Концерт за цигулка N1 на Шостакович и Симфония N11
Шостакович (1906-1975). Концерт за цигулка № 1 и симфония № 11 "1905 година".
Как да характеризирам Дмитрий Шостакович? Въпросът е отворен за толкова много възможни отговори, които правят този композитор толкова неуловим. Реалност ли е? Може би, но ако е трудно да се отдели неговата музика от историята, която е била негова, тази музика е точно програмна. Коя програма? Това ви предлагат да следвате.
Разбирането на Шостакович, излизането отвъд този външен вид и оставането в рамките на музикалното измерение на неговите композиции е преди всичко слушането на творбите му, изслушването им толкова пъти, колкото ни отнема нашето вътрешно желание. Преди каквото и да е съзнание, органичните вибрации, предизвикани от вълните на неговата музика, говорят. Самият той го заяви напълно с тези думи: „В крайна сметка всичко е казано в моята музика. Тя няма нужда от исторически или истерични коментари. " От друга страна, въпреки че уважаваме този афоризъм, той не ни забранява да пътуваме в тяхното сърце и икономика, като музиканти.
Концертът за цигулка № 1 (Op 99, по-рано Opus 77) е създаден за неговия искрен и верен приятел Дейвид Федорович Oïstrakh, чиято простота на личността и виртуозността на играта му се възхищава. Това произведение, съставено през 1947 -1948 г., но до голяма степен ретуширана до 1955 г. е страхотна техническа трудност. Посветителят му отне известно време, за да се запознае с тази много уникална работа, преди да стане най-пламенният й защитник. Благодарение на него, седем години след композицията си, парчето най-накрая може да бъде представено премиерно в Ленинград (Санкт Петербург) на 29 октомври с Филхармоничния оркестър на този град под ръководството на Евгений Мравински, с огромен успех. Всъщност този концерт се отличава с тази много красива пасакалия, забележителна с начина си на съпоставяне на темата на Сталин от Симфония № 7 в мажор (Op. 92) с тази на Симфония № 5 до минор (Op. 67) от Бетовен, на име Съдбата.
Следователно в този мрачен контекст Шостакович реши да преустанови публикуването на този концерт, оставяйки го да спи завинаги, ако не беше издаден по инициатива на американски импресарио, който през 1955 г. поиска създаването на произведение за планирано турне на Дейвид Ойстрах. През тази година СССР постепенно се възстановява от сталинисткия ужас, след кратък мандат от Маленков, Никита Хрушчов започва процес на политическо отваряне, разхлабвайки удушението чрез десталинизацията си в много области, включително тази на изкуствата като цяло и науката чрез разработването на програмата за изследване на космоса и прилагането на реформи на вътрешната политика, считани по това време за „либерални“. "Размразяването" е одобрено през 1956 г. на XX конгрес на Комунистическата партия на Съюза на съветските републики. Това политическо и социално изясняване беше подходящият момент, който улесни излизането от забравата на този концерт №1.
Този почти безсмислен подпис на това движение припомня този на Жан-Себастиен Бах, „BACH (sib –la-do-si)“ като разкриване на създателя на произведението (Изкуството на фугата BWV 1080, канонични вариации Von Himmel Hoch BWV 769), показвайки възхищението на Шостакович към Кантора дьо Сен Томас де Лайпциг. Подпис, който го придружава до надписа на неговата скромна гробница (по отношение на тази на Давид Ойстрах, намираща се недалеч от неговата), на гробището Новодевичи в Москва.
Scherzo, подпис (d, mi, do, si)
След този шеметен момент, третият се състои от тази великолепна Пасакалия с погребалните акценти на първите тактове, белязани от звъненето, подкрепено от ударите на тимпаните, хорала на ветровете, поддържащи едновременно деликатно дисонираща и хармонична хармония който подготвя влизането на солистката част, цялата отпечатана с топлина и нежност. Тук цигулката е капитанът на оркестъра, който постепенно избледнява, за да го остави сам на сцената в Cadence. Докато се развива, което варира от оголена текстура до виртуозна пълнота на партитурата с рядка техническа плътност, може да се прочете гравитация, която блести чрез яснотата на звуците. Няма акцент в тези музикални черти, които поддържат този постоянен парадокс във всичките й творби, за които се твърди, че изследват атоналността, между отчаянието и огорчението, от една страна, сарказма и иронията, от друга. Полето на възможностите остава отворено за всяка интерпретация и декриптиране.
Каденс (извлечение) от Passacaille
Последният момент, „Бурлеска“, лансиран от финалната част на Каданса, която го предшества, е белязан от руския фолклор с ударни акценти, обезумял от различни ритми, цигански танц и смях, удължаващ сарказма на Скерцо, разгърнат в откровен смях, избягващ всеки смисъл ... Опиянен от хармонични и контрапунктични възможности, той завършва с изумителна ослепителна, изтощителна светлина с толкова много дионисиева радост, преживяна от целия оркестър и солиста. Трябва само да видите лицата на всеки от тях в края, за да уловите този пароксизъм, в който зрителите-слушатели споделяха.
Тези черти на характера на неговата музика придават на Шостакович тази шизофренична музикална двойственост, която крие много мелодични произведения или части от произведения в смисъл на мелодични, много често величествени (Валсът от Оркестрални сюити) или интимни (серенада за цигулен опус.), И чийто целта беше да се хареса на съветския режим, партията и които в края на краищата не са толкова многобройни, а също и авангардни творби, съставляващи по-голямата част от корпуса на Шостаковичеен, посветен на фундаментални изследвания, тъй като основател на неоатонализъм интелигентност, която изисква виртуозност без обща мярка.
Ръкопис на първата страница на Симфония № 11 (изд. Сикорски)
Така наречената "1905" (1905 (д) симфония е премиерата през 1957 г. на четиридесетата годишнина от революцията през октомври 1917 г. През 1957 г. Дмитрий Шостакович отговаря на поръчка за голямо произведение. Той предложи да се състави голяма симфонична фреска за четири момента или маси, за да се отбележи репресията на мирната демонстрация от неделя, 9 януари 1905 г., наречена от Червената неделя - Кровавое воскресенье, буквално кървава неделя. Мястото на тази трагедия беше площадът на Зимния дворец в Санкт Петербург, Дворцовая площадь, който сега е Ермитажният дворцов площад, в средата на който стои колоната и статуята на Александър.
Този ден снегът покрива земята и студът хапе. Нощ е. Няколко хиляди работници и техните семейства се придвижват бавно и спокойно към площада, нуждаейки се от по-добри условия на труд, прекратяване на цензурата и крепостничеството и освобождаване на политически затворници. Шествието спира на този площад; с лице към него императорската гвардия, съставена от пехота и кавалерия, остава в позицията си пред двореца, където цар Николай II не е отседнал, а пребивава в Царско село, извън стените на Санкт Петербург. Демонстрационна част от многобройни стачки в оръжейни фабрики в криза след съкрушителното поражение на руската армия в конфликта с Япония, именно папа Гапон е имал идеята за този поход да пренася мирно предложенията за мерки на суверена, за да поправя несправедливостите и облекчава мизерията.