LiterNet Agenda Марсел Франдеш Евгений Светланов Държавен академичен симфоничен оркестър на Русия -

Марсел Франдеш

В цикъла Страхотни оркестри по света, на 12 септември 2019 г., Държавен академичен симфоничен оркестър «Евгений Светланов », от Русия, с диригент Габриел Бебешелея, изнесе втори концерт на Международния фестивал Джордж Енеску от Букурещ, XXIV издание, представяйки пред публиката от Дворцовата зала красива и достъпна програма, която включваше Фантазия и пасторал за малък оркестър от Джордж Енеску, Концерт за цигулка и оркестър ре мажор, оп. 35, от Ерих Волфганг Корнголд, солист Рей Чен и Симфония в си минор, оп. 58 «Манфред » от Пьотър Илич Чайковски.

В Букурещ, при откриването на втория концерт на Държавния академичен симфоничен оркестър «Евгений Светланов », режисиран от Габриел Бебешелея, публиката слушаше Фантазия и пасторал за малък оркестър от Джордж Енеску, произведение без противоположен номер, чието първо прослушване се състоя на 19 февруари 1899 г. Преоткриването му се дължи на диригента Габриел Бебешелея, който транскрибира, анализира, редактира и редактира ръкописа. Творбата е тристранна и усеща контрапунктното влияние на музиката на Йохан Себастиан Бах. Формално това е двойно изпълнение, при което друго двойно изпълнение се припокрива в друг раздел.

Слушахме музикални идеи, с дълги, плавни фрази в вълнообразна походка, изсвирени на струнни инструменти. В първата част атмосферата беше в очакване. Интервенциите на клаксоните оживиха музикалния дискурс, в който легато-Изразът преобладава, придавайки му плавен характер. Чуха се красиви лавинни звуци трепет на въжетата, което ми напомни за първото Соната за цигулка и пиано ре мажор, оп. 2 от Енеску. Гледах как се връща първата секция, след фугато, имаше прекъсвания в ритъма, но атмосферата беше запазена, дори тук и там елементи на фугато-медианата се върна. Човек можеше да чуе как двете теми, представени първоначално като конфронтация, по-късно се приближиха, за да се припокрият, докато се слеят. Красива оркестрова миниатюра със специални изразителни валентности беше изпята с голяма безкористност, отчитайки педантичността на партитурата на Енеску.

Следван Концерт за цигулка и оркестър ре мажор, оп. 35, от Ерих Волфганг Корнголд, в изпълнение на Рей Чен, придружен от Държавния академичен симфоничен оркестър «Евгений Светланов », режисьор Габриел Бебешелея. Концертът, посветен на Алма Малер, е завършен през 1945 г. Премиерата на концерта е на 15 февруари 1947 г., изпълнена от Jascha Heifetz и Симфоничен оркестър на Сейнт Луис, под палката на Владимир Голшман. Концертът за цигулка поема във всяка от трите части, тематичният материал от саундтраците, композирани от Korngold за филми като: Поредната зора (режисиран от Уилям Дитерле, с участието на Ерол Флин и Кей Франсис, по пиесата на Съмърсет Моъм „Жената на Цезар“), Юрес (1939), Антъни Неблагоприятни (1936), Принцът и просякът (1937).

Рей Чен е един от най-аплодираните млади художници в момента. С внезапно издигане на големите международни сцени цигуларят вече дебютира в Роял Албърт Хол, в рамките на известния Абитуриентски балове на BBC и е носител на престижната Състезания на кралица Елизабет (2009) и Йехуди Менухин (2008). Цигуларят вече е подписал ексклузивна сделка със звукозаписната компания Decca.

марсел

liternet

В интервю цигуларят Рей Чен каза: "Мисля обаче, че музиката е универсален език, така че от първия звук или от първите десет секунди хората могат да осъзнаят, че вие ​​знаете какво правите."[1].

Соловият ритъм изобилства от изключително технически пасажи, изпълнени от Рей Чен с огромна жизнена сила. По този начин енергията, която той приложи при хвърлянето на лъка по струните в петата му, беше впечатляваща.

Втората част от концерта се откри в атмосферата на звуците на вибрафона, чрез соло кларинет на широкообхватна тема. Преобладаваше съгласната хармония. Колко силно звучи педалът, прозвучал от контрабаса пиано! Комбинацията от тембър арфа-вибрафон-струни подчертава състоянието на сантименталност. Рогата пееха тихо. Към края на средното движение щедра тема се издигаше от октава на октава и угасваше, докато не беше прошепната, само в флагеолетеле соло цигулки.

