LiterNet Agenda Adrian Ţion Капан на последното плъзгащо се съобщение в развлеченията

Адриан Йон

Взривната младеж от екипа на Националния театър в Клуж отново изригва с постановката на Раду Африм, Последното послание на космонавта към жената, която някога е обичал в бившия Съветски съюз. Това е решителна стъпка, предприета от младите хора от групата, за да се срещнат с младия зрител, жаден за забавление (повече от напразни проблеми), претоварен до степен на отхвърляне, както на прашни сценични модели, така и на стерилни, схематични съживления на стари драматични текстове.

Късният Съветски съюз все още живее в пиесата, написана от Дейвид Грейг, от славата на успеха на космическите изстрелвания, въз основа на която авторът изгражда крехък драматичен сценарий, добър само за ексхибиционистки бродерии „á la Afrim“, защото режисьорският стил оставя своя отпечатък започвайки, от заплитането и докосването на голите ръце на двамата голи пианисти до кръста.

Темата на пиесата гениално и несофистично съчетава темата за съвременния мултикултурализъм, уловена във вихъра на безграничен експанзионизъм. Космонавтите са руснаци, Олег и Казимир; Кийт е шотландец, Ерик е норвежец, а Бернард е французин. Чуваме забележки на английски, на френски, а изобщо не на руски, въпреки че освен двамата руски космонавти има и рускиня, установена в Лондон, Настасия, дъщеря на един от космонавтите. Понякога имате впечатлението, че сте свидетели на рутинния разговор между представители на различни етноси, събрани случайно по свирка на тераса или на летище. Самият драматург, роден в Единбург и израснал в Нигерия, има биографията на днешните млади хора, които лесно преминават различни културни области в прибързаното си пътешествие по света, за да получат някъде по-добра работа. Всичко това изглежда отделено от калейдоскопа на ежедневието, където езикът на кафенето изобилства и силно пигментира линиите с вулгарности, понякога ненужни, но вкусени от младата публика.

С други думи, Африм харесва брадатите жокери. Редовете, изречени от конвенцията на задъханите пудибондери, резонират с последователното събличане на героите на песента и с пасажи от жива музика. Музиката изпълва залата на Националния, както преди в Как бяха имената на четиримата Бийтълс? на Стивън Поляков, с Марсел Юреш начело на актьорския състав, без горчиво-трагичните конотации на анализа на синдрома на пияното поколение. Горчивината е твърде неясна и хората наистина искат да се забавляват, а не да плачат, изглежда ни казва режисьорът, въпреки че всички ние преживяваме ужасни изпитания. Ясно е, това иска днешният свят, това виждам отгоре двамата космонавти, изгубени в пустинята на външното или екзистенциалното пространство.

Структурата на текста е съставена от последователности, присъединени от режисьора чрез дълги звукови, хореографски, визуални интермедии, поддържани от закачливи виртуални космонавти, хипотетични роботизирани кукли, обезверени танцьори, рокери, маскирани като пламнали пешеходци на въздуха. Режисьорът признава, че е искал да работи "почти всяка сцена в различен естетически режим". Което той успява частично: скача от реалистичното клише на диалога между Вивиен (Ирина Уинце) и Кийт (Йонуц Карас), представяйки робот-кукла, усилва по бароков начин брауновото движение на актьорите на сцената, придава сюрреалистичен щрих към абракадантния текст, изпътен от богинята Силви (Мириам Куиб) и създава изблици на почти романтичен лиризъм, последван от плъзгане в пронизителен натурализъм. Казвам, че той беше частично успешен в тази група от нюанси, защото в доста широката област на намеренията той седна да се отдаде на забавления. Кой може да има татуирана кожа, боядисана в дъгови цветове, със или без маска, но все пак забавлението остава.

Текстът на Дейвид Грейг се оказва твърде разклатен, за да придаде желания размер на разбития полет на Настасия, проблематичната героиня на пиесата, дъщеря на един от двамата космонавти в космическата капсула, наречена иронично Хармония 114. Хармонията ще бъде далеч, в безтегловност, в измама или кой знае къде. Нейният объркан и нещастен слалом сред фрагментите от земния хаос по някакъв начин събира различните филийки от живота, предложени за критичен анализ на зрителя.

