LiterNet Agenda Marie-Louise Semen Начало на програмата - Формата на нещата

Мари-Луиз Семен

agenda

Това, което видях в два последователни дни в Act Theatre, може да е началото на програма. На няколко реда. Точно така, видях малко с главата надолу. а именно Форма на нещата на премиерата и Баш. Съвременна трилогия към края на неговия „цикъл“ на изпълнения (по моя вина). И този тип програма, инициирана от Влад Масачи, или по-скоро един от неговите редове, ми напомни за програмата на друг режисьор - Теодор Кристиан Попеску (където той ще бъде защо свири и Американски ангели все още ли ще е заето?).

Нека обясня. Първо и най-важно, за първи път в Румъния имаме Нийл ЛаБют. Един от най-противоречивите примери за драматурзи, сценаристи и театрални и филмови режисьори в САЩ и всъщност не само там. Той бързо си спечели репутацията на женомразец и мизантроп, след като разтърси пуританите с истории, които не бяха лесни за преглъщане. Той моделира Дейвид Мамет, но иска да „намери нещо ново и неизразимо все още, нещо по същество вярно за времето, в което живеем, и за това как се държим извън слоя на почтеност, който показваме“ (цитирах от интервю, което той даде на The Guardian). В Форма на нещата тя е студентка по изкуство, чийто дипломен проект има за цел да преобрази човек. Перверзната и жестока част е, че субектът открива едва след като се е доверил на това, което е смятал за свой партньор в живота, че през цялото това време е бил морско свинче.

Отново в Баш. Съвременна трилогия (в оригинал, Баш. Последни пиеси, като препратка към религиозната общност, част от която е LaBute, но също и неговите герои - Църквата на Исус Христос на светиите от последните дни) това са трима обикновени индивиди, които трябва да разкажат история от живота си. Във всеки случай този инцидент е престъпление. Чието откровение идва на масата, без натрупвания, които да го оправдаят, без ярости, които да го направят до известна степен разбираемо и без оплаквания и прояви на угризения, които да предизвикат нашето състрадание.

Заедно с LaBute, преминал през драматичната лаборатория „Сънданс“, но също и през училището в театър Royal Court Theatre в Лондон, тоест приюта на „гневните“, имаме и специална вселена. И „изявление“. Защото мъжът е жесток. Като че има черна страна. Защото той има лоши импулси, на които се подчинява, независимо дали става дума за отмъщение или омраза. И че художникът трябва да каже и покаже това, дори ако на пръв поглед може да изглежда, сякаш самият той извършва акт на жестокост.

С други думи, ние имаме различен вид актьорски подход. Може да звучи глупаво, но бях толкова доволен, че не чух писъци, не видях истерия. Особенно в баш, перформативните схеми на актьорите са перфектни илюстрации на изявлението, за което говорихме по-горе, но изворите са фини, балансираната и фина игра служи последователно на предложеното послание. Мъжът, който уби 5-месечната си дъщеря, половината от небрежност, половината от умисъла, младежът, който уби в сбиване с двама приятели, хомосексуалист в Сентрал Парк, жената, която уби 14-годишния си син, плод на връзка с общоучилищния учител, признава той. Те не молят за прошка, не се изкривяват и не се потят под тежестта на своите действия. Актьорите седят на стола и ни казват. Те ни гледат в очите и разказват истории.

Михай Калин внимателно запазва жестовете си. От време на време той разхлабва вратовръзката си средно и опира палеца си върху полираната със земята обувка, знак, че вътрешното му напрежение, което минава през цялото му тяло, може да се прояви слабо, едва в крайниците, когато пристигне с историята в който чува малкото си момиченце, което се задушава между одеялата. Иначе всичко е на лицето му. И с тона, с който той всъщност може да говори за стресиращ работен ден.

Влад Замфиреску запазва във въздуха си искрената радост, с която отиде на партито. А тази, с която той успя да направи някои изключителни куки по посока на излизащия хомосексуалист, той закачи в килера в Сентрал Парк. Усмивката на хлапето, озадачена от целувката на двама мъже, единият от които приличаше на баща си, не избледнява нито за миг на лицето му. Освен това Йоана Флора е също толкова невинна и спокойна, колкото и той.

С тениска и дънки Михаела Сирбу ни разказва любовна история. Не успява да запомни гръцка дума, която познава от учителя си, който му е дал книга с митове. И дете. Което в крайна сметка, но едва след като баща му го вижда за първи път, той го убива. С музиката на Били Холидей от касетофона той бута във ваната над него. Той прекъсва разказа си, за да съобщи, че лентата, която записва, е „почти приключила“. Спокойният тон ви разтърсва по-силно от писък. Това е всичко баш.

Не в Форма на нещата те не са по-различни, въпреки че очевидно действието е по-оживено. Но ако се замисля, там актьорите излизат само на сцената и се движат на нея само за да седнат и да поговорят. Няма знак, който да ни накара да отгатнем края, точно както в баш нищо не предсказва нито едно от престъпленията. Това идва от писането и остава в актьорите.

Тъй като за момента имах намерение само да насоча вниманието, както казах, към това, което виждам като начало на една програма, искам да посоча още един аспект - парадокс е, че акт на нормалност трябва да бъде предмет на специално наблюдение., но ние сякаш живеем в парадоксален контекст. На плаката на двете предавания има подписал светлинен дизайн и, освен това, на Форма на нещата имаме видео концепция, подписана от същия Анду Думитреску. Защото всъщност, освен няколкото кубчета, които седят като маси и столове, декорът в Форма на нещата създава се от видеопрожекции. Които предварително имат за поддръжка разгръщане на някои. форми. Има и излъчване на видео на живо - камера снима зад кадър близки планове на протагонистите, които са само наполовина под очите ни, и ги излъчва на фона на сцената. Това ни напомня в каква възраст живеем и кои са естествените средства, на които реагира нашата чувствителност.

Формата на нещата от Нийл ЛаБют, превод и адаптация: Влад Масачи. Режисьор Влад Масачи; с: Михаела Сирбу, Влад Замфиреску, Андрееа Бибири, Сербан Павлу; сценография/костюми: Анду Думитреску; концепция за видео/дизайн на осветлението/музика: Анду Думитреску

Баш. Съвременна трилогия от Нийл ЛаБют, превод: Влад Масачи и Михаела Сирбу, сценична адаптация: Кристиан Юнку. Режисьор Влад Масачи; С: Михай Калин, Йоана Флора, Влад Замфиреску, Михаела Сирбу; сценография и светлинен дизайн: Анду Думитреску

Гласувайте за това шоу/събитие:

  • В момента 3.20/5
  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5