Краят на цигулковия концерт, Много весел и жизнерадостен, от техническа гледна точка, много трудно, донесе скачаща атмосфера (намек за шотландски танци). Цигуларят сякаш форсира звука на инструмента върху басовата си струна, докато той се завихри. Кантилена имаше подчертана сладост. Имитациите на мотиви се случват гладко, от един инструмент на друг на оркестровия ансамбъл, започвайки от солиста. Понякога песента придобива аспект на алкохолизъм. Звучеше приятно соло-концертмайсторът в края.

Диригентът Габриел Бебешелеа последва солиста стъпка по стъпка, чрез неговите прецизни и ефикасни диригентски жестове, генериращи прекрасна оркестрова среда.

На бис цигуларят Рей Чен за първи път изпя тема с вариации на марш от Първата световна война, а вторият път изпълни хрумване оп. 1, бр. 21., Аморозо, от Николо Паганини, под бурни аплодисменти и аплодисменти.

След почивката, Държавен академичен симфоничен оркестър «Евгений Светланов », от Русия, режисиран от Габриел Бебешелея Симфония в си минор, оп. 58 «Манфред » от Пьотър Илич Чайковски.

франдеш

Програмното произведение, съставено през 1885 г., след драматично стихотворение на лорд Байрон, посветено на Мили Балакирев, премиера през 1866 г. в Москва. Това е единствената симфония, в която Чайковски използва разширен оркестър (с английски рог, бас кларинет, два рога и две арфи). В тази противоположност се отличава платоническата концепция за Сътворението, произлизаща от висша сила.

В първата част на стихотворението, Мрачно бавно, музиката разказва историята на Манфред, юнака, който се скита в Алпите. Уморен от фаталния проблем на съществуването, измъчван от безнадеждни копнежи и спомен за минали престъпления, той страда от огромна болка в душата си. Героят, потопен в окултните науки, повелява силите на тъмнината, но нито те, нито каквото и да било на този свят могат да му дадат забравата, към която се стреми, без шанс за успех. Споменът за изгубената Астарта, някога обичана със страст, разкъсва сърцето й без ограничение и краят на нейното отчаяние никога не се вижда.

Музикалното транспониране на тази програма се извършва през пет раздела, разделени с четири паузи. Първата мрачна, кратка, непридружена тема с монолитен аспект е последвана от втора тема, която открива нова секция, която се развива към кулминационна зона на напрежение, безпрецедентно в творбите на Чайковски. Третият раздел носи спокойствие, а в четвъртия се появява Астарта. След това в петия раздел се появява нова кулминация, речта става неистова, груби споразумения завършват първата част. Жив с дух, а скерцо в който цветовете на звуците, придружени от определени контрасти и хармонични усъвършенствания, музикално транспонират дъга, която Манфред вижда да се извива над водопад в Алпите.

евгений

В централната секция обаче има мелодична нишка. След това в Каране на мотоциклет описва прост живот, пълен със свобода, в планината. Пасторалът се отваря със сицилиански. Чуват се три изстрела на ловец. След това идват звуците на селски танц. След увеличаване на напрежението и експлозия на акорди, оригиналната тема се връща в по-декоративен контекст. Ловният рог звучи все по-силно и по-силно. В последната част, Весела с огън, Манфред посещава хранителен магазин в подземния дворец на Ариманес. Сянката на Астарта се вижда. Прощава й се, а Манфред умира. Германски хор завършва стихотворението. „По този начин Чайковски създаде противоположност, в която той примири извънмузичните изисквания на всяка партия с изискванията на самата музика“ [2]. Музикалната поема Манфред от Чайковски има значителна продължителност, надвишаваща един час.

В концерта в Дворцовата зала Държавен академичен симфоничен оркестър «Евгений Светланов », от Русия, дирижиран от Габриел Бебешелея, предложи на публиката особено добре изпълнена романтична музика, в която всички съставки бяха добре представени: свободна и разнообразна мелодия, в която пропорционалността на изреченията съдържаше асиметрия, с множество хроматизми и модулации, хармония, в която тоналните функции често бяха заменени от вторични, необичайни модулации, модални вериги, разнообразие от цветове чрез използване на нови инструменти и използване на екстремни регистри, постоянна промяна темпо-както и разграничаването на динамичните и агогичните елементи.

Диригентът Габриел Бебешелея координира с умение и строгост отделенията на оркестровия ансамбъл, получавайки с участието на инструменталните артисти изключителни моменти, за радост на публиката.

Гласувайте за това шоу/събитие:

  • В момента 4.82/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5