Култура Руската душа блести, преобразена - записите на Валери Гергеев на Римски-Корсаков
Едно нещо определено е оперният проект на Валери Гергеев: голям. Русенкараджанът от Санкт Петербург натрупа пълен запис върху пълен запис с енциклопедично твърдение и вече е направил история на записите само след няколко години. Още повече, планът на Гергеев за представяне на всички важни руски опери в перфектно оборудвани, цялостни записи има шанс да повлияе на репертоара на нашите градски театри по същия начин като сравнимите издания, поредицата „Изродена музика“ от Decca и преди 25 години от Philips - са правили цикли на неизвестни опери на Хайдн и Верди. В края на краищата компактдискът отдавна направи оперната разкопка много по-популярна от поредица от десет представления в среден градски театър.
Гергеев и неговият петербургски ансамбъл Марински (бивш Киров) са избрали най-обширната задача от всички: Вероятно няма част от оперния репертоар, която да е толкова богата и същевременно толкова дискографично толкова слабо развита, колкото руската опера. Само "Евгений Онегин" и "Пике Дама" на Чайковски и "Лейди Макбет фон Мзенск" на Шостакович са се утвърдили като сценични произведения в Западна Европа, най-добрите произведения на Глинка, Бородин, Прокофиев и Римски-Корсаков водят най-много маргинално съществуване в съзнанието на международната оперна общност, Записите от архивите на руската монополна компания "Мелодия" са били достъпни само спорадично на Запад. Докато Прокофиев постепенно се утвърди като непризнат оперен композитор на 20-ти век (не на последно място благодарение на Гергеев, чийто гостуващ Марински с „годежа в манастира“ бе избран от американската критика за представление на годината), Римски- Корсаков все още може да бъде открит като централна фигура в руската опера към края на миналия век. Сега Гергеев представя три от петнадесетте опери на Римски наведнъж, разширявайки инициативата, която стартира със „Садко" и „Момичето от Псков".
Парадоксално е, че трите часа на „Kitesh“ се оказаха по-завладяващи от паралелния студиен запис на „Царска булка“, макар че крещящата историческа драма за любовта, убийствата и ревността по времето на Иван Грозни всъщност би трябвало да бъде по-ефективното издърпване. Ако „Kitesh“ разкрие влиянието на Вагнер, „Царската булка“ с драматичния белканто жест на нейните арии и ансамбли е руско ехо от оперите на Доницети и Верди. И все пак тази руска братовчедка на "Лусия Ламермур" (включително луда сцена за невинната жертва на сопран) е странно анемична; там, където емоциите трябва да кипят, те просто хленчат. Двете звезди от записа, Олга Бородина и Димитрий Хворостовски, пеят в този студиен запис, просто прекалено култивиран, за да бъде освободен от алчността и необузданата страст на похотливия болярин и неговия секс роб - Гергеев и тук не осигурява необходимото Адреналинът се втурва, просто златната декоративна рамка за декоративна оперна живопис.