Кракът на коня или защо куклата е произведение на изящното изкуство
„Когато разговаряме с марионетката, получаваме кикот от повечето мъже и жени. Веднага на ум идват жиците, схванатите ръце, внезапното, прекъсващо движение; „Добродушно малко парче“, казват те. Но нека кажа няколко думи за тези кукли. Нека повторя, че те са потомци на великото и благородно семейство Картини и тези картини са били наистина създадени по Божия образ. " - прочетете в „Актьорът и марионетката на Uber“ на Едуард Гордън Крейг. В кукловодството, както и в други клонове на изкуството, може да има големи разлики в естетическото качество на всяко произведение. Има по-еднакви концепции, по-добри и по-малко добре проектирани и изпълнени представления и кукли. Разделят се мненията дали куклата е завършен предмет, произведение на изкуството или произведение на изкуството. Много хора смятат, че това дори не би трябвало да е проблем, марионетката се използва като инструмент на сцената, така че очевидно може да принадлежи само към приложните изкуства. В никакъв случай не възнамерявам да установя класиране сред различните клонове на изкуството, но в настоящото писание бих искал да разгледам този предразсъдък и да докажа, че марионетката на художественото кукловодство [1] е произведение на изкуството, а именно произведение на изобразителното изкуство. И можем да вземем статуята на неговия предшественик, най-близкия му роднина.
Разглеждам въпроса от гледна точка, от която куклен театър е сложна система, в която отношенията между куклата и човека могат да бъдат много разнообразни. Където не само че човешкият актьор използва безжизнен обект като инструмент в представлението, а по-скоро играе с него. Марионетката оживява заради движещия се, но човек също става куклен художник само чрез куклата, придобивайки своята идентичност един от друг.
Как можем да говорим за толкова разнообразно и сложно нещо през 21 век? Трябва някак да стигнем до тази неуловима идея и за това ще използваме две патерици.
Едната ще бъде теорията за анимационното представяне на Кристиан Пепино. Според него вместо термина кукловодство би било по-препоръчително да се говори изчерпателно за изкуството на анимационното представяне. Той се основава на движение и анимация от човек, който поема ролята на куклен художник, а движещият се обект е проектиран и направен от човек, който поема ролята на изящен художник. Той прави важно изявление, когато пише, че терминът марионетка има ограничителен ефект, тъй като куклата може да се практикува с почти всичко, а самата кукла се отнася само до част от пластичното представяне. [2] Както знаем, в анимационно представление могат да се оживят безброй неща от кърпичка до стол.
Другата ни подкрепа е дефиницията на Сергей Образков: той нарича марионетката „пластично обобщение на живо същество, човек, елен, гълъб“ [3]. Може да възникне въпросът дали това определение не е твърде древно, тъй като въпреки че творчеството на Образков е от марионетно историческо значение, от смъртта му през 1992 г. има много неща в света. Ако обаче търсим в Google дефиницията за марионетка, първият ни (на английски език) резултат е „подвижен модел на човек или животно, който обикновено се движи или чрез струни, контролирани отгоре, или от ръка вътре в него“, т.е. подвижен модел на човек или животно, който обикновено се движи отгоре с струни или отвътре на ръка. Това се римува с дефиницията на Образков, очевидно все още използваме този термин и днес. По целия свят, със смартфон в джоба, можем да говорим за приблизително едно и също нещо.
Rózsa és Ibolya (Куклен театър в Будапеща). Режисьор: Геза Ковач, дизайнер: Силард Борарос, снимка: Вера Едер
След като определихме изходната си позиция, а именно, че от съвкупността от неща, използвани в анимационните представления, ще говорим само за куклата и тази кукла разбираме пластичното обобщение на живо същество, нека видим къде ни води тази концепция.
В своята работа „Произходът на едно произведение на изкуството“ Мартин Хайдегер описва, че всяко произведение е символ, който макар и да има обективност, никога не е просто нещо, което се среща в природата и при използването на инструменти. Устройството наподобява произведението на изкуството, тъй като е създадено от човешка ръка, което го прави процес, при който материалът се оформя така, че да бъде подходящ за употреба. Самият инструмент също се разтваря в тази способност, докато в произведението на изкуството става въпрос за възстановяване на общата същност на нещата. В произведението на изкуството истината за съществуващото влиза в действие, пише Хайдегер. [4]
Еде Тарбай определя марионетката като символ на човека, като тип, постоянен характер и в резултат на това той няма възможност за сложно психологическо представяне и развитие на характера. Куклата символизира човека. [5] Може да ни напомнят думите на Хайдегер, че всяко произведение на изкуството е символ.
Според Ханс-Георг Гадамер показателната функция на даден символ е да се отнася до нещо, което в основата си винаги присъства. [6] При него естеството на улавянето на произведение на изкуството като обща същност отново става очевидно. По отношение на нарисувания портрет той обяснява, че моделът не е нищо повече от временна схема. В картината аспектите, които се отнасят до човека, трябва да изчезнат, така че моделът на художника не означава себе си, „той служи само за обличане на дрехи или жестове - като някаква облечена кукла“.
Следователно можем да видим, че различните определения на марионетка съвпадат с хайдегеровите и гадамерските дефиниции на произведение на изкуството, когато разглеждаме например символизма и схващането на обща същност. Не можем да го определим като просто средство, тъй като пригодността и приложимостта на марионетка означава нещо различно от това на обект на употреба, както ще се върнем към този въпрос по-долу.
Обектите на приложното изкуство или приложното изкуство са артистични по отношение на тяхното изпълнение, но като цяло може да се каже, че те са възпроизводими, възпроизводими и подчинени на някаква цел. Те могат да бъдат заменени с други средства, подходящи за целта. [8] Освен художествената изработка, за куклата не може да се каже нищо.
Не е вярно, че тя може да бъде възпроизведена, само в смисъл на скулптура, базирана на оригинални форми и изрязани модели. Използваме същите основни техники, за да направим куклата и скулптурата.
Не е вярно за марионетка, че тя може да бъде заменена с всякакви други подходящи за целта средства, като друга марионетка от същия тип. Ако е повредена и стане неизползваема преди представление, една кукла за ръкавици не може да бъде заменена с друга кукла за ръкавици (още повече, че те са направени от собствените ръце на кукления актьор). Не можем да заменим фигура на Снежанка за Снежанка, направена през друга година, защото единната концепция за изобразително изкуство, смисълът, ще се промени. И обратно, ако например се развали артистичен часовник, ваза или обица, които могат да бъдат описани като обект на приложно изкуство, собственикът може да получи нов, тъй като тези предмети се определят от тяхната функция.