чрез петия си игрален филм Корнелиу Порумбой демонстрира, че след период на стилистични търсения е намерил - и може да наложи - собствения си глас в киното за съвременно изкуство.
Писане, преди почти две години, за Когато напусне вечерта над Букурещ или метаболизма, Третият игрален филм на Корнелиу Порумбою завърших, като изразих загрижеността си, че режисьорът може да се провали „в аутистично кино, в което липсата на комуникация между героите се удвоява от липсата на комуникация между автора и зрителите“. Следващият му филм, експерименталният Втората игра (очевидна противоречива бележка в работата на Корнелиу Порумбой досега), задълбочи загрижеността ми. За щастие, Съкровище той помири режисьора със своята публика, без отпечатъкът на режисьора да отслабне в резултат на лесни търговски отстъпки. Напротив, филмът убеждава със своята интелигентност, финес и талант, потвърдени от неговия автор.
Съкровище това е и комедия от грешки, често с изразени абсурдни акценти. Например шефът на Кости (Флорин Кеворкян), съдейки по слабото представяне на главния герой и претекста, който е намерил, за да напусне службата по време на програмата, заключава, че има връзка с колега и като такъв, изнася реч „като между мъжете“, като един от изводите е, че „работата и любовта не могат да бъдат заедно“. Най-голямата грешка в оценката обаче е направена от Адриан и по стъпките му Кости, когато тръгнах на лов за съкровища - но не искам да разкривам един от Клоу-Филмът.
Корнелиу Порумбой не се стреми към реализъм като този, предложен от Кристи Пую, до който дори второстепенните герои имат своите истории (а ние, зрителите, имаме ограничен достъп до тях) и впечатлението за автентичен живот е поразително. Тук, с малки изключения (двете сцени на детската площадка, последователността с двамата селяни от Излаз, които се разхождат по улицата, клюкарстват за Адриан и когото режисьорът иска да чуем), в кадъра се появяват само персонажите релевантен разказ (които не участват в парцел-вторични настройки), наборите са минимални, камерата се движи пестеливо (само обикновени панорами), а обичайните последователни снимки (с камерата, фиксирана или преместена на статив) понякога се заменят от сегментирани дискусии с няколко монтажни разреза (в колата). или кухнята на главния герой, повтаряйки същите ъгли). Накратко, като подчертава изкуството, режисьорът като че ли ни предупреждава, че не следваме някакви „житейски филийки“, а някои картини построен от него и под неговия тотален контрол.
Имената на някои персонажи (Негоеску, Софронеа) ни карат да се замислим за събратята на режисьора, а фактът, че „емигрантът“ на Ема Дюмон от банката ни нарича благоговение пред Корнелиу Порумбой пред френския режисьор Бруно Дюмон относно работата с актьори; но това от своя страна бе белязано от теорията за „модела“ на Робърт Бресън (непрофесионални, механизирани изпълнители, на които великият френски режисьор даде следното указание: „Не трябва да играеш нито другите, нито себе си. Не трябва играй на никойПо стъпките на Бресон и Дюмон (или италиански неореалисти) Корнелиу Порумбой използва както професионални актьори (Кузин Тома, Флорин Кеворкян, Лауренци Лазар и др.), Така и непрофесионалисти (по-голямата част от актьорския състав - например в ролята на съпруга и син на Кости се появяват съпругата и синът на актьора Кузин Тома), а резултатите са отлични.