Largillierre и Rigaud
Висящи заедно по стените на хотел „Джулиен“ в Париж, двата автопортрета на Хиасинт Риго и Никола дьо Ларжилер, рисувани през 1711 г., обобщават репутацията, постигната от тези двама художници, до степен да направят украшение на един от най-известните парижки колекции.
„Не можем да бъдем по-свързани, отколкото той [Largillierre] беше с известния Риго; въпреки че и двамата са привързани към един и същи жанр, много противопоставени в начина си на рисуване, те спорят помежду си само по достойнство. Largillière, който не видя съперник в състезател, му каза един ден, възхитен от неговите творби, че никой художник не се приближи до него. Риго отговори: Вие сте, мосю, не само много изявен академик; но вашите различни таланти биха заслужили шест такива места ".
Тези думи на Дезалие д’Аргенвил, добавени в края на биографията му на Никола де Ларжилер в „Животът на най-известните художници“, най-добре илюстрират връзката, която е съществувала между него и Риго. Присъстващи в повечето парижки салони, споделящи една и съща клиентела, понякога в един и същ ред, двамата художници винаги са били сравнявани, понякога в фалшива опозиция. Техният маниер обаче, първият по-плавен, вторият по-огнени, имаше всичко на допълване, а не на антагонизъм.
Неизбежни фигури на френския триумвират на портретирането, с Франсоа дьо Троя, двамата мъже служиха едновременно в Кралската академия, достигайки най-високите позиции в тази институция.
В началото на кариерата си в Париж нарастващият успех на Риго в портретирането не може да го остави безразличен към съдбата на Ларжилер. Скиците, направени от двамата мъже за темата, изобразяващи Прево и парижките елши, обсъждащи тържество в чест на вечерята на Луи XIV в кметството след възстановяването му през 1689 г., представляват като такъв, добър пример за първия им взаимоотношения.
За първи път в историята крал на Франция беше поканен от елшарите на град Париж на вечеря в кметството на 30 януари 1687 г., за да подпечата официално помирението на краля и неговата бунтовническа столица. Вместо традиционна закуска, на богато заредена маса се сервираше угощение. За да отбележат това събитие, елшарите взеха и решението да съборят мраморната статуя на Жил Герен, представящ краля като млад римски герой, потъпкващ алегоричната фигура на Фронда и който е бил интрониран от 1654 г. в двора на Hôtel de град. Нова е поръчана от Coysevox, която е открита на 14 юли 1689 г. След това датата 30 януари е била предвидена от елшарите да бъде обект на възпоменателна картина, изпълнена в края на всеки протест [1] "[. ] като се има предвид, че градът на диктатите не може да остави достатъчно публични почетни знаци, които е бил доволен от Негово Величество да направи на него и неговите магистрати, идващи да говорят в общия хостел, [. ], за да представлява този голям празник [. ] "[2].
Въпреки че двамата мъже често бяха погрешно възприемани като съперници, те наистина бяха страхотни приятели. Художник на парижката буржоазия за единия, художник на добре познати образци за другия, в действителност те често са имали едни и същи образци; Ларжилер рисува членовете на кралското семейство, а Риго - финансистите и буржоазите на столицата. Поради официалната си функция, портретите на Риго, в сравнение с тези на неговия колега, имат йерархичен характер, който е по-скоро в традицията на френския съдебен портрет от 17-ти век. Риго, по-малко идеализиращ и самодоволен от Ларжилер, с прякор живописецът на цвета, „[. ] е направен върху физиономията на правилата, толкова сигурна и толкова добре установена при използване, че рядко липсваше прилика ", казва д'Аргенвил.
От своя страна прозвището на художника на природата, Хиасинт наистина ни е оставил жестоко подобни портрети като портрета на графинята на Кайлус, портрета на мадам Русо и този портрет на възрастна жена. Рисувайки тази на Елизабет-Шарлот от Бавария (1652-1722), херцогинята на Орлеан, известна като "принцеса Палатин", Риго избира жестоката истина на лицето и отказва идеализацията, която се появява в нейния портрет от Ларжилиер (Шантили, Музее Condé), в която е трудно да го разпознаете. Когато последният прави портрет на Мадлен Дюкло дьо Шатонеф, известна трагедия, която триумфира в ролята на Ариана от Томас Корней, той недвусмислено избира благоприятната постановка на женско лице с вдъхновен поглед, а не с прекалено жесток реализъм, което Риго многократно демонстрира. в неговите портрети на жена.