КРАЛИНА МАРГÓ - MovieCops
‘Никога не оставяйте тази слънчева светлина да се издига,
Не трябва да се избягва „време на траур“;
За да направите такова проливане на кръв, тогава не раждайте:
Божият дом е още по-голяма сграда.
Нека това да е ‘желанието на французите,
За да направи нощната оли неясна,
За да прикрием това велико убийство:
Никога не го виждайте като „света на слънцето“.
(Сватба в Париж. Превод от Йозеф Пап)
ВНИМАНИЕ! Някои илюстрации в това ръководство изобразяват насилие и голота. Само читателите на възраст над 18 години, които не са чувствителни към това, трябва да кликват върху връзката „НАПРЕД“!
Сюжетът
Историческият фон
Романът
По-ранни филмови версии
Първата филмова версия на романа на Дюма е родена през 1910 г. във Франция. В немия филм на Камил дьо Морлон главната роля е изиграна от Берт Бови, заедно със звездите Пиер Мание, Емил Дехели и Пол Амиот. Втората версия датира от 1914 г.: интересното в немия филм на Анри Десфонтен е, че някои части от него са т.нар. Изработени са с оцветяване Pathécolor. Маргит е изиграна от Леонтин Масарт, една от звездите на френските неми филми. Наварай Хенрикет Пол Нума, IX. Самият Чарлз е изигран от самия режисьор, Анри Десфонтен, Каталин Медичи от Жана Грумбах, а граф Ла Мот (La Môle) от Ромуалд Жубе. Любопитството е, че Десфонтен три години по-рано, през 1911 г. в III. С работата си „Убийството на Хенри“ той всъщност за първи път заснема продължението на историята, макар и не след Дюма: Жана Грумбах вече е играла Каталин Медичи в този филм. Третата версия е режисирана от Жан Древил през 1954 г. по сценарий на Абел Ганс. Самият Ганс е изтъкнат режисьор, но по това време снима друго произведение на Дюма - „Кулата на Несле“. Звездите в опуса на Dréville бяха дамите: Франсоаз Розе като Каталин Медичи и Жана Моро като Маргит Валуа.
В една сцена Моро се вижда с непокрити гърди. Това беше страхотна сензация през петдесетте, но не беше без прецедент. По това време са заснети някои исторически филми, чийто главен герой се появява на екрана гол: в допълнение към вече споменатото произведение на кралица Марго и Ганс, Кулата на Несле (1955), филмът на Кристиан-Жаке Lucrezia Borgia (1953) ) също принадлежи към тази линия. Работата на Dréville е харесвана, с 2600 759 френски зрители, което я прави един от петдесетте най-успешни в търговската мрежа филми през 1954 г. В Унгария за първи път бяхме видяни в програмата M2 на 11 април 1975 г. от 20:00 ч., А след това на M1 на 24 май, това се повтори сутринта. През 1961 г. Рене Луко работи по романа в 132-минутен телевизионен филм с помощта на художници, които не са добре познати в Унгария. Също така за телевизията през 1996 г. е направена руската версия: осемнадесетте сериала, всеки с продължителност 48 минути, е режисиран от Александър Муратов. Маргит беше олицетворена от Евгений Доброволская, Каталин Медичи от Екатерина Василиева, Хенрик от Дмитрий Певцов и La Môle от Дмитрий Харатян. Интересното е, че гласовете на Доброволская, Харатян и няколко други героя бяха синхронизирани от режисьора с други.
Сценарият и креативните идеи
Актьорите
Между ноември 1991 г. и март 1992 г. се ражда първият наистина задълбочен сценарий, като основната цел е да убеди инвеститорите, че си струва да се жертват пари за мащабния филм. Инициаторът на проекта Клод Бери събра френско-италианско-германска копродукция, включваща около дузина филмови компании. Режисьорът беше замислил главната роля за Изабел Аджани от самото начало, но художникът трудно се реши и дори отстъпи, след като се съгласи. В крайна сметка Шеро успя да го убеди да играе тази трудна, сложна, нервно и физически взискателна роля. Партньорите на Аджани включват добре познати или много обещаващи таланти от европейския актьорски свят, много от които вече са работили с режисьора: Даниел Отьой и Жан-Клод Бриали по френски договори и личните фаворити на Шеро като Жан-Хюг Англаде, Доминик Блан и Паскал Грегъри и Винсент Перес, Бруно Тодескини и Жан-Филип Екофи от Театъра на Амандие. Вирна Лиси, Азия Ардженто и Клаудио Амендола дойдоха от Италия, Мигел Босе от Испания и Томас Кречман от Германия.
Декорации, места за заснемане и костюми
Използването на цвят и кинематография
Повечето сцени на кралица Марго се случват през нощта или в затворени, тъмни пространства и дори външните кадри са правени при мрачно време или привечер. Операторът Филип Русело внимателно проектира визуалната атмосфера на филма, светлинните сенчести ефекти (италиански: chiaroscuro, френски: clair-obscure). Цветовата схема на опуса се определя от черно, червено и бяло. В началото на филма черният цвят доминира: протестантите пристигат в Париж с черни дрехи, за да отпразнуват сватбата на своя господар, Хенри от Навара. На самата сватба черното се смесва с червено и злато в облеклото на монархията и църковните сановници. Клането на нощта на Вартоломей е доминирано от червения цвят на кръвта и белотата на (често голите) трупове. Черният цвят се появява отново в края на историята, когато Хенри се връща към протестантската религия. Трите основни цвята понякога се смесват: типичен пример за това е вече споменатата бяла рокля на Маргит, която е замърсена с кръв.