КРИСТИНА ПАСИМА ТРИФОН
Октав - По-скоро признание. Интимно, лично. Не говорих толкова много и за Йоника.
М.П .: Какъв беше методът на преподаване? Последователно прилагайте определена художествена педагогика?
MP: Предлагате ли определен хоризонт на четене, препоръчвате ли определени книги? В неговите тетрадки открих бележки на Андре Лхоте и Йоханес Итен. Той може също така да предложи някои литературни или философски четива.
MP: Насочи вниманието ви към съотношението почерк-знак-изображение?
CPT: Да, всяка драсканица беше възможна, стига да беше подкрепена от тези закони, които споменах по-горе. Жестът трябва да бъде освободен, достатъчно, а не от Poignée. Линията е интимна композиция на всеки художник, точка, пунктуация, както добре. Какви резултати се получават? Това е, което трябва да имате предвид, когато седите пред бяла повърхност, било то платно или хартия, има само две измерения, с които играете, за да създадете изображение, което може да придобие известна дълбочина. От какво са направени: точката, линията, точката ?
MP: Имахте специален курс, свързан с илюстрацията на книги?
CPT: През втората година една от темите беше илюстрацията на книги. Бяхме група от десет души. Той избра десет живи румънски поети, всеки трябваше да изберем по един. Избрах Ничита Станеску. На първо място, той ни показа как да изградим огледалото и как да установим количественото съотношение между текст и илюстрация в зависимост от четливостта, дишането и точността на страницата. Не беше достатъчно да избера Ничита Станеску, трябваше да се срещна с него, да говоря с него, да се подготвя
набор от въпроси, които да му зададете, за да разбере колкото е възможно повече за това как пише, като цяло за поезията, как избира своите теми, какво го вдъхновява или кой. Едва по-късно започнах работа. Първо трябваше да задам размера, който е резултат от полевото огледало, изрязах десетки размери хартия, реших кои инструменти да използвам, трябваше да избирам между черно и бяло и цветно, или и двете, реших дали да използвам рамка или на обикновената страница реших какъв начин и техника ще използвам, ако се намеся писмено и едва след като започна работа. Това упражнение разпали апетита ми към поезията и илюстрацията на стихотворенията на NS ме доведе до това, което по-късно ще се превърне в създаването на цветни рисунки, които ме утвърдиха в края на 80-те години.
MP: Кои бяха съвременните художници, които го вълнуваха?
CPT: През 1983 г. имаше няколко известни изложби, бих казал: Хория Бернеа в Националния художествен музей, на който всички присъствахме, особено го оцени. Не беше развълнуван, никога не съм го виждал да се вълнува, може би изненадан, любопитен. Във всеки случай, много уважаващ своите другари и с много здрав разум. Също през същата година в Младежкия дворец имаше голяма изложба „Художници на работа в Америка“, по този повод видяхме за първи път творби, подписани от Франк Стела, Раухемберг и много други, по-големи творби, силни, ударни. Изложба за американски театър се състоя в зала Далес, с невиждана сценография, цялата прекрасна. За да проверя заглавията на изложбите, след толкова години вече не съм сигурен.
MP: Как виждате взаимоотношенията между техническо отношение и концепция? Каква роля отдава на техничността при изработването на формата?
CPT: За да бъде концепцията, макар и понякога серафична, тогава техничността, която по-обгръща, обгръща формата и от която произлиза стилът. Техниката, за която мислите, в Octav беше поезия, изобразителност, взаимопроникване, но също и точност, безопасност на канала и артикулация на формата.
MP: Интересуваше ли се от определени техники или от качеството на материалите? Използвал ли е определени работни инструменти? Техниките за гравиране, които той използва.
MP: Какви бяха темите на работата?
CPT: Два обекта, които не са свързани помежду си, но между които тъкаме история. Проучване по модел - рисуване с люпене с молив при 45 °, без да се използва гума, ако е възможно. Рисуване само с фина четка, само петно, проучване по модел. Изложението на темите в композициите беше доста абстрактно, кратко. Освен Октав, той обикновено ни подготвя отклонение, понякога няма нищо общо с темата или ако е така, тогава това беше по-скоро намек, изглеждаше, той ви предложи повече улики, по които да започнете изследването, може би ви е разказал за пиеса. театър или за Умберто Еко или намеквайки за филм.
През лятото между втората и третата година стажувах в Букурещ. Тогава открих Букурещ, уебсайта му и се научих да го обичам. Да му се радвате, да ходите с него, да го показвате на света, да говорите за него, да го представяте в празничните му дрехи. Октав ни разкри какъв е бил обектът, сърцето на града, какви паметници от 16, 17, 18 век до сега ни е приютил. Първите списания, централата на партиите в междувоенния период, Държавния архив, който живееше в западното крило и изба от времето на Михаил Смелия, която изглежда се свързва чрез подземен коридор с избите "Zarea", направих и разположих за първи път предвид панорамата на Букурещ, най-високата му точка, къщите с оранжерии. От него също научих какво е крайна точка на перспективата и как да различа градската структура на даден град, как да зърна забележителностите му. и всички направихме безброй скици в Липскани, Уран, арменска област, места, изгубени днес.
