Кризите могат да бъдат овладени - в киното - водолази с перли

У дома
Блог
Прегледи в пресата
Книги
кино
списание
архив
Бюлетин

Реклама в бисерния водолаз:
Тук ще намерите цялата информация за нашите рекламни формати и цени

Perlentaucher-Debate Литературна критика в мрежата: инициирана от Wolfram Schütte. С принос на Sieglinde Geisel, Jan Dress и др
Даниеле Дел'Агли: Въстание във временната сфера: Молба за освобождаване на въпроса за евтаназията от хватката на политиката и заедно с нея елитите на пакта
Дебат за монотеизма в Перлентаучер: иницииран от Ян Асман. С принос на Клаус Мюлер, Петер Слотердейк и други
Дебатът за обрязването: при водолази с перли и в други медии
Дебат „Ислямът в Европа“: С приноса на Паскал Брукнер, Ян Бурума, Некла Келек, Ларс Густафсон, Адам Кржемински, Басам Тиби и други.
Датският спор за карикатурата: Преглед на европейската преса
Аферата Валсер: Спорът за романа на Мартин Уолсър „Смърт на критик“
11 септември: Преглед в пресата
Падащи листа: На позицията на страниците с функции днес

Гьотц Али
Иля Браун
Паскал Брукнер
Тиери Червел
Текла Даненберг
Даниеле Дел'Агли
Лукас Фоерстър
Томас Гро
Андре Глуксман
Юрген Хабермас
Некла Келек
Георг Клайн
Еккехард Кнорер
Мари Луиз Нот
Волфганг Краушаар
Матиас Кюнцел
Ева Куисторп
Аня Зелигер
Волфганг Улрих
Мартин Фогел
Арно Видман
Рюдигер Уишенбарт

В киното

Кризите могат да бъдат овладени

Филмовата колона. От Томас Гро

Уотни (Мат Деймън), ботаникът в експедиция на Марс, е отделен от останалата част от екипажа в изненадваща пясъчна буря, обявен за мъртъв и изоставен, поради което сега се сблъсква с времето до следващата мисия на Марс без радиокомуникация Трябва да се преодолее четири години по-късно - с провизии за около година. Анди Уиърс Изненадващият бестселър "Der Martianer", публикуван първо от самоиздателя и след това бързо добавен към асортимента от традиционните издатели по целия свят, е нещо подобно Роман за часа: Очевидно робинзонада, "Der Martianer" е книга за индивида в епохата на "количественото Аз", вечното самопроследяване, преброяването на калориите и постоянното превръщане на собственото поведение и действия в цифри.

Това в никакъв случай не е без чар: Написани на дълги участъци от записи в дневника от гледна точка на първо лице, ние изпитваме щателно - и вероятно до голяма степен научно доказани - как човек трябва да се справя със собствената си коса (или чрез собствените си екскременти, някъде) торът идва от) изважда от блатото (или брутално сухата пустош на червената съседна планета), засаждайки картофи с управляемо, но още по-смело тераформиране и почти се взривява, докато той бие своя роувър във форма с плутоний; освен това времето е принудено да се движи с Дискотека от 70-те и телевизионни сериали от 70-те години и в крайна сметка всъщност са разработили неортодоксален начин за комуникация със земята.

Никой няма да чуе как сеете семена в космоса: Ридли Скот просто не е направил филм от материала за прозяването, заплашващо празнотата на космоса. Той вече го беше представил през 1979 г. с „Пришълецът“, филм, който единадесет години след космическата одисея на Кубрик и десет години след „Аполон 11“ беше затруднил всеки ентусиазъм за „излизането в космоса“. Че научната фантастика в киното оттогава най-вече се превежда като „космическа опера“ и че фантазиите за конкретната стъпка на човечеството в космоса в крайна сметка често се превръщат в меланхолия в крайна сметка Завърнали се-Стесняването на истории (като „Луна“ на Дънкан Джоунс, „Любов“ на Уилям Юбанк, „Гравитация“ на Алфонсо Куарон и в някои отношения „Междузвезден“ на Кристофър Нолан) говори много за загубата на утопичния потенциал в научната фантастика: космос е или настройката за фантазия, която Магия в технологиите преведено или място, от което е по-добре да се върнете у дома бързо. И двете идеи се превръщат в проблем, поне в астрономически план, ако светлината бъде изключена в нашата слънчева система един далечен ден.

