L; същност на театралността Никола Еврейнов и реалното; Контекстуалности
„Човек има инстинкт, върху който въпреки неизчерпаемата си жизненост нито историците, нито психолозите, нито естетиците никога не са казали и дума. Чувам инстинкта за преобразяване, инстинкта за противопоставяне на изображения, получени без произволни образи, създадени отвътре, инстинкта за трансформиране на явленията, предлагани от природата, в нещо друго - накратко, инстинкт, чиято същност се разкрива в това, което наричам театралност ”.
Предложенията за предефиниции са многобройни, Josette Féral 10, Marvin Carlson 11 и Patrice Pavis, последна консултация в четвъртък, 28 юни 2018 г. "> 12 предлага предефинирана театралност според контекста, последна консултация в четвъртък, 28 юни 2018 г. "> 13. Често концепцията е дискредитирана от теоретиците и е обект на насилствена опозиция, предизвикваща отклонения и недоразумения в полза на по-прозаичната "перформативност". Всяко събитие в нашето общество може да бъде „представяне“ и да покрие, според Ричард Шехнер, понятието „перформативност“: „банката направи представяне тази година“. Процесът по време на работа може да се види в събитието в действие, но също така и в неизпълнение, като например четене на книга. От този момент нататък ще разберем, че цялото ни общество изглежда трепери в ритъма на перформативност, ултрареалистично огледало, апогей на телевизия на реалността и отражение на перформатив на масовото потребление, вписан в ерата на социалните мрежи, в време на глобализация. В края на краищата, „да кажеш означава да направиш“ 14, каза Джон Лангшоу Остин, изобретател на перформативността.
От друга страна, театралността на Евреинов изглежда неубедителна за нашето време; враг на „стандартизацията на колективизма“, авторът проповядва форма на преобразяване на автократизма 15, завръщане към „частното“ в практиката на театъра за себе си като индивидуален акт на трансцендентност, осъзнаването на Голямото дело, имащо като суровина, самия живот. Ако се върнем към първоначалната концепция, забелязваме, че последвалите определения за театралност се отклоняват от думите на автора, но днес те систематично се римуват с термините театър, постановка, сценография, театър, грандиозно или дори „Дисниленд“, все още е непълна. Защото много преди Роланд Барт 16 и неговата „дебелина на знаците на сцената“, „театърът минус текста 17“ или дори „животът на обществата като огромно натрупване на представления 18“ от Гай Дебор, Майкъл Фрид, автор де Contre la théâtralité 19, в която тя ще води „война“ срещу самото изкуство 20, концепцията на Евреинов излъчва като никой друг чрез неговия мистичен романтизъм, този на „театралност в живота“, способна да освободи жадния за бунт срещу природата човек.
„Отричаме света. Нека отиде по дяволите. Мразим го в окаяната му голота, във въображаемата му „същественост на фактите“. Абсолютно не е нашият свят. Той е непознат, враждебен към нас. 24 "
Силата на въображението участва в проявата на божествената театралност; По този начин Евреинов мечтаеше за виртуална среща с менторите си, които той събра за една нощ в апартамента си в някаква мисловна експертна комисия, за да обсъди идеите си около театъра в живота и театъра за себе си, че „Той пише. Шопенхауер беше този, който откри дебата тази вечер, говорейки първо за важността на въображението. Нахлуването на ултра-натурализъм в театрите по негово време, прозелитизмът на реализма на сцената като „ежедневна идеология“ срещу фантазията, не е без добавяне към раздразнението на Евреинов, дълбоко презрение към плоскостта. Той мечтае за универсална театралност, 26 за вярата в безбройните трансформации на вечния дух. Тъй като Театрал 27 на Евреинов, както той сам го нарича, „неговият космически режисьор“, представлява за него първоизточника на вечното преобразяване на всички живи същества, включително „целта на съвършенството в безкрайността на времената“, е кулминацията, логата, пише драматургът.