Култура Акварел върху платно
Той никога не губи своята акварелна свежест. В картините му „Изобилие“ зелените, още по-зелени и жълти мазки се измиват и комбинират, белият фон, оставен неоцветен, се превръща в далечен сумрак, сякаш всичко е направено върху традиционна мокра хартия. Зеленото на боровете се сгъстява до черно и става бодливо, отблизо полупрозрачни жълти петна показват същността на контраста, маслиновите и сините петна се събират, за да се образуват. Брезите, от друга страна, са влакнести. Как видимо меката четка може да се използва за показване на грубо олющените стволове, оживената жива зеленина чрез смесване на нечисти жълти, наистина може да бъде проучена с острота от задълбочения любител на изкуството преди тези особени акварели. Никълъс не е импресионист, както по същество беше майсторът Елекфи. Крехките остриета на тревата, буйните листа и вибриращите уши на храсталака му са по-верни на природата, напомняйки повече на акварелния реализъм на Дюрер.
И една от причините за рисуване върху платно е размерът. Тази картина на природата е част от метър, често двеста сантиметра, където запълва пространството на изображението, където просто се простира нагоре или надолу и с това престава да бъде невинна природа. Големият размер го повдига частично. Първоначално интимната форма на изкуството ще има огромна тежест от факта, че тя отива в живопис, понякога почти в стенопис, и този път, който е толкова неподходящ за патоса, с тиха дума, получава патос. От друга страна, по някакъв начин става съмнително. Петната са тихи, мазките са меки, формите са по-приглушени, отколкото категорични, но именно страхотният дъх, маслените пропорции и фон, сляпата рамка и цялата тази роля на живописта неизбежно дестабилизира необезпокояваната вяра в природата.