„Марсианецът“ на Ридли Скот сега е, вярно на оригинала, интересно отклонение. Въпреки че това е и история за завръщането на дома, тя не е нито меланхолична, нито романтично преобразена: Марк Уотни, изигран от Мат Деймън, е весела натура, до голяма степен неопетнена от по-дълбоки размисли, леко обоснована, но по същество тип риза с учен тип, който от една страна е напълно наясно с първоначално безнадеждната си ситуация („Аз съм прецакан“, е първото изречение в романа), но все пак подхожда с хладен научен поглед, сякаш въпросът за оцеляването е на няколко милиона километра от у дома въпросът за загадка, чието решение почти винаги ще превърне неизбежните пречки в саркастичен хумор на бесилото.

Това, което се появява, е почти старомоден, но успешен приключенски развлекателен филм, който работи добре в романа, с всякакви калории и Бактериални изчисления Недохранената история на селското стопанство е описана достатъчно добре, за да се разглежда като завладяващо присвояване в световен мащаб в малък мащаб. "Der Martianer" обаче не се изчерпва "нефилмово" при преброяването на грах, а разчита на силните страни на аудиовизуалното разказване на истории в медийната промяна (което включва и пропуска: "7 месеца по-късно", казва лаконично в един момент). Това вече е изложено в книгата, в пасажите от трето лице, например, когато спасяването на Уотни се организира от Земята: за тона, времето и хумора на кинематографичните блокбъстъри Професионалисти в професионални ситуации Уиър има отлична интуиция, но тези пасажи са и най-слабите в литературно отношение, именно защото се възприемат толкова много като сценарий за филм. Скот от своя страна превръща това в добър аудиовизуален поток: Накрая отново блокбъстър, при който целият свят не е спасен и цели градове са демонтирани за тази цел - накрая всичко е отново а ситуация, а Предизвикателство и хора, които се справят с него.

Той е и политически привлекателен: за разлика от популярния филм за супергероите, в който спасяването на света е делегирано на ансамбъл от свръхчовешки фигури на спасението (което може да се намери доста фашистко), „Марсианецът“ отдавна не играе кризисен блокбастър сътрудничество: Уотни може да организира оцеляването си (макар и все повече само чрез увековечаване на собственото си съществуване), но той не управлява собственото си спасение. Нито НАСА, нито екипажът на мисията, който е на няколкомесечния полет обратно от Марс на Земята и трябва да вземе решение наполовина, не могат да успеят сами. Много повече Различни сили се свързват: САЩ тук, Китай там, Уотни в космоса и не твърде далеч от екипажа. Няма ясни герои или героини фигури.

Дори „Марсианецът“ да е друг филм за завръщане у дома, той все пак има утопичен потенциал. Не само защото, както никой друг блокбъстър, той се фокусира изцяло върху науката и по освежаващ начин аналитично мислене позволява - което често се отхвърля от по-натовареното с недоволство емоционално кино и холистични кич юфка с оглед на езотериката, хомеопатията или новата религиозност (несъмнено идеологически сляпо петно: в края на краищата фотографията и киното, както никоя друга форма на естетическо масово производство дотогава, възникват директно от научните изследвания), но и в акцента си върху човешкото сътрудничество. Кризите могат да бъдат овладени - ясният поглед носи повече от желанието за собствено падение. Филм с надежда в момента.

Der Martianer - САЩ 2015 - Оригинално заглавие: Марсианецът - Режисьор: Ридли Скот - Актьори: Мат Деймън, Джесика Частейн, Кристен Уиг, Джеф Даниелс, Шон Бийн - Времетраене: 141 минути.

