Костюми на 15-ти
До Eulenspiegel в костюм от 15-ти век, базиран на цветна рисунка от пътепис, която е притежание на автора. Тази книга за пътешествия е написана от известен Фридрих Стадалман, който е бил майстор-строител и заемал няколко други длъжности. Той придружава бароните на Готард цу Херберщайн, Нойперг и Гутенберг на пътуване от 1607 до 1610 г. през няколко страни и записва всичко, което му се струва странно. В Mölln в Lauenburg той открива портрета на кметството, който изобразява в гореспоменатата книга за пътувания, както доказва следният пасаж:
"В двора на църквата Lait Tyl Eulenspiegel, което неговото противопоставяне, с което съветът на Möllen държи неговия Biltnus в къщата на съвета с голяма сума пари, поради неговата задвижвана кротост. Щях да взема назаем от кметството за пребоядисване и ние направихме същото. "
Докато Eulenspiegel, чиито забавни и понякога злонамерени шеги се разпространяват в много народни приказки и книги, умира през 1350 г. Гореспоменатият портрет обаче, както показва неговата носия, е направен едва през 15 век, вероятно сто години след смъртта му. С тази фигура ние не даваме представа за личността на Eulenspiegel, а само я представяме тук като традиционна носия от средата или втората половина на 15 век.
Въпреки че мисълта за Eulenspiegel изкушава човек да сбърка този странен костюм с този на жонгльор или глупак, това не е нищо повече от обикновения костюм на млад мъж от споменатото време. Установено е, че прилепналото бельо, много късото палто, заострените обувки и ми-партито, както по кройка, така и по цвят, са се изродили до най-голямо преувеличение през 15 век. Това, което тази картина описва като тази на Eulenspiegel, са само атрибутите, прикрепени към нея, като например: кошница и халба с дрънки, кучето с камбаната и герба на Eulenspiegel, качулка на глупак с огледало и бухал върху него. Този герб е и на надгробния камък на Ейленшпигел, който също е поставен дълго след смъртта му.
Френски костюми от 15-ти век, нарисувани от Карл Рение от група плетени тапети, които се намират в Tournelle (наказателна камера) в Нанси. Когато Чарлз Смелият, херцог на Бургундия, беше убит в битката при Нанси през 1477 г., важните съкровища, с които беше украсен лагерът му, състоящи се от поредица от такива плетени килими и други съкровища на изкуството, изключителни в злато и скъпоценни камъни, попаднаха в плячката на войната. ръцете на швейцарците. Голяма част от него все още се намира в Erlacher Hof в Берн.
Тези скъпоценни тапети попадат във владение на херцозите на Лотарингия и от Ренат II нататък те украсяват херцогския дворец дълго време. По-голямата част от тях понастоящем се намират в стаите за разпити на Tournelle, където покриват три стени, а по-малко парче представлява едната страна на заседателната зала.
Тапетите принадлежат на известните стари фламандски произведения от този вид, които са изтъкани от много фина вълна и набраздени със злато и коприна.
Поредица от алегорични снимки на тези тапети изобразяват живота на благосъстоянието и неговите зли последици. Първо „добрата компания“ се появява на „обяд“, след това на „вечеря“, след това „банкет“ (всичко това символизирано от хората). Това е последвано от произтичащите от тях „болести“, също представени от хора; те атакуват „добра компания“ и обкръжението им и убиват мнозина. Останалата част предявява иск пред съдията, който осъжда "банкет" и "вечеря".
Костюмите, обзавеждането на стаи и оборудването, появяващи се на всички тези снимки, носят точно печата на периода от средата до края на 15 век. Ние наричаме тези костюми френски, доколкото костюмите могат да бъдат приписани на определена държава поради индивидуални особености. Съществена разлика не се наблюдава през Средновековието в християнските страни, както вече подчертахме няколко пъти и като съберем костюмите на различни народи, ще се убеждаваме все повече и повече, че във всички култивирани страни от Средновековието костюмите са били почти еднакви, т.е. Време, когато страните направиха разликата в облеклото.
Сред малкото неща, които бяха особено характерни за френската носия, трябва отново да подчертаем шапките на жените в тези килими, въпреки че и те не са останали изцяло без имитация в други страни (вж. Плочи 323 и 324).
Както лесно може да се убеди чрез сравнение, костюмите на тези мокети са съвсем верни на възрастта, от която произхождат килимите, с изключение на онези фигури, които представляват последиците от "невъздържаността", "болестите" и пазачите, които водят затворниците и влизат, чиито дрехи изглеждат повече или по-малко фантастични, тези на последните, особено в тези отделни части, напр. Б. каски и др., Заимствани от римските и смесени със средновековните.
Включването на фантазии от този вид в картини започва в Германия само през 16-ти век, но по-рано в Италия, тъй като в изкуството е имало по-ранна тенденция за преразглеждане на древния свят.
Нашата илюстрация, извадена от последователността тук, показва „преживяването“ в принцеса, седнала на трона. Жените, които ги заобикалят, също са алегорични личности, които представляват помощ, трезвост, диета и т.н. Хората, коленичили пред нея, са предишните привърженици на невъздържаността, но които, поучени от злите последици, се явяват тук като обвинители на празника.
Костюмът на принцесата се отличава само с по-голям блясък от този на останалите жени. На тази снимка са представени почти всички основни форми на френски дамски шапки от този период. Характерно за костюма на французойката е кръстът (вталена рокля), който се изрязва от двете страни под мишниците до бедрата и там се вижда бельото. Виждаме го с кралицата пред шахматната дъска. Някои жени носят камбани с удължена, навита форма в огърлиците си, които по това време се появяват толкова често, колкото и кръглите.
Костюмът на този епископ се различава значително от този на епископите, които изобразихме от предишните векове. Инсулът е много по-висок и двата върха се наклоняват леко един към друг в горната част.
Предишната форма на казула е напълно изчезнала; той носи палто (cope), което се изрязва от квадратно парче и се държи заедно на гърдите чрез закопчалка. Изящният жезъл на епископа е изцяло в готически стил, точно както оригиналните декорации на палтото показват вкуса на 15-ти век. За да дадем на художниците по-голям избор, ние добавяме орнаменти от двете страни на епископа, фрагменти от църковни орнаменти от същия период.