L Art яде изкуство и от масата до масата или кулинарното изкуство в Прованс
от 21 март до 13 октомври 2019 г.
Като част от Годината на гастрономията 2019 - MPG 2019, координирана от Департамента на Буш-дю-Рон и Прованс Туризъм, музеят Regards de Provence посвещава трите си стаи на две изложби на теми на кулинарното изкуство, изкуството на живота на юг - изкуството на масата. обединяваща творби на художници от 19 до 21 век.
От 5 март до 13 октомври 2019 г. изложбите "Art Mange l'Art" и "От масата до масата" ще зарадват всички гастрономи, гастрономи, гастрономи и други хранителни продукти с множеството съвременни и съвременни художествени визии. **
"Изкуството яде изкуство"
Изложбата „Изкуството яде изкуство“ е посветена на гастрономическите изкушения на съвременните художници - фотографи, художници, дизайнери, скулптори, видеооператори, които канят да преоткрият чрез интимния си поглед своята призма, визията си, простите удоволствия от храната, на техните автентичност, готвене, маса, церемония по хранене, творчество на изкуствата на масата.
Той дава храна за размисъл на потребителското общество, хранителната индустрия - изкуството на съблазняването с оригинални сценични и креативни опаковки - но също така и неговите злоупотреби, неговите злоупотреби, неговите отпадъци. Всеки артистичен подход, често извън утъпкания път и понякога оцветен с подигравка и провокация, интерпретира храната, природата, тероара, реколтата, завладяващата трансформация на суровините в ястия, съобразителност, обмен, споделяне, инсцениране на хранене.
Тези художници изследват връзките между кулинарни и художествени творения и ги преразглеждат. Някои апетитни произведения, в течението на Eat Art, събуждат сетивата ни, разпалват апетита, за да задоволят окото и лакомията на посетителя. Съставени от храна, остатъци от ястия, отпадъци и съдове, слепени заедно, „заклещени“ и представени на стената като стенописи, те показват нашите хранителни навици и ежедневни предмети. Почивките, съставляващи художествената постановка на хранене - скулптури от чинии, чинии, чаши, вази - също се почитат, представлявайки истински произведения на изкуството, украсени с понякога поетични мотиви или пищни, предизвикващи химна на морето, природата, любовта.
Ще бъде събрана богата мултидисциплинарност на местни и национални художници.
Spoerri Даниел Без заглавие
Някои апетитни произведения, в течението на Eat Art, събуждат сетивата ни, разпалват апетита, за да задоволят окото и лакомията на посетителя. Произведения на Даниел Споери съставени от храна, остатъци от ястия, отпадъци и съдове, залепени, „заклещени“ и представени на стената като стенописи, те показват нашите хранителни навици и ежедневни предмети.
Отразявайки холандските натюрморти на суетите, отпадъците в творбите на Spoerri илиАрман умрете и изгниете, напомнете ни за процеса на стареене на собственото ни тяло, който ще ни доведе до смърт. Те поставят това медитативно упражнение да работи в съзнанието ни. Какво по-краткотрайно от удоволствията на масата?
От своя страна, посудата, съставяща художествената постановка на ястие - скулптури от чинии, чинии, чаши, вази - също се почита, представлявайки истински богато украсени произведения на изкуството. Понякога поетични или пищни мотиви, предизвикващи химна на морето, природата, любовта.
Вирджинско масло от Fakhir Ymane
Дороти Селц, главен художник на Eat Art и Pop Art, е поканен да създаде особено три гурме ефимерни скулптурни инсталации, които наистина се консумират по време на изложби, една във фоайето на музея Regards de Provence и две в панорамния си ресторант Regards Café. Неговата работа почита връзката между изкуството и ежедневието, включително цялото ноу-хау, свързано с гастрономията, превозно средство par excellence на нови изрази и усещания.
Неговите скулптури оживяват благодарение на участието на готвачи, които са правили мозъчна атака с художника, за да разработят мезета, които след това се набождат върху скулптурата, проектирана в полистирол, боядисан с хранителни оцветители. Неговите ядливи, вкусови, визуални и игриви предложения са предназначени да обединят визуалното, вкусовите и игривите и да дадат на публиката нова сензация и обогатяващо преживяване. Неговите годни за консумация предложения са проектирани така, че визуалното, вкусът и игривото да се преплитат. Цялото оживява по празничен начин благодарение на активното участие на обществеността, която може да „вкуси това, което вижда“. Идеята е, че това ефимерно изкуство остава в паметта. Когато се храним с изкуство, търкаме рамене с него, вкусваме го, вкусваме го, изпитваме удоволствие, сензация, емоция и кореспонденцията с дегустацията на ястие, което би ни било предложено, е, бихме ли могли да речем, от същото естество ...
По случай старта на тази изложба, най-добрият ресторант-сладкар в света, Кристел Бруа - Le Pré Catelan, двама страхотни готвачи със звезда, Людовик Турак - Маса на юг, Лионел налог - Alcyone и най-добрият работник във Франция, Ерик Финън - Maison Lenôtre ще създаде предястия с размер на хапка върху ефимерните гурме скулптури на Доротей Селц, приканвайки обществеността да изживее визуално, вкусово и игриво преживяване.
Liu BOLIN Скриване в фабриката за месо City-Paris 11 2013
Mathigot Aurélie ИЗКЛЮЧВА
От маса на маса
Изложбата "От масата до картините" е посветена на основни произведения от колекцията на Фондация Поздрави от Прованс и музейни колекции на територията на художници от ХІХ и ХХ век с особено внимание към изкуството на представяне на храна, плодове, сладки и солени храни, риба и месо и предмети от ежедневието.
Провансалските традиции, пазари, ферми, риболовни заведения, морски ястия, традицията на истинските ястия, готвенето, изкуството на трапезата, са записани в евокациите на тези провансалски художници или са останали на юг.
Художници катоАнри Орен, Огюст Шабо, Морис Арно, Пиер Амброджани, Раул Дюфи, Морис Вламинк, Совер Бернай-Терик, Мариус Бартало, Луи-Матие Вердихан, Андре Вердихан, Едуар Дюкро, Пиер Гриволас, Рене Вале Маруса, Рене Сетаса Фен Ziem, и много други съставляват живописната история на това изкуство да живееш в Прованс.