Томас Гро

Кино на тялото. Термин, който обикновено включва a Загуба на разстояние маркиран: Тялото на екрана като спектакъл, като сцена на неочаквани влияния и сили, което от своя страна въздейства върху телата в публиката. Но „Племето“ на Мирослав Слабошпицки, несъмнено филм за тяло, не се интересува: Тази история е за пренебрегната глутница Глух бордер, които в една пренебрегвана сфера далеч отвъд върховенството на закона и функциониращото гражданско общество първо ограбват минувачите, след това принуждават приятелките си на линия и се отличават вътрешно чрез строг кодекс за подчинение, тялото не е просто над Причини за комуникация По-изразително поставени, отколкото в други социални среди или филми - героите също са сведени до това тяло. Това не са само средствата и мястото на първичния опит на социалното взаимодействие, а по-скоро целият свят мърка наоколо.

Поради тази причина едва ли има нещо като поверителност и уединение в този разказен свят Курсове за интернат, Групови стаи, безкрайно паркиране на камиони, където момичетата се сервират на шофьорите през нощта. Когато едно от момчетата се влюби в момиче от кликата, първият, механично безстрастен секс се случва в мрачно котелно помещение, което очевидно е последното място за отстъпление. Останалото е екзистенциално: границата между диво жестикулиращия диалог и насилственото нападение не винаги може да бъде разграничена, когато децата са в ярост. Освен това те се събличат и обличат, бият се и се мотаят наоколо. Тела, които се уверяват в действието на своето съществуване. Отвъд места едва ли има такъв: Италия се появява за кратко като утопична точка на изчезване - но само защото момичетата трябва да бъдат продадени там с печалба.

От друга страна, това не е посегателство, засягащо киното. Камерата (Валентин Васянович) е попаднала между твърда таблица в далечния кадър (може и трябва да се мисли и за Улрих Зайдл - естетичен братовчед в съвременното немско кино би бил Ян Солдат) и плавни, любопитни и послушни движения веднага щом героите тръгнат . И тук разстоянието се поддържа стриктно: рядко можете да видите хората в среза. Камерата държи на разстояние, позволява пространство за размисъл, което е необходимо за развиване на връзка. Това не позволява свободно скитащ поглед: „Племето“ изисква селективна визия, защото това Ухо за ниво на диалога не може просто да се движи, но и да го предаде визуално. Няма субтитри, заглавия или подобни вмъквания - жестове, които не сте виждали, се губят за разбирането на филма.

Не че „Племето“ е ням филм. Дори на първата снимка, ситуация в трафика, атмосферният тон е почти болезнено ясно присъстващ. И по-нататък скърцащият ламиниран паркет, въздухът удря в диалогичните или заплашителни жестове, образуват това гневни вдишвания фигурите и триенето на скърцането на дрехите създават много уникална звукова, хаптична текстура. Може би това е просто ефектът, за който често се казва, че е загубата на смисъла: ако едно значение се загуби, друго се засилва. Там, където няма глас или език като изразно средство, шумът привлича още повече внимание.

Всичко това води до уникално чуждестранно преживяване, което със сигурност се предава по малко буен начин на моменти - „Племето“ има като "Глухият филм за гледане" генерира впечатляващ фестивален бръмча около себе си от премиерата си в Кан през 2014 г., но остава по същество непокътнат. Фактът, че Слабошпицки няма научен образователен проект, е подходящ: режисьорът не се интересува от неприветливия социално-образователен фолклор „Днес се плъзнете в кожата на някой друг и изживявате света по съвсем различен начин“, нито по никакъв начин се интересува от Да инсценира ежедневните проблеми на глухите по образователен начин. Със сигурност не става въпрос за инвалиден кич от марката "Форест Гъмп", който засвидетелства прочутото златно сърце на хората с увреждания. Въпреки спокойната си постановка, "Племето" развива доста сила: разказва за една индивидуална брутализация в онези икономически периферни ниши, в които социалната цивилизация е станала пореста и е заменена от общност, която се кълне в ордата - квазипостапокалиптична история за де-индивидуализация, от индивида до племето.

Томас Гро

Племето - Украйна 2014 - Оригинално заглавие: Племя - Режисьор: Мирослав Слабошпицки - В ролите: Григорий Фесенко, Яна Новикова, Роза Бабий, Александър Дзядевич, Ярослав Билецки - Времетраене: 126 минути.

Племето може да се види тази събота на филмовия фестивал в Оснабрюк. Издаването в киното в цялата страна започва следващата седмица.