Крехката красота на балета
Това изкуство, родено в двора на Анри III, омайва света повече от четири века. Четири века класическият танц повдига мъжете, увеличава жените и насърчава благородството на тялото, което затъмнява всички аристокрации. Бивша танцьорка разказва тази епопея в най-красивата история, писана някога за това изключително изкуство, чийто упадък тя също обявява.
Никой никога не е постигнал това, което Дженифър Хоманс е направила с Apollo’s Angels: писането на единствената истинска забележителна история на най-невероятното изкуство, балет. Това изкуство на най-изящния и изискан "аристократичен етикет", тази "наука за общуване с другите", за да използва фразата на балетмайстор от 17-ти век, в която очарователни млади жени кацат върховете на десетте си пръста (в действителност това е е двата пръста на краката, които сами се редуват, като поддържат тежестта на цялото тяло, което оставя човек да се чуди), издигайки се там, където въздухът е по-рядък, но по-близо до рая. Дженифър Хоманс пое този свят, където девици, силфи, спящи принцеси и „жени в бяло“ олицетворяват вечното - вечно недостъпното - и заплетеното в световната история. И виждаме, по чудо, бледият им тюл и сатенените пантофи се появяват в пукнатините на войната, революциите и политическите заговори; виждаме как те възникват в дворовете на царете и царете, точно от мястото, което е родило това невероятно изкуство.
Обожественото тяло
Сякаш най-крехкото и красиво от яйцата на Фаберже е било положено в процеп на върха на планината Ръшмор, за да следи за неговото малко вероятно оцеляване. Защото въпросът за оцеляването на балета лежи в основата на тази трогателна история. „Балетите - пише Теофил Готие - са мечтите на един поет, взети на сериозно. "
Историята на пачката наистина е на шепа луди мечтатели, танцьори и анатомични воини, които са работили мъчително усилено, за да формулират, оформят и усъвършенстват най-висшия израз на човешката физика. Балетът е обожественото тяло. И не случайно всичко започна в двора на Хенри III през 16 век. Дженифър Хоманс започва своята история с балетния комик на кралицата, изпълняван през 1581 г., отдавна считан за първия балет в историята. Това екстравагантно шестчасово шоу включваше алегория на „магьосницата Цирцея, победена от Минерва и Юпитер“. Във финалната сцена Цирце насочи магическата си пръчка към самия крал, пред балет от найди, дриади, принцеси и самата кралица. Целта беше не друго, а да издигне човека, като го накара да „се изкачи по стълбата на Голямата верига на битието, за да го доближи до ангелите и до Бог“. Така беше поставена летвата за това ново изкуство и не би могло да бъде по-високо - балетът е въпрос на височина. Той беше толкова почитан във Франция, че Аба Мерсен, съвременник на Декарт и Паскал, през 1636 г. нарече „автора на Вселената“ „велик балетен майстор“.
По този начин балетът се ражда като танц на кралете. Луи XIII проектира костюми, композира либрета и танцува заглавни роли, с пристрастие към Слънцето и Аполон, богът на музиката и поезията. Неговият син, Луи XIV, дебютира през 1651 г., на 13-годишна възраст, и работи повече от двадесет години всеки ден с Пиер Бошан, негов учител по танци. „Всички нещастия на хората, всички катастрофални неуспехи, с които се пълнят историите, гафовете на политиките и провалите на великите капитани, всичко това се дължи само на липсата на знания как да се танцува“, заявява майсторът да танцува в Льо Буржоа джентълмен. Къде е Бошамп на Обама ?
Именно Бошан кодифицира петте класически позиции на тялото, превръщайки балета от статута на „изкуството на етикета в това на самото изкуство“. Самата тя бивша звезда, Дженифър Хоманс следва с безкрайна грация страстния ход на балета в цяла Европа, от раждането му във Франция до пристигането му в Русия в средата на 19 век, преминавайки през Италия, Дания, Германия и Австрия, след това завръщането му към Западна Европа в началото на 20-ти век и накрая преминаването й към Америка.
Етапите често са очарованието на това пътуване. През първата половина на 18 век омагьосващата френска балерина Мари Сале наложи с прозрачните си драперии и чувствени движения - Волтер и Монтескьо бяха нейни почитатели - идеята, че жените, дори и скромната екстракция, могат също да танцуват, наравно с хората и царете. Тъй като историята на балета е и класова работа, толкова е език на вертикално изкачване, изобретение на благородство на тялото. „Балерините - пише Оманс, - са играли аристократи дори когато изобщо не са били в живота. Но те ги посещаваха и повече от един млад танцьор заемаше позиции, различни от арабеските в известните коридори на Парижката опера (с прякор „харема на нацията“), където богати мъже идваха да ловят на хубави момичета с гъвкави тела.
В началото на 19-ти век великолепният френски танцьор Огюст Вестрис "избута" 180 градуса (когато Луи XIV се придържаше към скромния отвор от 90 градуса). Принуждавайки танцьорите си да се катерят на пойнте, той също допринася за изобретяването на плоски чехли с гъвкави подметки и панделки. Талантлив учител с колосална енергия и страст, той изнесе тричасови уроци, които включваха „48 слоя, последвани от 128 големи удара, 96 малки плъзгащи се удара, 128 обръча на земята и 128 във въздуха“. Всички танцьори, които четат това, вероятно се гърчат от прокси болка, но балетът, подобно на молитвата, е ритуална репетиция: колкото повече тренирате, толкова по-близо сте до съвършенството. За Бога.
Мари Тальони, първата балерина, която се помни, е родена в Стокхолм през 1804 г. в династията на италианските танцьори. Потомството му е още по-завладяващо, защото беше грозно патенце. „Лошо пропорционална, с извита стойка и слаби крака“, според Хоманс, тя все пак символизира не само най-изящната женска красота, но и красота с превъзходна същност, непостижима. Как тази решителна млада жена преодоля привидно осакатяващите си слабости и остави своя отпечатък в историята, прави хипнотична приказка, в която душата и тялото се противопоставят както на гравитацията, така и на по-хоризонталната сила на привличане, която са мъжките очи.