Клод Моне
Епизоди от живота:
Обсебване от светлина и цвят
Клод Моне: колекция
Клод Моне в музеите
Клод Моне: литература
Епизоди от живота: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10
ЖИВОПИСИ НА МОНЕТ роди нова тенденция в живописта - импресионизмът, а самият Моне е признат за най-големия и типичен представител на тази тенденция. През целия си дълъг живот Моне неотклонно спазваше основните правила на импресионизма - да заснема сцени от съвременния живот на платно (за Моне това са пейзажи) и да работи на открито.
РАБОТА НА PLENAIR
Практиката на работата на художника на открито (open air) не беше нещо съвсем ново. Още в началото на 19-ти век английският художник Джон Констабъл често рисува своите скици и проучвания в масло в природата. През 40-те години на XIX век, по негов пример, група френски художници се събират в село Барбизон близо до гората Фонтенбло, за да нарисуват пейзажи, които трябва да изобразяват „истинската природа“. Камил Коро, който беше високо оценен от много импресионисти заради несъвършения си поглед към природата, също рисува в масло на открито, призовавайки художниците да "следват първото си впечатление".
Най-важната роля за развитието на Моне като художник изигра младежкото му приятелство с пейзажиста Юджийн Будин, който се специализира в малки въздушни морски пейзажи, създадени от него на открито. Будин настоя Моне да се присъедини към него по време на една от тези сесии в Хавър. „Изведнъж воалът падна от очите ми“, - написа по-късно Моне.
Там, в Хавър, Моне се запознава с холандския художник Йохан Бартолд Йонкинд, който се опитва да предаде най-деликатните нюанси на въздуха и настроението в морските си пейзажи. По-късно Моне казва за него: "Той беше човекът, който най-накрая разви моето виждане.".
КАКВО РЕАЛНО ВИЖДА ОЧИТЕ
РЕВОЛЮЦИОННА ИДЕЯ
За всички импресионисти, и по-специално за Моне, основната цел на изкуството беше да улови неуловимо мимолетно впечатление. По това време подобна мисъл изглеждаше революционна и шокира не по-малко от откровения реализъм на Курбе в картината му „Каменарите“ или авангардни творби на Мане "Закуска на трева" и "Олимпия". Самият Моне става знаме на импресионистите, благодарение на любовта си към всичко модерно и свеж стил на рисуване.
НОВА ТЕХНОЛОГИЯ
За да постигне тези цели, художникът се нуждае от нови техники за писане. По-специално Моне разработва своя собствена техника на писане, прилагайки широки груби щрихи, смели разпръснати точки, тирета, зигзагове и дебели щрихи върху платното с къса четка. Моне едновременно работи върху цялото пространство на картината, вярвайки, както каза по-късно, че „първият слой боя трябва да покрива колкото се може повече от платното, независимо колко грубо е нанесено“.
По напълно нов, революционен начин, Моне използва цвят, вдъхновен, без съмнение, от откритията на Юджийн Шеврел за начина на визуално възприятие. Шевреул доказа, че съседните основни цветове на цветното колело се омекотяват и най-големият контраст се постига, когато допълващи се цветове са съседни. Друго важно откритие беше, че цветът не е присъщо свойство на предметите. Цветът е просто начинът, по който светлината се смесва чрез отразяване от повърхността на обект. Подобно на своите колеги импресионисти, Моне обикновено използва ограничена палитра, като предпочита чисти, несмесени цветове и рисува върху платна, предварително покрити с бял или кремав грунд, което прави нанесените бои по-леки и по-ярки.