Въплъщавайки се Настасия, младата рускиня, загубена в Лондон, търсейки роля в игрален филм, Рамона Думитреан управлява специален сценичен спектакъл. Тя надхвърля схематичната рисунка на героя, пигментира резултата си с атрактивни знаци на своята артистична личност. Флуктуацията на актьорите, с тяхната безупречна еволюция, ви отвежда в безтегловността на игра, пълна с изненади.

Последно съобщение. на Националния театър в Клуж е друг енергизиращ сигнал от формулата развлечение. Формула, малко по-гладна от забавно, проверено телевизионно предаване, спасител на съвременните неврози, е вярна, насочена към младежта, опустошена от тревогите и плътските страсти на днешния ден. Но от забавление той лесно се превръща в подигравка. Следователно прекаленото му наддаване е рискована стъпка. Прекалено голямата крачка към зрителя понякога означава опасна стъпка за театъра.

Последното послание на космонавта към жената, която някога е обичал в бившия Съветски съюз
от Дейвид Грейг
превод: Лора Поанта
разпределение:
Настасия: Рамона Думитреан
Вивиен: Ирина Уинце
Казимир: Овидиу Кришан
Кийт: Ionut Caras
Силвия: Мириам Куибус
Олег: Кристиан Ригман
Бернар: Корнел Райляну
Ерик: Олимпиу Блаж
Клер: Патриша Боару
Космонавт: Раду Ларжану
Космонавт: Анка Хану
Космонавт: Мирон Максим
Космонавт: Ромина Мерей
Космонавт: Адриана Байлеску
Космонавт: Силвия Торьок
Космонавт: Андрей Брадеан
Космонавт: Петре Анкуца
Космонавт: Емилиян Марнеа
Преводач: Флорина Палдау
Режисьор Раду Африм
Декорация и костюми: Адриана Гранд
Асистент-режисьор: Оливия Греча, Сузана Булига
Видео: Ищван Сазац
Техническо ръководство: Arhidiade Mureşan
Светлина: Дженел Молдован
Звук: Мариус Русу
Видеопрожекции: Василе Крачун
Духалка: Ана Мария Молдован

„Всичко е в това да бъдеш едновременно високо и надолу.
Като човек за скейтборд. Или нещо такова.
Или като в сънищата, където летим на няколко сантиметра от земята. Това е, ако си спомняте такива сънища (адреналинът е концентриран при кацане).

Представите ми за космоса са хаотични. Не мога да ви дам твърде много отговори и за земните неща. В замяна мога да ви задам няколко въпроса и за двете. Това правя с това шоу.
Самият автор го прави с текста: космически конвергенции, преднамерени срещи (от кого?), Свободни чувства през пространството, изкривени точки на изчезване, фалшиви улики (изкушението на полицая), плътски страсти, които се изпаряват в стратосферата.

Исках да работя върху почти всяка сцена в различна естетика.
Да се изключи всяка следа от расизъм на формите.
Да рискува хармония, която включва около сто четиринадесет вида хаос. Хармония 114.
Това е името на капсулата, която носи дните и нощите на двамата космонавти през космоса. И чиито сигнали стават все по-бледи на земята.
Обезпокоен от дъха на дъщерята на един от космонавтите. Настасия.
Настасия спи и сънува, че лети само на няколко сантиметра от земята.
Всъщност той мечтае за истината.

Всичко е свързано с това да сте едновременно високо и надолу.(знаеш какво имам предвидJ)"(radu afrim)

Дейвид Грейг
Роден в Единбург през 1969 г., Дейвид Грейг е отгледан в Нигерия. Съосновател е на Театралната компания „Sumpect Culture Theatre“ в Глазгоу с Греъм Итоу и Ник Пауъл. От 1995 г. е публикувал десет пиеси:
1995 г. - Европа;
1996 г. - Архитектът - става сценарист на филм през 2006 г .;
1999 г. - Последното послание на космонавта към жената, която някога е обичал в бившия Съветски съюз;
2002 г. - Отдалечени острови;
2003 г. - Сан Диего;
2005 г. - Американският пилот; Пиренеите;
2006 г. - Жълта Луна: Баладата за Лейла и Лий;
2007 г. - Дамаск;
2010 г. - Дънсинан.

Последното послание на космонавта към жената, която някога е обичал в бившия Съветски съюз/Последното послание на космонавта към жената, която някога е обичал в бившия Съветски съюз е премиерата в студио „Устинов“, Театър Роял в Бат, на 15 април 1999 г. от Paines Plough.

Гласувайте за това шоу/събитие:

В момента 3.14/5
1
2
3
4
5