MP: Какъв беше изборът за свободни теми? Какво означава изследване на модела? Интересуваше се от анатомия?
CPT: Проучване по модел. Нямаше значение къде си седнал, всеки в колежа щеше да убива след дясното или обратно. Наистина не ни беше грижа, имаше много от тях, обикновено групите имаха максимум 7 ученици. Светлината беше много важна в проучването, както и атмосферата, трябваше да интуирате и възпроизведете вътрешното състояние на модела пред себе си, облечен или не, трябваше да изненадате неговия характер, пропорции и след това, ако, области без граници, без контур, празнота, сянка.
Анатомия - за портрет Октав ми обяснява: «Мис Кристина, сякаш посочва заглавието на едноименната книга на Мирча Елиаде, представете си плоча, която седи в горната част на главата, в средата и върху която са поставени очите, носа, ушите, челото, косата, прическата, която представлява неподвижната част, въображаема хоризонтална линия, която минава през десните уши, а отдолу имаме всичко, което е подвижно ». Ставите бяха много важни, защото бяха много трудни за представяне в пространството.
MP: Разговаряте ли със студентите по време на разработването на произведенията? Предложи ли съвет? Подробен анализ на документите или само оценката?
CPT: Дискусиите се проведоха помежду си, като между двама приятели. Винаги се е отнасял с нас наравно, като колеги, много ни уважава. Той никога не се е намесвал във вашата работа, винаги е правил обясненията с него и е искал разрешението му да се намеси. Октав никога не е казал какво и как да прави, къде да се намеси, той предложи още отдалеч, той ви насочи да търсите по-дълбоко през чекмеджетата, ъглите и най-интимните си ресурси, той ви призова към по-дълбока медитация на нещата, далеч от удобството веднага. Той ви придружаваше повече, отколкото ви съветваше, понякога питаше вашето мнение. Не беше правило, всеки имаше различно поведение и подход. Дискусиите бяха повече помежду си, отколкото помежду си. Не се изненадвайте, ако имате много различни портрети.
MP: Паметни училищни събития.
CPT: Последна година, диплома, октомври Мисля, че края на септември. Той идва в работилницата и ни казва, че е щял да отиде в Лондон за два или три месеца. Изненадващо, учители, бяхме свикнали да си тръгваме през лятото не в разгара си и особено в последната година. Добре. След като ни остави домашните и работата, която трябва да завършим по обратния път, той ни оглежда отблизо и ни съобщава: Надявам се, че при завръщането си няма да търсим работата под шкафовете?! Работих като луд, когато се върна, не знаеше как да изрази учудването си, лицето му беше осветено от удовлетворение.
За дипломата избрах да илюстрирам „Декамерон“ на Бокачо. Докато Октав се върна, продължавах да плета на една кука, различни варианти и стилове, но недоволството ми се виждаше на лицето ми. Бяхме сами в студиото, той започна да ми говори, за това как се правят филмите, за лицата на Тавиани, за Пиер Паоло Пазолини и последния му филм, за опитите на няколко режисьора, които нападнаха темата. Как да снимам, как да боравя с камера. Говорихме за Cinecita и Federico Felini. Беше ясно, че не визуализираме какви ще бъдат десетте литографии, илюстрации в „Декамерон“ на Бокачо.
МП: Как беше човекът Октав Григореску?
CMP: Винаги облечен в нюанси на сиво, черно и бяло, с пуловер с костенурка или копринен шал около врата. Пушеше от върховете на пръстите му, едва докосвайки цигарата. Букурещ с филтър, тя пушеше повече сама, пепелта падаше през цялото време върху пуловера. Лек и нежен глас, на места със сериозни нюанси. Поклащайки се бавно, той потърси фигури и фигури сред белите камъчета на асфалта. С цигарата в ръка, до гърдите, другата в джоба. Привлекателността между Марчело Мастрояни и Ливиу Чулей. Често мислеше за това, изглеждаше изгубен някъде в далечината.
Дискретен, внимателен, фин педагог, изискан, учтив, елегантен, но под тази принадлежност се криеше необикновена воля и сила, сила на концентрация и глътка идеи, винаги кипящи.
Октав беше и ще остане една от големите срещи в живота ми, среща, която ме беляза, оформи ме като художник, отвори ми вкуса и любопитството за приключения и знания, насърчи ме да погледна отвъд границите на сферата, в която тренирах, за да изложа други области на пластично изразяване, ме предизвика да намеря други възможности за изразяване, макар и с малко средства, това ми помогна да развия неподозирани способности и умения за справяне в по-неблагоприятни ситуации. Нещо, с което не успях да говоря ...
Октава, както я разбрах, запомняща се среща.
Изпращам материала сега, между 9 и 18 януари не съм във Франция, би ми било по-трудно да попълня до определената дата.
Благодаря ти, Кристина Пасима Трифон